音之源叢書(附光盤1級修訂版共2冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林崢王秀玲林朝... 編

圖書標籤:

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• 修訂版
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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552301199

商品編碼：29778180460

齣版時間：2013-03-01

基本信息

• 商品名稱：音之源叢書(附光盤1級修訂版共2冊)
• 作者：編者:林崢//王秀玲//林朝
• 定價：65
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552301199

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-03-01
• 印刷時間：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：106

內容提要

林崢、王秀玲、林朝主編的《音之源叢書(附光 盤1級修訂版共2冊)》旨在通過生動形象，趣味橫生的 動漫遊戲，培養起大傢的學習興趣，*終掃除青少年 學習者尤其是中小學生學習樂理與視唱練耳的諸多障 礙，使樂理知識和視唱練耳的學習在寓教於樂中得到 迅速的提高。整套教材包含瞭動畫解說、樂理遊戲、 視唱練耳、模擬試捲、理論知識教材等內容，它是樂 理知識與視唱練耳教學的得力助手。
    

目錄

樂理考級教程
第一課 認識音符
第二課 音符的時值
第三課 認識五綫譜
第四課 唱名與音名
第五課 鍵盤上的音
第六課 音符時值的比例關係
第七課 符尾相連的音符
第八課 休止符
第九課 延長時值的記號
第十課 常用力度術語
補充練習
補充練習答案
視聽練耳考級教程
第一課
第二課
第三課
第四課
第五課 節奏練習
第六課 標準音“a1”
第七課 “g1”和“b1”
第八課 “f1”和“c2”
第九課 音高練習
第十課
第十一課
第十二課
第十三課 節奏練習
第十四課 “e1”和“d2”
第十五課 “d1”和“e2”
第十六課 “c1”和“f2”
第十七課 音高練習
視唱補充練習

音樂理論與實踐的經典指南：探索《和聲學基礎與應用》 第一捲：基礎與原理的深度剖析 本書是為音樂初學者、進階學習者以及希望係統梳理音樂理論知識的教育工作者精心編纂的權威教材。它以嚴謹的邏輯和清晰的闡述，為讀者構建起堅實的音樂知識殿堂。 第一章：音高、節奏與節拍的基石 本章從最基本的音樂元素——音高開始，詳細介紹瞭十二平均律的構成原理及其曆史演變。我們不僅探討瞭如何準確地識彆和標記不同音高，還深入剖析瞭音程的性質（如大、小、增、減）及其在鏇律構建中的作用。 節奏與節拍的講解尤為細緻。通過大量的實例和圖示，讀者將掌握拍號的識彆、小節綫的劃分，以及附點節奏、休止符、三連音等復雜節奏的精確處理方法。對於二拍子、三拍子、四拍子乃至復閤拍子（如六八拍、九八拍）的內在律動感，本書力求通過聽覺訓練與視覺分析相結閤的方式，使學習者能夠真正“聽見”並“感受”到節奏的脈動。我們特彆關注瞭節奏在不同曆史時期音樂風格中的變化，例如巴洛剋時期對規整性的強調與浪漫主義時期對自由節奏（如自由速度、自由拍速）的探索。 第二章：音階與調式的構建 調性是西方音樂的骨架。本章係統介紹瞭自然大調、自然小調的結構，詳細解析瞭其音級功能與色彩特性。隨後，我們深入探討瞭大小調的轉位（如屬七和弦的轉位），以及如何利用這些轉位來豐富和聲的進行，避免進行中的單調乏味。 調式理論的講解是本捲的重點之一。除瞭常見的大小調外，本書還係統梳理瞭古老的教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式等）及其在近代音樂、民族音樂中的復興與應用。對於自然小調的三個變體——和聲小調與鏇律小調的形成邏輯，我們給齣瞭清晰的原理性解釋，並輔以大量範例說明其在鏇律綫條塑造上的關鍵作用。 第三章：三和弦的結構與功能 三和弦是和聲學的核心。本章首先定義瞭和弦的性質（大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦），並詳細講解瞭如何分析一個和弦的轉位（如低音位置、數字低音記法）。 和聲功能分析是理解音樂進行邏輯的關鍵。本書嚴格遵循功能和聲學的基本原則，將三和弦劃分為主功能組（T）、屬功能組（D）和下屬功能組（S）。每種功能的具體和弦（如主和弦、屬和弦、下屬和弦、關係小調主和弦）的色彩、傾嚮性以及它們在終止式中的作用被詳盡闡述。我們通過分析巴赫的簡單四部和聲作品，讓學習者直觀理解“功能推動力”的概念。 第四章：七和弦的色彩與張力 七和弦的引入極大地拓展瞭和聲的錶現力。本章從屬七和弦入手，分析其強烈的解決傾嚮和解決後的色彩變化。隨後，我們擴展到其他重要的七和弦，包括主導七和弦（減七和弦）的對稱性結構，以及各種基於不同調式（如半減七和弦、增三和弦加七音）構建的色彩性七和弦。 和弦的連接與解決是本章的實踐難點。本書提供瞭一套清晰的“連接規則”和“避免平行五八度”的實用指南，同時強調瞭規則背後的審美邏輯。對於不協和音程的處理，特彆是導嚮協和的解決路徑，進行瞭詳細的步驟分解。 --- 第二捲：進階和聲、復調與麯式分析 在鞏固瞭基礎三和弦與七和弦知識後，第二捲將帶領讀者進入更為廣闊的和聲與音樂結構領域，探討如何運用更豐富的語匯來構建復雜的音樂思想。 第五章：拓展的和聲語匯 本章聚焦於那些能夠打破傳統功能和聲框架，為音樂增添光彩的“特殊和弦”。首先是經過和弦和變化和弦，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Chord）和奧格斯堡和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、法國式和德國式）。這些和弦的特殊結構和強烈的導嚮性被細緻剖析。 其次，掛留和弦（Suspension）的運用被作為連接鏇律與和聲的重要手段進行深入探討。本書詳細說明瞭掛留的步驟（準備、掛留、解決）及其在不同聲部中的實際效果。 此外，本捲還介紹瞭副屬和弦的概念。副屬和弦（如V/V，屬和弦的屬和弦）是轉調和擴大和聲範圍的橋梁。我們通過大量的轉調練習，展示瞭副屬和弦如何在不改變主調功能的前提下，巧妙地暗示新的調性中心。 第六章：非功能性和聲與調性邊緣 隨著音樂語匯的豐富，傳統的T-S-D功能分析有時會顯得力不從心。本章將探討如何分析那些不嚴格遵循功能和聲規則的和弦進行。 平行和弦進行：在古典音樂晚期和浪漫主義音樂中日益增多的平行五度、八度（或稱“非功能性平行”），其美學價值與傳統規則的突破，進行瞭探討。 等音性（Enharmonic）轉調：這是大師們常用的技巧。本書將減七和弦和增三和弦的等音異名記法作為轉調的工具，展示瞭如何在一瞬間實現遠關係調的連接，這種手法在歌劇和交響詩中尤為常見。 調式交替與色彩的引入：探討瞭在主調內部引入他調色彩和弦（如藉用和弦，例如從小調藉用大三和弦，或反之）對音樂情緒的瞬間影響。 第七章：復調織體與對位法入門 和聲是垂直的組閤，而對位是水平的交織。本章將復調寫作的基礎概念引入。首先介紹瞭嚴格對位法（按照福剋斯的五種類型）的基本規則，著重強調瞭兩個獨立聲部在節奏、音程和進行上的協調與對比。 我們通過對巴赫賦格麯的簡化分析範例，講解瞭主題的呈示、應答、插入句的寫作邏輯，以及如何保持聲部進行的時而獨立、時而緊密結閤的特性。對於對位法在音樂發展中的曆史地位，也進行瞭簡要概述。 第八章：麯式結構與分析 音樂作品的結構決定瞭其宏觀麵貌。本章提供瞭一套分析各種音樂麯式的通用框架。 小型麯式：包括二部麯式和三部麯式的寫作特點、平衡性與對比性。對於樂段的劃分、終止式的運用在麯式結構中的作用，做瞭明確界定。 大型麯式：重點分析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、頌歌式麯式和變奏麯式。在奏鳴麯式部分，本書不僅分析瞭呈示部、展開部和再現部的標準布局，還拓展到“奏鳴麯快闆”等變體，並提供瞭幾部著名的古典時期奏鳴麯作為分析範例。 總結與展望 本書旨在提供一個全麵、深入且具有實踐指導意義的音樂理論體係。通過對基礎原理的精確掌握，以及對復雜語匯的係統學習，讀者將不僅能分析和理解前人偉大的作品，更能自信地將其知識應用於自己的創作實踐中。本書的附帶學習資源（如針對練習的音頻輔助材料）將進一步鞏固所學概念。

評分☆☆☆☆☆

這套《音之源叢書》的編排設計，真的體現瞭一種對學習者體驗的深度關懷。我通常是那種需要大量視覺輔助纔能理解抽象概念的人，而這套書在這方麵做得相當齣色。圖錶的運用非常到位，特彆是那些關於節奏劃分和拍號講解的部分，那種可視化的呈現方式，讓我一下子就明白瞭復雜的復拍子是如何構成的。而且，紙張的質感和印刷的清晰度也讓人心情愉悅，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。相比我之前看過的幾本同類書籍，這套書的排版更開闊、留白更閤理，讓人感覺像是在閱讀一本設計精良的專業雜誌，而非厚重的教科書。光盤的音頻質量也值得稱贊，解析度很高，無論是鋼琴的獨奏演示還是樂隊配器的片段，聽起來都非常清晰純淨，這對於訓練聽辨能力至關重要。我發現，當我跟著光盤的示範去練習那些節奏型時，我的手指和大腦的配閤度明顯提高瞭不少，這套書不愧是修訂版，細節上的打磨確實到位。

評分☆☆☆☆☆

我個人對音樂史或者音樂文化背景的瞭解相對薄弱，因此在接觸到這套強調“源頭”的叢書時，內心是既期待又有些忐忑的。然而，令我驚喜的是，雖然它是一本基礎教程，卻巧妙地在講解技術點的同時，融入瞭足夠多的曆史語境。比如，在介紹某個調式或和聲手法時，它會簡要提及這種音樂元素在哪個時期開始流行，以及它在當時的音樂傢作品中是如何被應用的。這種“情境化”的學習方式，極大地激發瞭我對音樂曆史的好奇心。我不再覺得那些樂理知識是孤立存在的工具，而是活生生的、隨著時間演變而來的音樂語言。這種連接感非常寶貴，它讓學習過程從單純的技能訓練，升華為一種文化探索。通過這套書，我開始明白為什麼特定的音樂風格會産生特定的和聲傾嚮，這讓我在欣賞古典名作時，多瞭一層更深層次的理解和共鳴，感覺自己仿佛能窺見作麯傢創作時的心境。

評分☆☆☆☆☆

翻開這套叢書，首先感受到的就是它那股撲麵而來的嚴謹與專業氣質，但這種專業性卻一點都不讓人感到有距離感。我特彆欣賞它在處理和聲進行時所展現齣的邏輯清晰度和層次感。很多教材在介紹和弦連接時，往往會陷入教條式的規則堆砌，而這套書則更側重於“為什麼”和“聽起來如何”。通過附帶的光盤，我們可以清晰地聽到不同的和弦進行所帶來的情緒變化和色彩差異，這比單純看譜子上的數字要有效得多。更難能可貴的是，它在基礎修訂版中，似乎更加注意瞭對傳統與現代音樂語法的平衡處理。它既沒有完全拋棄古典音樂的和聲規範，也適當地引入瞭一些現代音樂中常用的色彩和聲概念，這使得學習者在掌握經典的同時，也不至於在麵對當代作品時感到茫然。對於我這種希望能夠自己進行簡單配器或即興創作的人來說，這種全麵的視角尤其重要。它教會的不僅僅是規則，更是一種音樂的思維方式，一種如何去“聽懂”和“構建”聲音結構的智慧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多基礎音樂教材都有一個通病，就是為瞭追求全麵性而導緻內容冗餘，或者為瞭追求易懂而犧牲瞭專業深度。這部《音之源叢書（附光盤1級修訂版）》在保持其基礎定位的同時，卻在關鍵的技術點上提供瞭令人信服的深度解析，這平衡掌握得非常巧妙。我尤其欣賞它在處理“視唱練耳”這個環節的教學策略。它沒有把它變成一項單純的機械訓練，而是將其與前麵的樂理知識緊密掛鈎。光盤中提供的聽力材料設計得很有層次感，從簡單的音程辨識，到復雜的鏇律復述，每一步都像是精心鋪設的階梯，讓你在不知不覺中就提高瞭耳朵的敏感度。對於那些希望真正把樂理知識內化為“耳朵的本能”的學習者來說，這種同步訓練模式是無價的。它讓我意識到，掌握音樂不隻是動腦，更是要調動全身心的去感受和反應，這套書真正做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

這部《音之源叢書（附光盤1級修訂版共2冊）》真是讓我大開眼界，尤其是它對基礎樂理的闡釋，簡直是為初學者量身定做。我記得我剛接觸音樂理論時，那些枯燥的符號和抽象的概念簡直讓人望而生畏，但這本書的編排方式卻非常巧妙。它沒有一上來就拋齣一大堆復雜的術語，而是循序漸進地引導你進入音樂的世界。光盤的配閤使用更是點睛之筆，理論知識不再是紙麵上的東西，而是可以通過實際聽覺來驗證和感受的。那種“聽得到”的講解，極大地增強瞭學習的趣味性和直觀性。特彆是對音高、節奏這些基本元素的解析，作者似乎深諳如何將復雜的概念用最樸實、最易於理解的方式錶達齣來。我特彆喜歡它在講解音程關係時使用的那些生動的比喻，讓我一下子就抓住瞭核心。對於想要係統學習音樂基礎的愛好者來說，這套書無疑提供瞭一個紮實而友好的起點。它的內容深度適中，既能滿足入門者的需求，又為後續深入學習打下瞭堅實的基礎。可以說，它成功地消弭瞭初學者對枯燥樂理的恐懼感，讓人願意主動去探索音樂的奧秘。