姜杰手风琴教程(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜杰 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 北京体育大学

ISBN：9787564425418

商品编码：29782485711

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：姜杰手风琴教程(新版)
• 作者：编者:姜杰
• 定价：68
• 出版社：北京体育大学
• ISBN号：9787564425418

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：344

内容提要

本书特点是正规化、系统化，并兼顾实用性、趣 味性。
     从C调起步、F调、G调、降B调、降E调、A调、降 B调以及它们的关系小调，逐渐增加难度。
     当今众多爱好者学习手风琴是为了娱乐陶冶、多 些专长。他们是在有限的时间学习手风琴，又很希望 尽可能拉的不错，尽可能正规些、尽可能多演奏一些 中外名曲。这本《姜杰手风琴教程(新版)》是可以满 足多层次读者的需要的。整部教程学习风格和穿插乐 曲，使得学习者略有压力、也会饶有兴趣，循序渐进 、全面发展。
    

目录

**部分 基础知识
1.1◎手风琴介绍
1.2◎手风琴构造
1.3◎手风琴演奏姿势
1.4◎手风琴风箱运用
1.5◎手风琴右手触键方法
1.6◎手风琴左手触键方法
1.7◎手风琴变音器的使用
1.8◎手风琴学习方法浅谈
1.9◎手风琴保养与维修
1.10◎乐理基础知识
1.11◎乐谱中的各种记号说明
第2部分 基础教程
【原初中级部分】
2.1◎基础练习三首
2.2◎粉刷匠
2.3◎小摇篮曲
2.4◎欢乐颂
2.5◎小圆舞曲
2.6◎匈牙利集体舞曲
2.7◎C大调练习(换指)
2.8◎一路平安
2.9◎雪绒花
2.10◎邀请舞曲
2.11◎欢乐舞曲
2.12◎a小调练习(音阶)
2.13◎芦笙舞曲
2.14◎娃哈哈
2.15◎洋娃娃和小熊跳舞
2.16◎小红花
……
第3部分 独奏曲
第4部分 演奏教学法
第5部分 每日基本功

《古典钢琴演奏的艺术与实践：从入门到精通》 内容提要 本书是一部全面、深入的古典钢琴演奏教程，旨在为钢琴学习者，无论其基础如何，提供一条清晰、系统的学习路径，使其能够掌握古典钢琴演奏的精髓与技巧。全书分为四个主要部分，循序渐进地涵盖了从基础乐理知识、钢琴基本功训练，到古典时期、浪漫主义时期、印象派及现代作品的深入解析与演奏实践。我们力求将枯燥的理论讲解融入生动的演奏示范与历史背景介绍中，使学习过程充满乐趣与启发。 第一部分：基石与启蒙——构建坚实的音乐基础（约400字） 本部分是所有钢琴学习者的起点，侧重于建立扎实的乐理基础和正确的演奏姿势。 1. 乐理的直观理解： 我们摒弃了传统教科书的繁复公式，采用图示和实例相结合的方式，讲解音高、节奏、和声的本质。重点解析了调式、音程、三和弦的构成及其在巴洛克及古典音乐中的功能性应用。特别设立了一章关于“听觉训练与视唱练耳的结合”，强调听觉对演奏准确性的决定性作用。 2. 钢琴构造与触键的物理学： 详细介绍了钢琴键盘的机械结构，并深入探讨了触键的物理原理。从“重量的传递”到“手指的独立性”，提供了大量的练习方法，如哈农（Hanon）练习的优化版本和针对不同手指力量不均的专项训练。我们强调了手型、腕部放松与身体重心的协调，旨在避免不良习惯的形成，为未来复杂技巧的掌握打下健康的基础。 3. 初级曲目分析与练习法： 选取了巴赫初级练习曲、布格缪勒（Burgmüller）的《25首简易练习曲》等经典入门作品。分析侧重于指导学生如何分解乐句、处理声部层次，而非简单地跑过音符。例如，在处理《小步舞曲》时，会明确指出哪只手承担旋律，哪只手需要保持伴奏的均匀性。 第二部分：古典主义的逻辑与清晰（约400字） 本部分聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品的演奏风格，强调清晰的结构感和精致的装饰处理。 1. 奏鸣曲式结构剖析： 对奏鸣曲的呈示部、发展部和再现部进行了清晰的结构图解和功能分析。学习者将理解为什么某个主题在发展部会发生变化，以及如何在再现部中体会“回归”的喜悦。 2. 装饰音的精准执行： 古典音乐中的装饰音（如回音、颤音、琶音）并非随意的修饰，而是乐曲结构的一部分。我们提供了针对不同风格（如巴洛克遗风和海顿的俏皮性）的装饰音演奏技巧，如颤音的起始位置、速度的控制，以及如何确保装饰音的音高准确性。 3. 踏板的谨慎使用： 在古典钢琴上，踏板的使用远不如浪漫派作品那样自由。本章详细介绍了“分离踏板”的技巧，讲解了如何根据和声进行来精确控制延音的长度，以保持音色的透明度和颗粒感。莫扎特奏鸣曲的某些乐章要求近乎无踏板的演奏，这方面的指导尤为细致。 第三部分：浪漫主义的激情与歌唱性（约450字） 本部分将引领学习者进入肖邦、舒曼、李斯特等大师的内心世界，侧重于情感表达、歌唱性旋律的塑造以及更复杂的触键控制。 1. 旋律线的塑造与“歌唱性”： 浪漫主义音乐的核心在于“歌唱”。我们探讨了如何通过细微的速度变化（Rubato，自由速度）来模仿人声的呼吸和情感起伏。针对肖邦夜曲，书中指导如何将右手旋律提升到极致的清晰度，使其“浮”在伴奏之上，并探讨了不同指尖对音色圆润度的影响。 2. 复杂织体的处理： 涉及大量三声部或四声部交织的作品（如舒曼的《交响练习曲》或李斯特的改编曲）。讲解了如何运用不同的指尖力度和触键深度，将不同声部清晰地区分开来，确保内声部的流动性与外声部的突出性。 3. 浪漫派踏板技法的深化： 探讨了如何使用延音踏板来“模糊”和声的边界，以创造出梦幻般的音响效果。通过分析舒曼的《幻想曲》和德彪西早期作品，学习者将掌握“换踏”的时机，以及如何利用踏板创造出和声的“混响”。 4. 技巧的突破： 针对八度连奏、大跨度的琶音和快速的音阶跑动，提供了针对性的练习策略，这些策略强调的是“肌肉记忆的质量”而非单纯的“速度竞赛”。 第四部分：风格的拓展与诠释的深度（约250字） 最后一部分将目光投向印象派、后浪漫主义及二十世纪音乐，强调跨风格的理解与个性化诠释。 1. 印象派音色的探索： 德彪西和拉威尔的作品要求学习者彻底改变对“清晰度”的理解。本章指导如何使用“平指”触键法来获得模糊、水彩般的音色，以及如何利用钢琴的高音区创造出“闪烁”的效果。对和弦的堆叠和非传统调性的处理进行了详细说明。 2. 现代技巧的初步接触： 简要介绍了二十世纪音乐中出现的特殊演奏技法，如集群音（Tone Clusters）、琴弦敲击（String Preparation的原理介绍）等，为进阶学习者提供了一个广阔的视野。 3. 音乐诠释的个人化： 总结全书，强调技术是表达思想的工具。鼓励学习者在掌握了历史风格和技术要求后，结合个人理解，形成具有说服力的演奏版本。 本书特色 实用性强： 每一技术点均配有可直接用于练习的实例片段。 跨越时代： 不局限于某一特定时期或技术流派，提供全面的古典钢琴知识体系。 强调聆听： 贯穿全书，将“听好”置于“弹对”之前。 本书适合具备基础乐理知识，希望系统提高古典钢琴演奏水平的业余爱好者、音乐学院学生及专业教师作为参考用书。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经接触手风琴一段时间，但感觉遇到了瓶颈的中级学习者，我希望能找到一本能够帮我突破现有水平，提升演奏技巧深度的书籍。这本书的编排结构非常逻辑化，它并没有停留在简单的“弹奏音符”层面，而是深入探讨了音乐表现力，比如揉音的力度控制、和声的色彩变化，以及不同风格乐曲的演绎特点。我尤其喜欢其中关于复调音乐处理的部分，作者详细分析了左右手独立声部的平衡与交织，这对我一直以来感觉左右手“打架”的问题起到了关键性的指导作用。书中的练习曲选材也十分精妙，既有经典的传统曲目，也有一些现代风格的改编，能有效拓宽我的音乐视野。当我按照书中的建议尝试对一些老曲目进行“再诠释”时，我明显感觉到自己的演奏不再是机械地复制，而是开始注入了自己的理解和情感。这种由内而外的提升，对于一个追求艺术性的演奏者来说，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的需求是实用性和可操作性，我希望买到的是一本可以随时翻阅、解决实际问题的参考书，而不是需要系统性地从头学到尾的“大部头”。这本书的编目设计非常出色，检索性极强。例如，当我遇到某个特定的技巧，比如快速的琶音或特定的和弦转位时，我可以直接翻到相应的章节，作者的讲解总是直击痛点，提供的练习片段短小精悍，但针对性极强，非常适合在日常碎片时间里进行针对性强化训练。它就像一本手风琴演奏的“工具箱”，里面装着各种疑难杂症的解决方案。我尤其欣赏它在乐理与实操结合方面的处理，它不会让你为了理解一个乐理概念而跑去翻阅厚厚的乐理书，而是直接在演奏的语境下解释这些概念如何影响你的音乐表达，这种即学即用的方式，对于时间紧张的成年学习者来说，简直是太友好了。

评分☆☆☆☆☆

我主要是为了培养孩子的音乐兴趣，所以选择教材时非常看重其趣味性和互动性。这本书对于儿童的友好程度超乎我的想象。它没有一上来就堆砌复杂的理论，而是用了很多生动有趣的小故事来引入新的概念，比如把音阶比喻成“爬楼梯”，把节奏比喻成“走路的步子”，孩子很快就能理解并接受。而且，它非常注重“玩中学”，设计了很多互动小游戏和听辨练习，让枯燥的指法练习变得像一场寻宝游戏。最棒的是，书中附带的配套资源（虽然我指的是它给出的练习建议，而非实际音频，但其描述性极强）能够让家长或老师在不具备专业背景的情况下，也能有效地引导孩子进行正确的练习。每学完一个阶段，都有一个“小测验”，但形式非常轻松，能有效巩固知识点，同时给予孩子及时的正向反馈，这对于建立孩子的学习自信心至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和谐又不失专业感，让人一看就知道这是一本精心制作的教材。我记得当时在书店里看到它的时候，就被它那种沉稳中透露着活力的气质所吸引。翻开内页，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，排版合理，即使是初学者长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更让我惊喜的是，里面的乐谱和指法图示都标注得非常细致到位，对于我这种完全零基础的入门者来说，简直是福音。很多教程为了追求篇幅和复杂性，会忽略对基础概念的深入讲解，但这本教程显然在这方面下足了功夫。它从最基本的乐器结构和持琴姿势讲起，循序渐进，每一步都有明确的练习目标和建议。我特别欣赏作者在讲解气息控制和手型规范时所采用的形象化比喻，一下子就抓住了核心要点，比枯燥的文字描述要有效得多。毫不夸张地说，仅仅是初期的准备工作，就让我对下一步的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为体现在它对“音乐性”的强调上，这常常是许多技术导向型教程所忽略的。作者似乎非常清楚，手风琴不仅仅是一个机械的乐器，它更是一种充满呼吸感和歌唱性的乐器。书中对于“如何让琴声‘呼吸’起来”的探讨，让我对“气息”的理解上升到了一个新的层次。它不仅仅教你如何推拉风箱产生稳定的气流，更重要的是，如何根据乐句的需要去“设计”气息的起伏，从而赋予旋律生命力。这种细腻的音乐处理，在处理那些慢板抒情曲目时尤为关键，它能帮助演奏者跨越从“弹奏”到“歌唱”的鸿沟。阅读过程中，我能感受到作者深厚的舞台经验和对音乐哲学的思考，这些深层次的见解渗透在每一个练习的背后，引导着学习者去倾听自己内心的声音，并将这种情感准确地转化为指尖下的音符。这已经超越了一本简单的教程范畴，更像是一本关于如何成为一个富有表现力的音乐家的心得体会集。