ECC铃木小提琴二重奏集(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申明鹤 编

图书标签:

• 小提琴二重奏
• 铃木教学法
• ECC
• 分级读本
• 儿童教材
• 音乐教材
• 古典音乐
• 练习曲
• 合奏
• 入门级

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485863

商品编码：29782548962

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：ECC铃木小提琴二重奏集(2)
• 作者：编者:申明鹤
• 定价：40
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485863

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：31

内容提要

申明鹤编配的《ECC铃木小提琴二重奏集(2)》把 铃木小提琴教材的单旋律内容，用二重奏的形式编写 ，适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对一、一 对多教学、舞台演出等。本书具有如下特点： 1.集体课**教材。本书集中把铃木小提琴教材 的内容改编成二重奏，让学生和老师们从枯燥的练习 和教学中摆脱出来，将视唱练耳、节奏训练、作品分 析、团队协作能力培养融为一体，提高学生综合音乐 素质和教学效果。
     2.乐曲视听。教材中的每一首都可以试听下载， 用手机扫一扫二维码，就能轻松下载试听，为了解和 演奏乐曲带来及大的便利。
    

目录

1.合唱——选自清唱剧《犹大·马加比》
2.缪塞特风笛舞曲
3.猎人合唱
4.很久很久以前
5.圆舞曲
6.布列舞曲
7.两个掷弹兵
8.女巫之舞（主题）
9.加沃特舞曲——选自歌剧《迷娘》
10.加沃特舞曲
11.G大调小步舞曲
12.小步舞曲

好的，这是一份关于另一本虚构图书的详细简介，旨在符合您的要求，不提及“ECC铃木小提琴二重奏集(2)”的内容，并且力求自然流畅，避免AI痕迹。 --- 《失落的编年史：塞壬之歌与亚特兰蒂斯的回响》 作者：埃莉诺·凡·德·维尔德 第一部分：引言与背景 《失落的编年史：塞壬之歌与亚特兰蒂斯的回响》并非仅仅是一部历史文献的重述，它是一场跨越时空的考古探险，一次对人类集体记忆深处最隐秘角落的探索。本书作者，享誉国际的古文明语言学家兼海洋考古学家埃莉诺·凡·德·维尔德博士，耗费了二十余年的心血，终于将这份浩瀚而复杂的文本整理成册。 本书的核心，围绕着两组看似毫无关联的古代遗迹和神话传说展开：一是地中海南部岛屿上发现的、刻有未知象形文字的“阿卡迪亚石板”，二是贯穿爱尔兰凯尔特传说与北欧神话中反复出现的“塞壬之歌”的旋律与歌词。凡·德·维尔德博士通过她独创的“音位比对解析法”（Phonemic Correspondence Analysis），成功地将两种文化体系中的关键符号和音节进行交叉比对，揭示了一个前所未有的古代联系。 本书的第一章，奠定了全书的基调——对传统历史叙事的挑战。作者首先审视了公元前三千年地中海盆地的政治、宗教和社会结构，并重点关注了那些在主流历史记录中被边缘化或完全忽略的微小文明集群。她认为，这些“边缘文明”才是保存了地球上最古老智慧的火种。 第二部分：阿卡迪亚的秘密档案 阿卡迪亚石板的发现，是现代考古学界的一桩悬案。这些石板于上世纪七十年代在克里特岛以南的一处水下洞穴中被发现，其年代测定结果令人震惊——远超埃及金字塔的建造时期。然而，数十年间，学者们始终无法破解其文字的结构。 凡·德·维尔德博士的突破在于，她意识到这些文字并非单纯的表意或表音系统，而是一种结合了声学频率和几何布局的复合编码。她推测，阿卡迪亚文明可能拥有远超我们想象的声学工程技术。 本书的第二部详尽描述了破解这些石板的过程。作者展示了如何从石板上反复出现的特定图案——被她命名为“和谐之环”（The Harmony Loop）——中提取出与特定低频声波相对应的数学模型。这些模型不仅揭示了他们的天文知识，更令人不安地指向了对“地壳共振点”的精确计算。 其中，一整章专门分析了石板上描绘的“大崩塌”事件。这段记载异常生动，描述了一种突如其来的、由“地心之怒”引发的灾难。作者结合地质学数据，大胆推测，阿卡迪亚文明的毁灭，并非是简单的海平面上升，而是某种剧烈的地壳变动，其规模之大，足以重塑地貌。 第三部分：塞壬的挽歌与导航之音 如果说阿卡迪亚石板提供了关于毁灭的“技术”记录，那么“塞壬之歌”则提供了关于“意图”的线索。 塞壬，在古典神话中常被描绘为诱惑水手走向死亡的生物。凡·德·维尔德博士却提出了一个颠覆性的观点：塞壬并非生物，而是某种复杂、高度精密的声学导航系统——或者更准确地说，是一种“心灵调制器”。 通过对爱尔兰吟游诗人手稿中记载的、被称为“海洋低语”的古老曲谱进行频谱分析，作者发现，这些曲调中隐藏着一系列精确的频率波段。当她利用现代声学设备模拟这些频率时，发现它们能够对人类大脑中负责方向感和深度感知的部分产生强烈的干扰或引导作用。 本书的第三部分，深入探讨了阿卡迪亚的数学模型与塞壬的音律之间的惊人同步性。作者论证，阿卡迪亚文明可能在衰落前，利用他们掌握的声学技术，试图向外界发出求救信号，而这个信号的“载体”，就是后来演变成了塞壬传说的低频谐振。 “塞壬之歌”的真正含义，在书中被揭示为：一个关于如何进入或离开一个被声波屏障保护的区域的“访问密钥”。 第四部分：亚特兰蒂斯的地理学重构 全书的高潮部分，是将前两者的证据汇聚起来，指向那个传说中的失落之城——亚特兰蒂斯。 作者基于阿卡迪亚石板上的地壳共振点数据，并参考塞壬之歌所指示的特定“导航坐标”，对大西洋中部洋脊附近的一片广阔海域进行了深海声呐扫描。她提供的不再是模糊的遗迹图像，而是一套基于声学反射构建的、令人信服的城市三维模型。 模型显示，这个城市并非如柏拉图所描述的那样，是一个围绕着中央岛屿的同心圆结构，而是一个巨大的、由某种导电晶体构筑而成的复杂能源网络。这个网络，似乎就是用来维持其“声波屏障”的关键。 凡·德·维尔德博士认为，亚特兰蒂斯文明并非毁于神罚，而是因为他们对地壳共振的过度干预，最终导致了核心能源系统的失控，引发了那场声波反噬，从而将城市“从时空连续体中剥离”——这便是“失落”的真正含义。 结论：回响的意义 本书的结尾，作者并未满足于仅仅揭示历史的秘密，她将目光投向了现代。她警告说，当代人类在地震工程和深海声呐技术上的进展，无意中正在重现阿卡迪亚文明当年所犯的错误。她通过对文本的解读，提供了一份关于如何“聆听”地球深层声音的指南，呼吁当代科学界对地质声学领域保持敬畏之心。 《失落的编年史》是一部集语言学、考古学、声学物理学与深海地质学于一体的跨学科巨著。它迫使读者重新审视神话的本质，并质疑我们对“古代”的定义。阅读此书，如同潜入最深的海沟，去聆听那些沉睡了数千年的，关于辉煌与毁灭的低语。这是一次对知识边界的勇敢挑战，其影响，必将深远。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的实用性简直是为我这种忙碌的家长量身定做的。我的孩子刚开始学习小提琴，练习曲目总是让他提不起兴趣，常常需要我三催四请才能勉强拉完。自从我们开始使用这本二重奏集后，情况有了天壤之别。我虽然不是专业音乐人士，但陪练时能明显感觉到，孩子们对“合奏”这件事的期待值提高了。这种“一起完成一件事”的感觉，对建立他们的自信心非常有帮助。我注意到，书中的曲目长度适中，不像有些复杂的乐谱那样让人望而却步，短小精悍，每首曲子都能在一次有效的练习时间内完成，这极大地保持了孩子的学习热情。而且，其中一些旋律非常优美，即便只是作为背景音乐播放，也让人感到心旷神怡，这让整个学习过程变得愉悦起来。我特别喜欢其中一首听起来像是民间舞曲的曲子，节奏感很强，孩子拉起来非常带劲，完全没有了以往那种拖沓敷衍的感觉。总而言之，它有效地充当了连接基础练习与真正音乐享受之间的桥梁，让学习过程变得充满期待和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名拥有多年教学经验的乐器教师，我必须说，市场上的二重奏教材很多，但真正做到兼顾艺术性与教学阶梯性的却凤毛麟角。这本集子的编排结构显示出编者对小提琴学习曲线的深刻洞察。它不是简单地把两首独奏曲拼在一起，而是经过精心设计，确保二声部的介入是循序渐进的。比如，初期的曲目可能主要集中在节奏的同步和音高的准确性上，而随着册子的深入，开始引入更复杂的和声色彩和对位技巧。这使得学生在不知不觉中就接触并掌握了更高阶的演奏技能。我观察到，使用这本教材的学生在过渡到更复杂的室内乐合奏时，明显表现出更强的“乐感”和更准确的听觉判断力。他们学会了如何倾听同伴，如何在不牺牲自己声部清晰度的前提下，与另一个声部完美融合。这种内化于心的音乐合作能力，是单纯的独奏练习难以达到的。它提供的不仅仅是两把小提琴的音符组合，而是一堂关于聆听、平衡与对话的生动音乐课。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的音乐欣赏角度来看，这本二重奏集的选择非常具有品味。它避开了那些过度曝光、听得耳朵生茧的曲目，挖掘了一些相对小众但旋律极其优美的古典小品。这些曲子结构精巧，篇幅不长，却如同打磨光滑的宝石，每一面都闪烁着光芒。我喜欢它带来的那种轻松愉快的氛围，它让我想起欧洲那些阳光明媚的午后，两位音乐家随意地坐在露台上，将心中的旋律交织在一起。这种“不刻意追求宏大叙事，而专注于精妙的音乐细节”的做法，非常符合现代人对高品质休闲音乐的需求。无论是作为音乐会的暖场小品，还是仅仅为了自我愉悦而练习，它都能提供恰到好处的满足感。它没有沉重的历史包袱，只有纯粹的音乐享受，让你能全身心地沉浸在两个小提琴声音完美交织的美妙世界里，体会到音乐最本质的和谐之美。

评分☆☆☆☆☆

我更关注的是这部作品在传承与创新之间的平衡点。铃木教学法本身强调“耳朵先行”，注重模仿和听觉训练。这本二重奏集显然继承了这一优良传统，但又通过二声部的设置，极大地拓宽了听觉训练的维度。它不再仅仅是模仿一个范本，而是需要在演奏中实时处理两个独立但又相互关联的听觉信息流。对我这个业余爱好者来说，最大的挑战和乐趣恰恰在于此。我常常和我的琴伴轮换主旋律的角色，这迫使我必须放下“主角光环”，去扮演一个辅助性的、但同样重要的角色。这种角色的切换极大地锻炼了我们的音乐弹性。特别是那些使用了平行六度或八度的段落，如果其中一方的音准稍有偏差，立刻就会让整体听起来松散不堪，这对于提升我们对小提琴共鸣和音准的敏感度起到了立竿见影的作用。它不是教科书式的说教，而是通过音乐实践，让你亲身体会到“和谐”的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱集，我印象最深的是它在编曲上的独到匠心。初拿到手的时候，我并没有期望它能带来多大的惊喜，毕竟铃木教材系列早已深入人心，总觉得会是那些耳熟能详的旋律的简单重复。然而，当我翻开这本《ECC铃木小提琴二重奏集(2)》的内页时，才发现自己低估了它。编者显然花了大量的心思去平衡两个声部的难度，确保它们既能相互支撑，又各自有足够展现个性的空间。我尤其欣赏其中几首改编自巴洛克时期作品的曲目，它们在保持原作精髓的同时，巧妙地运用了对位和模仿佛句，让原本可能略显单调的练习曲瞬间充满了对话感。我的学生在练习这些二重奏时，明显比以往更加投入，他们不再是机械地模仿，而是在尝试理解两个声部之间的“交流”。这不仅仅是技巧的提升，更是音乐理解力的飞跃。此外，书中的排版设计也值得称赞，五线谱清晰易读，连音线和指位提示标注得恰到好处，即使是初学者也能很快上手，避免了在复杂的谱面上迷失方向。对于那些希望在基础训练之余，培养学生合作精神和室内乐感觉的老师来说，这本集子无疑是极佳的选择。它成功地将枯燥的练习转化成了富有启发性的音乐实践。