姜杰手风琴教程(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜杰 编

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出版社： 北京体育大学

ISBN：9787564425418

商品编码：29782509362

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：姜杰手风琴教程(新版)
• 作者：编者:姜杰
• 定价：68
• 出版社：北京体育大学
• ISBN号：9787564425418

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：344

内容提要

本书特点是正规化、系统化，并兼顾实用性、趣 味性。
     从C调起步、F调、G调、降B调、降E调、A调、降 B调以及它们的关系小调，逐渐增加难度。
     当今众多爱好者学习手风琴是为了娱乐陶冶、多 些专长。他们是在有限的时间学习手风琴，又很希望 尽可能拉的不错，尽可能正规些、尽可能多演奏一些 中外名曲。这本《姜杰手风琴教程(新版)》是可以满 足多层次读者的需要的。整部教程学习风格和穿插乐 曲，使得学习者略有压力、也会饶有兴趣，循序渐进 、全面发展。
    

目录

**部分 基础知识
1.1◎手风琴介绍
1.2◎手风琴构造
1.3◎手风琴演奏姿势
1.4◎手风琴风箱运用
1.5◎手风琴右手触键方法
1.6◎手风琴左手触键方法
1.7◎手风琴变音器的使用
1.8◎手风琴学习方法浅谈
1.9◎手风琴保养与维修
1.10◎乐理基础知识
1.11◎乐谱中的各种记号说明
第2部分 基础教程
【原初中级部分】
2.1◎基础练习三首
2.2◎粉刷匠
2.3◎小摇篮曲
2.4◎欢乐颂
2.5◎小圆舞曲
2.6◎匈牙利集体舞曲
2.7◎C大调练习(换指)
2.8◎一路平安
2.9◎雪绒花
2.10◎邀请舞曲
2.11◎欢乐舞曲
2.12◎a小调练习(音阶)
2.13◎芦笙舞曲
2.14◎娃哈哈
2.15◎洋娃娃和小熊跳舞
2.16◎小红花
……
第3部分 独奏曲
第4部分 演奏教学法
第5部分 每日基本功

辉煌的古典乐章：管风琴的艺术与历史探寻 一、 古老洪钟的回响：管风琴的起源与早期发展 管风琴，被誉为“乐器之王”，其悠久的历史可以追溯到古希腊和古罗马时代。最早的雏形被认为是一种名为“Hydraulis”（水力风琴）的乐器，它利用水压来驱动气流，发出洪亮而庄严的声音。这种乐器在古代竞技场和宗教仪式中扮演了重要角色，标志着人类对复杂机械乐器制造的初步探索。 随着时间的推移，管风琴的构造不断演进。在中世纪的欧洲，修道院和教堂成为了管风琴技术发展的主要温床。早期的管风琴体积庞大，音栓系统相对原始，但其音域的广度和音色的变化已经开始展现出惊人的潜力。例如，在十一世纪，著名的奥德隆修道院（Odilon Abbey）就以其精密的管风琴而闻名。 文艺复兴时期是管风琴技术革新的关键阶段。随着音乐理论的发展和对和声的深入理解，管风琴的结构变得更加复杂和完善。此时，管风琴的音栓系统（Stops）开始被系统化地设计，以模仿不同乐器的音色，如弦乐、木管乐器，甚至人声。意大利、德国和法国的管风琴制造学派开始形成各自独特的风格，为后来的巴洛克盛期奠定了坚实的基础。制琴师们不仅是工程师，更是艺术家，他们对木材的挑选、金属管的铸造精度以及风箱的压力控制都有着近乎苛刻的要求。 二、 巴洛克时代的辉煌：巨匠们的音乐殿堂 巴洛克时期是管风琴艺术的黄金时代，涌现出了一批世界级的音乐巨匠，他们将管风琴的演奏技巧和作品创作推向了前所未有的高峰。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach)，这位音乐史上的巨人，无疑是管风琴音乐的代名词。他的作品不仅是对当时所有音乐形式的集大成者，更以其深邃的对位法和无与伦比的结构逻辑震撼了后世。巴赫的管风琴作品，如《托卡塔与赋格 D小调》（BWV 565）、著名的“大赋格”（Great Fantasia and Fugue in G Minor, BWV 542）以及众多的清唱曲改编（Chorale Preludes），展现了管风琴在表现宏大叙事、细腻情感和复杂织体方面的全部能力。他的创作深刻地影响了后来的所有管风琴家和作曲家，至今仍是所有管风琴学习者必须攻克的难关。学习巴赫的管风琴作品，需要对和声学、对位法有深刻的理解，更需要对键盘乐器（包括手动键盘和脚键盘）的独立控制达到炉火纯青的境界。 在巴赫的时代，德国的管风琴制造工艺达到了巅峰，尤其是在蒂罗尔和萨克森地区，制造出了拥有多排键盘（Manuals）和庞大音栓数量的巨型管风琴。这些乐器拥有足够的音量和音色变化来充斥宏伟的教堂空间。 除了巴赫，乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）和多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）等作曲家也为管风琴留下了宝贵的遗产，尽管亨德尔更侧重于协奏曲体裁，但他的作品依然体现了巴洛克音乐的活力与光辉。 三、 从古典到浪漫：管风琴的革新与情感的释放 进入古典主义晚期和浪漫主义初期，管风琴的构造和使用理念发生了一次重大的转变。工业革命带来了新的技术，特别是气动和后来的电动机械系统取代了传统的手动或复杂的机械联动系统，这使得演奏家能够更精确、更快速地控制音栓的启闭，极大地提升了演奏的灵活性。 浪漫主义作曲家们追求更丰富的情感表达和更宽广的音响范围。他们要求管风琴能够发出如交响乐团般饱满、连绵不绝的音色。法国作曲家，如塞萨尔·弗兰克（César Franck）和夏尔-玛丽·维多尔（Charles-Marie Widor），在这一时期贡献了里程碑式的作品。 维多尔的《管风琴交响曲》系列，特别是著名的《托卡塔》（Toccata from Symphony No. 5），以其惊人的速度、持续的琶音和辉煌的音响效果，成为了音乐会曲目中的保留曲目。弗兰克的奏鸣曲则将室内乐的精致与管风琴的庄严完美结合。 在法国，“Cavaillé-Coll”制造的管风琴，以其独特温暖而富有歌唱性的音色，被誉为“管风琴中的斯特拉迪瓦里小提琴”，深深地影响了法国浪漫主义的作曲风格。 四、 二十世纪的多元化探索与现代技艺 进入二十世纪，管风琴音乐迎来了多元化的发展。一方面，以奥利维耶·梅西安（Olivier Messiaen）为代表的作曲家，将现代和声语言、复杂的节奏和非西方音乐元素融入管风琴创作，拓宽了管风琴的表现边界。梅西安的作品充满了宗教象征和对色彩的描绘，对演奏技巧提出了极高的要求。 另一方面，为了更好地适应现代音乐厅的需求，管风琴的制造技术也日新月异。电子管风琴（Electronic Organs）的出现，虽然在音色上与传统管风琴存在争议，但在普及和模仿复杂音色方面起到了重要作用。同时，气动和电控系统在传统管风琴中得到广泛应用，使得管风琴可以配备更复杂的踏板系统和组合功能。 现代管风琴演奏家们不仅继承了巴洛克和浪漫时期的精湛技艺，更积极投身于当代音乐的推广。他们与作曲家紧密合作，不断挖掘乐器本身尚未被完全探索的音响潜能，确保管风琴这件古老的乐器能够在现代音乐生活中继续闪耀光芒。 五、 演奏者的必备素养：技术与理解的统一 演奏管风琴是一门结合了音乐性、技术控制和空间感知的综合艺术。 1. 脚键盘技巧 (Pedal Technique): 与钢琴不同，管风琴演奏者必须熟练使用双脚操作脚键盘，演奏低音声部。这要求演奏者具备高度的平衡感和精确的脚尖与脚跟交替使用能力，以保证低音线条的流畅性与清晰度，尤其是在巴赫的赋格作品中至关重要。 2. 音栓的运用 (Stop Manipulation): 掌握不同音栓（如Principals, Flutes, Reeds, Strings）的特性及其在不同音区（低音、中音、高音）的表现力，是营造特定时代或特定情感氛围的关键。演奏者必须在演奏过程中，如同指挥家一般，精确地“描绘”出所需的音色组合。 3. 空间与混响的感知: 管风琴是为特定声学空间（教堂、音乐厅）而设计的。成功的演奏不仅是键盘上的完美执行，更是对演奏环境的深刻理解——如何利用建筑本身的自然混响来填充和烘托音乐的宏伟感，是管风琴演奏艺术的独特魅力所在。 通过对管风琴历史、巨匠作品、技术革新以及演奏核心素养的深入学习，演奏者才能真正驾驭“乐器之王”，让其古老而强大的声音继续在人类的文化殿堂中回荡。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种音乐初学者量身定做的！我之前尝试过几本教程，要么太晦涩难懂，充满了复杂的乐理术语，要么就是内容过于简单，学了半天也摸不到门道。但这本不同，它的讲解方式非常直观，从最基础的按键、指法开始，一步步引导，让人感觉每一步都很扎实。作者的叙述语言非常亲切，就像一位耐心十足的老师在耳边指导。尤其值得一提的是，书中的配图非常清晰，每一个指位的变化、每一个按键的按法，都通过精细的插图展示出来，这对于我们这种需要视觉辅助的人来说简直是福音。我跟着书里的练习曲反复练习，感觉自己的手指灵活度有了明显的提升，对音符的识别和手风琴的配合也越来越默契。以前觉得手风琴这乐器高不可攀，现在感觉自己正稳扎稳打地走在通往音乐殿堂的路上。强烈推荐给所有对手风琴有兴趣但又不知道从何下手的的朋友们，这本书绝对能给你带来极大的信心和成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对乐器学习一直都比较缺乏耐心，很容易在遇到困难时就想放弃。但这本书成功地“治愈”了我的拖延症。它的结构设置非常科学，每一个单元的学习目标都清晰明确，每完成一个小目标，作者都会设置一个“小测验”或者“阶段性小结”，这种及时的反馈机制，极大地增强了我的成就感。我尤其欣赏它对“慢练”和“分解练习”的强调。书中反复提醒读者，速度的提升是建立在准确性之上的，并且给出了很多针对性地慢速分解练习方法，避免了我们初学者一上来就急于求成导致错误习惯的养成。通过这种细致入微的引导，我发现自己攻克难点时的焦虑感大大降低了，学习过程变得更加从容和享受。这套教程更像是在培养一种正确的学习态度和习惯，而不仅仅是传授技巧。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要原因是被它“新版”这个标签所吸引，希望能接触到一些与时俱进的教学理念。事实证明我的选择没错。这本书的排版设计非常现代和人性化，纸张质量也很好，拿在手里有一种愉悦感。更重要的是，它不仅限于传统的古典曲目练习，还融入了一些现代风格的乐曲片段和练习，这让学习过程变得生动有趣，完全不会让人感到枯燥乏味。比如，书中对一些流行音乐的和声进行了解构和简化，并指导我们如何用手风琴来演绎，这极大地激发了我的学习热情。我发现作者在处理节奏感的培养上也下了很大功夫，提供了许多针对性的节奏练习，帮助我摆脱了以往“弹琴像念稿”的状态。总的来说，这本书的视野更开阔，能够带领学习者接触更广阔的音乐世界，而不是仅仅局限于传统的教程框架内。

评分☆☆☆☆☆

我是一位年龄偏大的自学者，学习新技能对我来说是一个不小的挑战，记忆力、手眼协调能力都大不如前。因此，我非常看重教材的清晰度和易读性。这本书在这方面做得极其出色。它的术语解释都非常口语化，没有使用太多晦涩难懂的专业词汇，即使是像我这样零基础的“大龄学员”也能轻松理解。书中对于力度记号、表情术语的解释，不再是冷冰冰的符号说明，而是结合了生活中的场景来比喻，让我一下子就能领悟到音乐中“柔和”、“激昂”等情感的真正含义。另外，书中特别关注了老年学习者可能遇到的手部僵硬问题，提供了一些非常温和且有效的热身运动和指法放松练习。这本书让我感受到了一种被尊重的学习体验，它不仅教我弹琴，更重要的是，它让我重新找回了对学习和音乐的热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过一些基础乐理知识的业余爱好者，我原本对这类入门教程有些不以为然，觉得可能内容深度不够。然而，这本书出乎意料地给了我很多惊喜。它并没有停留在基础知识的重复介绍，而是巧妙地将一些进阶的技巧融入到循序渐进的练习中。比如，它对于气息控制的讲解非常到位，书中专门辟出了一章详细阐述了如何通过呼吸来控制乐曲的强弱和情感表达，这一点在很多初级教材中是被忽略的。我按照书中的提示调整了自己的呼吸习惯，立刻感觉演奏出来的音乐“活”了起来，不再是那种生硬的机械模仿。此外，对于和弦的组合和变化也处理得非常精妙，提供了许多实用的和弦进行示范，让我能够触类旁通，自己去尝试编配一些简单的旋律。这本书的实用性和启发性兼具，对于想要从“会弹”到“会音乐”的进阶学习者来说，绝对是一本不可多得的良师益友。