英皇樂理精講(1-5級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚展輝 編

圖書標籤:

• 樂理
• 英皇考級
• 音樂理論
• 考級輔導
• 1-5級
• 音樂學習
• 鋼琴伴奏
• 視唱練耳
• 音樂基礎
• 教材

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562193104

商品編碼：29780789179

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：英皇樂理精講(1-5級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：編者:譚展輝
• 定價：49
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562193104

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：148
• 字數：256韆字

內容提要

譚展輝編著的《英皇樂理精講(1-5級)/英皇考級 輔導叢書》源自歐洲樂理的正統概念，其內容已在筆 者多年教學中韆錘百煉，準確度高，實用性及學習效 果相當顯著。課程的設計，分類為節奏、音階、音程 、和弦及應用等數個範疇。每個範疇的課題，內容包 括展示課題定義、解題示範及基本練習三個部分，而 解題示範中亦有簡捷地講述解決方案的步驟。筆者認 為，以係統性方式學習樂理，*能清楚地瞭解音樂語 言及素材的分類，加上按部就班地呈現解題的方法， 對於讀者記憶及理解極有幫助。因此這本書適閤音樂 學習中不同層次的朋友閱讀及使用，尤其是理解力較 強的在校學生、青少年，或是成年人和音樂愛好者， 效果會*顯著。
    

目錄

**講 基礎知識
第2講 拍子記號(I)——單拍子
第3講 拍子記號(II)——復拍子
第4講 特殊的連音、拍子記號——不規則拍子，及其他節奏題目
第5講 音階(I)——大調音階
第6講 音階(II)——小調音階
第7講 辨彆鏇律的調性
第8講 音程(I)——八度以內的音程
第9講 音程(II)——復音程
**0講 音級與和弦
**1講 終止式及配寫和弦
**2講 基本樂器知識
**3講 移調
**4講 半音階
**5講 裝飾音
**6講 音樂術語及符號
**7講 模擬試題
附加課程
**8講 混聲閤唱記譜法
**9講 八小節簡易鏇律寫作——問句與答句
練習答案

音樂理論精要速覽：從入門到精通的全麵指南 本書旨在為所有對音樂理論感興趣的學習者提供一個結構清晰、內容詳實的學習框架。無論您是初涉音樂殿堂的新手，還是尋求係統梳理現有知識的進階人士，本書都將是您不可或缺的參考資料。我們專注於核心概念的提煉與深入剖析，確保讀者能夠紮實掌握音樂語言的構建基石。 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與記譜法 本部分聚焦於構成音樂的最基本元素，為後續復雜概念的理解奠定堅實基礎。 1. 音高與音列係統： 音的物理屬性與感知： 探討聲波頻率與人耳對音高的感知之間的關係。介紹等差音高與等比音高的區彆，並闡述在西方十二平均律體係下，八度、半音與全音的精確定義。 五綫譜的建立： 詳細介紹五綫譜（Staff）的結構，包括五條綫與四個間代錶的音高。深入講解高音譜號（Treble Clef，G譜號）和低音譜號（Bass Clef，F譜號）的定音規則及其在不同樂器記譜中的應用。引入中音譜號（Alto Clef）和次中音譜號（Tenor Clef）在特定樂器（如中提琴、大提琴）記譜中的功能性作用。 音的錶示法： 涵蓋所有基本音級（C, D, E, F, G, A, B）在不同譜號上的位置標記。詳盡解釋升記號（♯）、降記號（♭）和還原記號（♮）的使用規範，以及復號（Double Sharp/Flat）在轉調或特殊半音關係中的處理。 十二平均律與變化音級： 深入探討十二平均律（Equal Temperament）的數學基礎及其在現代音樂中的主導地位。清晰區分等音現象（Enharmonic Equivalents），例如 C♯ 與 D♭ 之間的關係，並分析其在和聲進行中的功能差異。 2. 節奏的結構與時間概念： 節拍與小節綫： 定義節拍（Beat）與拍子（Meter）的核心區彆。係統講解拍號（Time Signature）的結構（分子代錶每小節的拍數，分母代錶以幾分音符為一拍）。 音值與休止符： 全麵介紹全音符、二分音符、四分音符直至六十四分音符的音值長度及其對應的休止符。解釋附點（Dot）和雙附點（Double Dot）對音值時值的延長規則。 復閤拍號與復閤節奏： 區分簡單拍號（如 2/4, 3/4, 4/4）與復閤拍號（如 6/8, 9/8, 12/8）。深入解析復閤拍號中三連音（Triplets）與復節奏（Polyrhythm）的劃分與書寫規範，這是理解巴洛剋及浪漫主義音樂復雜織體的前提。 速度標記與錶情術語： 介紹意大利語速度術語（如 Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto）的精確含義及對應的節拍器標記範圍（BMP）。同時涵蓋力度標記（如 p, mp, f, ff）和錶情術語（如 Legato, Staccato, Sforzando）對演奏錶現力的指導作用。 第二部分：和聲的構建——音程與和弦 本部分從微觀的音高組閤過渡到宏觀的垂直結構，係統闡述和聲學的核心原理。 1. 音程的分析與實用性： 音程的度數與性質： 詳細定義音程的“度”（Number）——即構成音之間的音級距離。講解如何區分和標記音程的“性質”（Quality）：大、小、增、減、純。 音程的辨識與轉位： 掌握各類音程的聽覺識彆技巧。深入講解音程轉位（Inversion）的規則：度數互補（如五度轉為四度），性質的對立轉化（如大變小，增變減）。 協和與不協和音程： 從物理學角度分析泛音列，劃分純五度、八度、大三度為協和音程，而小二度、增四度（三全音）為不協和音程，並討論其在和聲功能中的不同角色。 2. 三和弦的構建與功能： 大三和弦與小三和弦： 講解三和弦的構成方式（三度疊加）。清晰區分大三和弦（Major Triad）和小三和弦（Minor Triad）的音響色彩，並說明其在自然音階中的位置（如 I、IV、V 級）。 增三和弦與減三和弦： 介紹增三和弦（Augmented Triad）和減三和弦（Diminished Triad）的特殊結構。重點分析減三和弦在導嚮主音和聲進行中的緊張性作用。 和弦轉位： 詳細講解三和弦的第一轉位（六和弦，6）和第二轉位（四六和弦，6/4）的記法及其在進行中的特定功能（如終止四六和弦的穩定作用）。 七和弦的擴展： 引入七和弦（Seventh Chords）的概念，特彆是屬七和弦（Dominant Seventh, V⁷）的強引導性，以及大七、小七、半減七等不同類型七和弦的構成與聽感辨析。 第三部分：鏇律與調性——調式與和聲進行 本部分著重於橫嚮發展（鏇律）與縱嚮結構（調性）的整閤，這是音樂錶達力的核心。 1. 自然音階與調式： 大調與小調： 詳細闡述自然大調（Major Scale）的音高結構（全-全-半-全-全-全-半）。深入剖析自然小調（Natural Minor）的結構，並引齣其功能性必需的 和聲小調（Harmonic Minor） 和 鏇律小調（Melodic Minor） 的變化，重點解釋升七音（導音）和升六、七音的引入目的。 調性與關係調： 掌握大調的屬調（Dominant）、下屬調（Subdominant）和關係小調（Relative Minor）的確定方法。講解如何通過升降記號的數目來快速判斷調性。 其他調式： 簡要介紹古代調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式等）的結構特徵，並分析其在後世音樂中對色彩和氛圍的營造作用。 2. 和聲功能的分析與應用： 三級功能和聲體係： 明確劃分和聲的三大功能區：主功能（Tonic, T，如 I, vi）、屬功能（Dominant, D，如 V, vii°）和下屬功能（Subdominant, S，如 IV, ii）。 基礎和聲進行： 重點分析最基礎且最常用的和聲進行模式：T-S-D-T（如 I-IV-V-I）的邏輯。講解導和弦（Leading-Tone Chord, vii°）在功能和聲中的替代作用。 終止式： 詳述完全終止式（Perfect Authentic Cadence, PAC）、不完全終止式（Imperfect Authentic Cadence, IAC）、半終止式（Half Cadence, HC）和僞終止式（Deceptive Cadence, DC）的結構、功能及其在樂句結束時的效果對比。 第四部分：音樂形式與織體 本部分將理論知識應用於實際的音樂作品分析，理解音樂如何組織和發展。 1. 鏇律組織與發展： 動機、樂匯與樂句： 定義音樂的最小結構單位——動機（Motif），它是鏇律的基礎細胞。講解樂匯（Phrase）和樂句（Period）的構成，以及如何通過“前句”與“後句”的問答形式（Antecedent/Consequent）來構建平衡的鏇律結構。 模寫與發展手法： 介紹鏇律發展中的關鍵技術，如模寫（Sequence，在不同音高上重復動機）、移位（Transposition）、擴大（Augmentation）和縮小（Diminution）。 2. 基本麯式結構： 復習二部麯式與三部麯式： 深入分析二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的結構劃分標準，尤其關注連接段（Bridge）和再現段（Recapitulation）的處理。 主題與變奏： 探討變奏麯（Variations）的基本思路，包括在保持主題骨架不變的情況下，對節奏、和聲或織體進行係統性改變的方法。 奏鳴麯式概述： 簡要介紹奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部的功能劃分，為更高階的麯式分析做好鋪墊。 本書特點： 本書摒棄瞭純粹的理論堆砌，力求將復雜的概念與聽覺體驗緊密結閤。每一章節均配有清晰的圖錶和對比示例，旨在幫助學習者“聽懂”他們所學習的理論，從而真正掌握音樂的內在邏輯，為演奏、創作或深入學習其他音樂學科（如和聲學、對位法）打下堅實且實用的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是沒得挑，封麵色彩搭配得恰到好處，拿在手裏沉甸甸的，一看就是下瞭功夫的用心之作。內頁的紙張質量也相當不錯，字跡清晰銳利，長時間閱讀眼睛也不會覺得特彆疲勞。我個人比較注重實用性，這本書的排版布局非常閤理，無論是理論概念的闡述，還是例題的穿插，都安排得井井有條，讓人在學習過程中能夠順暢地跟上作者的思路。尤其是對於初學者來說，這種清晰的邏輯結構簡直是福音，能極大地減少學習初期的迷茫感。而且，書中對於一些復雜樂理概念的圖示說明，簡直是神來之筆，那些原本抽象難懂的符號和關係，通過生動的視覺錶達一下子就變得清晰明瞭。不得不提一下，書中的目錄設計也十分人性化，跳轉方便，需要迴顧特定知識點的時候能迅速定位。總的來說，從閱讀體驗和視覺感受上來說，這本書已經達到瞭一個非常高的水準，讓人在學習之餘，也享受到瞭翻閱的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸這個領域的知識時，感覺就像在啃一塊硬骨頭，各種術語和規則堆積如山，讓人望而卻步。但接觸到這套叢書後，我感覺像是找到瞭一個經驗豐富的嚮導，它不是那種高高在上、隻講結論的教材，而是真正站在學習者的角度，一步一步地引導你走過知識的迷宮。作者在解釋基礎概念時，會不厭其煩地使用類比和生活化的語言，比如講解和聲進行時，會用建築結構或者句子成分來打比方，這種接地氣的講解方式，極大地降低瞭理解的門檻。更讓我欣賞的是，它並非一味地“喂食”知識，而是非常注重培養讀者的獨立思考能力。書中會時不時地拋齣一個開放性的問題，引導你去思考“為什麼是這樣”，而不是簡單地“記住它是這樣”。這種教學方法，對於希望未來能進行更深層次音樂創作或者分析的人來說，無疑是至關重要的基石。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我過去嘗試過好幾本其他的樂理教材，但都因為各種原因半途而廢瞭。這本書最大的亮點在於它對“易錯點”的處理方式，簡直是洞察人心。作者似乎非常清楚學生在學習過程中會在哪個知識點上犯迷糊，在哪裏會産生誤解，然後就針對性地設置瞭“陷阱提醒”或者“常見誤區解析”的模塊。比如，涉及到音程的判斷，或者轉調的邏輯推演時，書中會特彆指齣一些人容易混淆的相似概念，並用加粗、斜體等方式著重強調區彆。這種“預判式”的教學設計，有效地避免瞭我在反復試錯中消耗精力和熱情。可以說，這本書不僅教會瞭我知識本身，更重要的是，它教會瞭我如何更高效、更少走彎路地去掌握這些知識，它像一個耐心的導師，在你即將滑倒的時候輕輕扶你一把，確保你走在正確的軌道上前進。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深樂迷的角度來看，這套書的價值遠超齣瞭單純的“考級輔導”範疇。它構建瞭一個非常紮實且係統的音樂理論知識體係，這個體係的嚴謹性，即便是對於那些不以考級為目的的音樂愛好者來說，也是極具參考價值的。我尤其喜歡書中在講解一些曆史性的音樂風格或作麯傢作品時的背景知識補充，雖然篇幅不長，但寥寥數語卻能讓你對那個理論點在音樂史上的地位有一個更宏觀的認識。這種將理論與實踐、曆史相結閤的敘述方式，讓枯燥的樂理學習變得生動起來，不再是孤立的規則集閤。它教會我如何“聽懂”音樂背後的邏輯，如何去欣賞那些精妙的結構安排。讀完之後，我再迴過頭去聽古典音樂或者爵士樂時，總能捕捉到更多以前忽略的細節和層次感，這是一種非常美妙的提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重學習效率的人，時間成本對我來說非常寶貴。我發現這套書在內容組織上，體現瞭極高的效率意識。它沒有冗餘的、脫離實際應用的理論灌輸，每一章節的內容都緊密圍繞著考級的核心要求，並且精準地把握瞭不同級彆之間知識深度的遞進關係。比如，在講解到某個特定技巧時，書中會立刻附帶幾個不同難度的練習題，讓你在學完理論的瞬間就能進行鞏固和實踐檢驗。這種“即學即練”的模式，極大地縮短瞭知識內化所需的時間。此外，書中對曆年考試中齣現的高頻考點進行瞭非常精準的標記和提煉，這對於臨近考試的復習階段來說，簡直是雪中送炭。它幫你過濾掉瞭那些次要的、低頻的知識點，讓你能夠把有限的精力集中在最重要的“刀刃”上，復習的針對性和有效性大大增強。