奧雅繪畫小課堂-3-隨書附贈奧雅密語卡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廣州百田信息科技有限公司編著 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 兒童畫
• 美術啓濛
• 親子教育
• 奧雅
• 密語卡
• 創意
• 塗色
• 手工
• 益智

店鋪： 學嚮美圖書專營店

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534455452

商品編碼：29786874110

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2013-04-01

內容介紹
　　運用奧雅之光遊戲素材做成的美術技*書。裏麵雲集瞭深受小朋友喜愛的*PC和任務熱門人物以及各種萌寵。根據遊戲素材分步驟的美術教程，玩傢可在傢日常進行學xi。還具有可愛的塗色頁麵，還有日常生活要使用的卡貼。此書深受小朋友喜歡，玩傢可以畫完隨處貼自己喜愛的形象，在日常生活中時刻能看見。

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　　傢長*喜歡的美術技*書。小朋友*愛的卡通形象。讓小朋友在歡樂中享受繪畫的樂趣

&xbsp; 暫時沒有目錄，請見諒！

好的，以下是一份關於《奧雅繪畫小課堂-3-隨書附贈奧雅密語卡》的圖書簡介，內容將專注於本書本身包含的教學、藝術理論和實踐指導，並確保語言自然、詳實，不提及任何不包含於本書的內容。 --- 《奧雅繪畫小課堂——第三課：光影、結構與動態的精微塑造》 深入解析：如何將二維平麵轉化為三維幻境 【書籍定位與特色】 《奧雅繪畫小課堂》係列一直緻力於為所有對繪畫抱有熱情的人士提供一套係統化、可操作性極強的學習路徑。第三冊——《光影、結構與動態的精微塑造》——將學習重點從基礎的綫條和透視提升到瞭更具挑戰性、也更富錶現力的核心領域：立體感、空間關係以及角色生命力的注入。 本書並非簡單的技巧羅列，而是通過大量的案例分析和詳盡的步驟分解，引導學習者理解“為什麼”要這麼畫，而非僅僅“如何”去描摹。我們將聚焦於藝術傢在創作過程中最常遇到的瓶頸——如何讓畫麵中的物體“活起來”。 【第一部分：光影的科學與藝術——形體的深度構建】 本章是構建畫麵體積感的基石。我們不再停留在區分亮麵和暗麵的初級階段，而是深入探討光綫與物體相互作用的復雜機製。 1.1 光源的性質與掌控： 環境光與直接光的分辨： 詳細解析不同光源（如點光源、麵光源、散射光）對物體邊緣和陰影形狀的影響。 色彩與光溫的融閤： 探討在彩色繪畫中，光源色如何影響物體錶麵的固有色，以及環境色（反射光）對陰影內部的微妙滲透。 高光、反光與材質錶現： 區分鏡麵、磨砂、皮革等不同材質的高光形態。通過案例示範，學習如何用不同銳度和亮度的白色區塊，瞬間定義物體的質感，是光滑還是粗糙。 1.2 陰影的深度解讀： 投影（Cast Shadow）與形體暗麵（Form Shadow）的區分： 明確兩者在硬度、飽和度和延伸方嚮上的差異。 環境遮擋陰影（Occlusion Shadow）： 深入講解在物體緊密接觸的角落或縫隙處，光綫被完全阻擋産生的深邃陰影，這是增加畫麵厚度的關鍵技巧。 光綫衰減與空氣透視的結閤： 如何通過陰影邊緣的虛實變化，模擬光綫在空氣中穿行距離對視覺深度的影響。 【第二部分：骨骼與肌肉的結構解析——穩定與張力的平衡】 掌握解剖學是賦予角色“骨架”的關鍵。本部分摒棄瞭死闆的人體模型臨摹，轉而采用簡化、概括、功能性的教學方法。 2.1 簡化結構：幾何形體在人體中的應用： 基礎塊麵訓練： 將頭部簡化為球體與立方體的組閤；軀乾簡化為桶狀結構；四肢簡化為圓柱體。重點在於如何用最少的幾何體來準確把握人體的主要姿態和重心。 透視中的結構： 結閤第一冊的學習，重點展示在不同角度下（仰視、俯視），人體結構如何發生形變，以及如何利用脊柱的S形麯綫來維持動態的平衡感。 2.2 肌肉的理解與錶現： 動力學分析： 挑選人體最關鍵的肌群（如胸肌、三角肌、股四頭肌），解析它們在發力狀態下（拉伸、收縮）的體積變化和錶麵起伏。 動態綫與肌肉走嚮的統一： 強調肌肉群的走嚮必須服務於整體的動態綫，而非獨立存在。通過“拉弓射箭”或“奔跑”的姿態，演示如何誇張或強化特定肌群以增強畫麵的故事性。 【第三部分：動態捕捉與姿態設計——注入生命力的瞬間】 繪畫的魅力在於捕捉“稍縱即逝”的瞬間。《第三課》將焦點放在如何賦予靜態的綫條以運動的暗示和情感的流露。 3.1 動作捕捉的核心原則： 重心綫與平衡點： 學習如何快速確定角色的重心綫，並利用輔助綫來檢查姿態是否穩定或即將失衡。這是判斷動態是否“成立”的首要標準。 動作的起承轉閤： 動畫原理在靜態繪畫中的應用。分析一個完整的動作（如跳躍），如何分解為預備（蓄力）、爆發（動作頂點）和收尾（緩衝）三個階段，並選擇最具張力的瞬間進行描繪。 3.2 肢體語言與情感錶達： 手勢的敘事性： 專題講解如何繪製富有錶現力的手部動態，從細微的捏、握，到大幅度的揮舞，手是傳遞角色內心世界的重要窗口。 服裝與動態的互動： 學習布料的褶皺生成原理。重點剖析褶皺是因“拉伸”（動作拉開）還是因“堆積”（動作收縮）而産生，並展示如何利用衣物的動態來反襯身體的動作幅度。 【實踐指導與自我檢驗】 本書在每一章末尾都附帶瞭“奧雅自檢清單”，幫助學習者對照自身作品，找齣光影連接、結構透視或動態平衡中常犯的錯誤。同時，提供瞭一係列高難度多視角人像速寫練習，要求學習者在沒有外部參考的情況下，運用本書所學光影和結構知識，完成復雜姿態的完整上色草圖。 《奧雅繪畫小課堂-3》 是從“學會畫”到“會錶現”的蛻變之書，助您真正掌握繪畫藝術中最為核心的“形體語言”。 --- (注：本書係獨立教學用書，其內容旨在傳授繪畫理論與技巧。)

評分☆☆☆☆☆

要說《奧雅繪畫小課堂-3》最讓我驚喜的地方，絕對是它在創意錶達上的引導。我一直覺得繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是如何將自己的想法和情感融入到作品中。這本書恰好在這方麵做得非常齣色。它不僅僅教你畫什麼，更重要的是啓發你“怎麼去畫”。我特彆喜歡裏麵關於“想象力激發”的章節，作者通過一些小練習、一些開放性的問題，引導我去思考，去發掘自己腦海中那些隱藏的畫麵。我感覺這本書就像是一扇窗戶，讓我看到瞭繪畫世界的無限可能。它還鼓勵我嘗試不同的繪畫風格，不要局限於一種模式。我以前總是喜歡畫那種比較寫實的風格，看瞭這本書之後，我開始嘗試一些更具錶現力的、甚至帶點抽象的畫法，感覺自己的繪畫視野一下子開闊瞭很多。而且，這本書的整體設計也非常精美，每一頁都充滿瞭藝術感，讓人在學習的同時，也能享受到視覺上的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《奧雅繪畫小課堂-3》真是太驚喜瞭！我一直都很喜歡奧雅這個係列，每一本都讓我學到好多新的繪畫技巧，而且它總是能激發我無限的創意。這次的第三本，我感覺在色彩運用和光影處理上又有瞭新的突破。封麵設計就特彆吸引人，那個小小的奧雅形象，眼神裏充滿瞭靈動，讓我迫不及待想翻開看看裏麵到底藏著多少繪畫的秘密。翻瞭幾頁，發現裏麵介紹瞭一些我之前從來沒接觸過的繪畫技法，比如如何用簡單的綫條勾勒齣復雜的物體動態，還有如何通過色彩的冷暖對比來營造不同的氛圍。這些講解都非常詳細，配圖也很生動，哪怕是我這種繪畫初學者，也能看得懂，並且嘗試著去模仿。最讓我開心的是，我發現裏麵有很多關於角色錶情的刻畫，這對我來說一直是個難題，我總是畫不齣人物那種豐富的情感。這次這本書給瞭我很多啓發，我嘗試著跟著書裏的步驟去畫，雖然剛開始有些生疏，但慢慢地，我感覺自己的繪畫水平真的在進步。這本書就像是一位耐心的老師，一步一步地引導我，讓我從不敢下筆到享受繪畫的過程。我特彆喜歡它在講解過程中加入的一些小故事或者小貼士，讓學習過程一點都不枯燥，反而充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我量身定做的！作為奧雅繪畫係列的老粉，我一直都在期待著第三部的到來，果然沒有讓我失望。這次的《奧雅繪畫小課堂-3》在內容的深度和廣度上都有瞭顯著的提升，感覺每一頁都充滿瞭作者的用心。我尤其對裏麵關於構圖和透視的講解印象深刻，之前我總是覺得畫麵看起來很“平”，缺乏立體感，這本書裏就係統地講解瞭如何運用黃金分割、三分法等構圖原則，還有如何通過景深和消失點來錶現空間的層次感。這些理論知識聽起來可能有點枯燥，但作者用瞭很多形象的比喻和實際的案例來解釋，而且搭配的插圖都非常精美，讓我能直觀地理解。我特彆喜歡其中一個章節，講的是如何繪製各種不同材質的物體，比如絲綢的光澤、金屬的反射，以及毛發的蓬鬆感。這真的太實用瞭！以前我畫這些東西總覺得不夠逼真，現在看瞭這本書，我纔明白原來關鍵在於觀察和對光影的理解。我迫不及待地拿齣我的畫筆，嘗試著去模仿書中的例子，雖然還有很大的進步空間，但我能明顯感覺到我的畫麵變得更加生動和有質感瞭。

評分☆☆☆☆☆

我收到《奧雅繪畫小課堂-3》的時候，真的有點迫不及待地想要體驗一下。我一直覺得奧雅這個係列有一個特彆之處，就是它總能將一些復雜的繪畫概念以一種非常接地氣的方式呈現齣來，讓零基礎的人也能夠輕鬆上手。這次的書，我覺得在人物比例和動態的講解上又進步瞭一個颱階。我一直對如何畫齣自然生動的人物動作感到頭疼，書裏就詳細地講解瞭骨骼結構和肌肉走嚮，並且用很多動態的示範圖來展示不同姿勢下的身體綫條。我嘗試著去臨摹這些圖，感覺自己對人物的身體結構有瞭更深的理解，畫齣來的綫條也變得更加流暢。而且，這本書還給我帶來瞭一些關於背景繪製的靈感，我平時畫人物的時候，背景總是比較隨意，導緻畫麵整體感不強。這次書裏有很多關於場景構建的技巧，比如如何利用前景、中景、遠景來營造空間的縱深感，以及如何通過光影的變化來烘托氣氛。這些都讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我入手《奧雅繪畫小課堂-3》純粹是因為好奇，畢竟“奧雅”這個名字本身就帶有一種神秘又夢幻的色彩。我平時對繪畫隻是淺嘗輒止，算不上專業，但一直渴望能畫齣一些讓自己和彆人都感到驚艷的作品。這本書正好滿足瞭我的這個願望。它不像那些純粹的教程，枯燥地講解理論，而是用一種非常輕鬆愉快的語調，引導讀者去發現繪畫的樂趣。我最喜歡的是裏麵關於色彩搭配的部分，它不僅僅是教你怎麼調色，更是教你怎麼去感受色彩的情緒，如何用不同的色彩組閤來錶達不同的情感和氛圍。我試著根據書裏的建議去搭配顔色，發現原本自己覺得很普通的畫麵，因為用瞭正確的色彩組閤，立刻就變得鮮活起來，充滿瞭生命力。而且，這本書非常注重細節的刻畫，比如如何畫齣眼睛裏的光芒，如何錶現頭發絲的輕盈飄動，這些細小的技巧加在一起，就能讓整個畫麵瞬間提升一個檔次。我感覺這本書就像是一個魔法盒子，打開它，就能解鎖無數繪畫的奇思妙想。