奥雅绘画小课堂-3-随书附赠奥雅密语卡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

广州百田信息科技有限公司编著 著

图书标签:

• 绘画
• 儿童画
• 美术启蒙
• 亲子教育
• 奥雅
• 密语卡
• 创意
• 涂色
• 手工
• 益智

店铺： 学向美图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534455452

商品编码：29786874110

包装：平装

开本：16

出版时间：2013-04-01

内容介绍
　　运用奥雅之光游戏素材做成的美术技*书。里面云集了深受小朋友喜爱的*PC和任务热门人物以及各种萌宠。根据游戏素材分步骤的美术教程，玩家可在家日常进行学xi。还具有可爱的涂色页面，还有日常生活要使用的卡贴。此书深受小朋友喜欢，玩家可以画完随处贴自己喜爱的形象，在日常生活中时刻能看见。

关联推荐

　　家长*喜欢的美术技*书。小朋友*爱的卡通形象。让小朋友在欢乐中享受绘画的乐趣

&xbsp; 暂时没有目录，请见谅！

好的，以下是一份关于《奥雅绘画小课堂-3-随书附赠奥雅密语卡》的图书简介，内容将专注于本书本身包含的教学、艺术理论和实践指导，并确保语言自然、详实，不提及任何不包含于本书的内容。 --- 《奥雅绘画小课堂——第三课：光影、结构与动态的精微塑造》 深入解析：如何将二维平面转化为三维幻境 【书籍定位与特色】 《奥雅绘画小课堂》系列一直致力于为所有对绘画抱有热情的人士提供一套系统化、可操作性极强的学习路径。第三册——《光影、结构与动态的精微塑造》——将学习重点从基础的线条和透视提升到了更具挑战性、也更富表现力的核心领域：立体感、空间关系以及角色生命力的注入。 本书并非简单的技巧罗列，而是通过大量的案例分析和详尽的步骤分解，引导学习者理解“为什么”要这么画，而非仅仅“如何”去描摹。我们将聚焦于艺术家在创作过程中最常遇到的瓶颈——如何让画面中的物体“活起来”。 【第一部分：光影的科学与艺术——形体的深度构建】 本章是构建画面体积感的基石。我们不再停留在区分亮面和暗面的初级阶段，而是深入探讨光线与物体相互作用的复杂机制。 1.1 光源的性质与掌控： 环境光与直接光的分辨： 详细解析不同光源（如点光源、面光源、散射光）对物体边缘和阴影形状的影响。 色彩与光温的融合： 探讨在彩色绘画中，光源色如何影响物体表面的固有色，以及环境色（反射光）对阴影内部的微妙渗透。 高光、反光与材质表现： 区分镜面、磨砂、皮革等不同材质的高光形态。通过案例示范，学习如何用不同锐度和亮度的白色区块，瞬间定义物体的质感，是光滑还是粗糙。 1.2 阴影的深度解读： 投影（Cast Shadow）与形体暗面（Form Shadow）的区分： 明确两者在硬度、饱和度和延伸方向上的差异。 环境遮挡阴影（Occlusion Shadow）： 深入讲解在物体紧密接触的角落或缝隙处，光线被完全阻挡产生的深邃阴影，这是增加画面厚度的关键技巧。 光线衰减与空气透视的结合： 如何通过阴影边缘的虚实变化，模拟光线在空气中穿行距离对视觉深度的影响。 【第二部分：骨骼与肌肉的结构解析——稳定与张力的平衡】 掌握解剖学是赋予角色“骨架”的关键。本部分摒弃了死板的人体模型临摹，转而采用简化、概括、功能性的教学方法。 2.1 简化结构：几何形体在人体中的应用： 基础块面训练： 将头部简化为球体与立方体的组合；躯干简化为桶状结构；四肢简化为圆柱体。重点在于如何用最少的几何体来准确把握人体的主要姿态和重心。 透视中的结构： 结合第一册的学习，重点展示在不同角度下（仰视、俯视），人体结构如何发生形变，以及如何利用脊柱的S形曲线来维持动态的平衡感。 2.2 肌肉的理解与表现： 动力学分析： 挑选人体最关键的肌群（如胸肌、三角肌、股四头肌），解析它们在发力状态下（拉伸、收缩）的体积变化和表面起伏。 动态线与肌肉走向的统一： 强调肌肉群的走向必须服务于整体的动态线，而非独立存在。通过“拉弓射箭”或“奔跑”的姿态，演示如何夸张或强化特定肌群以增强画面的故事性。 【第三部分：动态捕捉与姿态设计——注入生命力的瞬间】 绘画的魅力在于捕捉“稍纵即逝”的瞬间。《第三课》将焦点放在如何赋予静态的线条以运动的暗示和情感的流露。 3.1 动作捕捉的核心原则： 重心线与平衡点： 学习如何快速确定角色的重心线，并利用辅助线来检查姿态是否稳定或即将失衡。这是判断动态是否“成立”的首要标准。 动作的起承转合： 动画原理在静态绘画中的应用。分析一个完整的动作（如跳跃），如何分解为预备（蓄力）、爆发（动作顶点）和收尾（缓冲）三个阶段，并选择最具张力的瞬间进行描绘。 3.2 肢体语言与情感表达： 手势的叙事性： 专题讲解如何绘制富有表现力的手部动态，从细微的捏、握，到大幅度的挥舞，手是传递角色内心世界的重要窗口。 服装与动态的互动： 学习布料的褶皱生成原理。重点剖析褶皱是因“拉伸”（动作拉开）还是因“堆积”（动作收缩）而产生，并展示如何利用衣物的动态来反衬身体的动作幅度。 【实践指导与自我检验】 本书在每一章末尾都附带了“奥雅自检清单”，帮助学习者对照自身作品，找出光影连接、结构透视或动态平衡中常犯的错误。同时，提供了一系列高难度多视角人像速写练习，要求学习者在没有外部参考的情况下，运用本书所学光影和结构知识，完成复杂姿态的完整上色草图。 《奥雅绘画小课堂-3》 是从“学会画”到“会表现”的蜕变之书，助您真正掌握绘画艺术中最为核心的“形体语言”。 --- (注：本书系独立教学用书，其内容旨在传授绘画理论与技巧。)

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我量身定做的！作为奥雅绘画系列的老粉，我一直都在期待着第三部的到来，果然没有让我失望。这次的《奥雅绘画小课堂-3》在内容的深度和广度上都有了显著的提升，感觉每一页都充满了作者的用心。我尤其对里面关于构图和透视的讲解印象深刻，之前我总是觉得画面看起来很“平”，缺乏立体感，这本书里就系统地讲解了如何运用黄金分割、三分法等构图原则，还有如何通过景深和消失点来表现空间的层次感。这些理论知识听起来可能有点枯燥，但作者用了很多形象的比喻和实际的案例来解释，而且搭配的插图都非常精美，让我能直观地理解。我特别喜欢其中一个章节，讲的是如何绘制各种不同材质的物体，比如丝绸的光泽、金属的反射，以及毛发的蓬松感。这真的太实用了！以前我画这些东西总觉得不够逼真，现在看了这本书，我才明白原来关键在于观察和对光影的理解。我迫不及待地拿出我的画笔，尝试着去模仿书中的例子，虽然还有很大的进步空间，但我能明显感觉到我的画面变得更加生动和有质感了。

评分☆☆☆☆☆

要说《奥雅绘画小课堂-3》最让我惊喜的地方，绝对是它在创意表达上的引导。我一直觉得绘画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是如何将自己的想法和情感融入到作品中。这本书恰好在这方面做得非常出色。它不仅仅教你画什么，更重要的是启发你“怎么去画”。我特别喜欢里面关于“想象力激发”的章节，作者通过一些小练习、一些开放性的问题，引导我去思考，去发掘自己脑海中那些隐藏的画面。我感觉这本书就像是一扇窗户，让我看到了绘画世界的无限可能。它还鼓励我尝试不同的绘画风格，不要局限于一种模式。我以前总是喜欢画那种比较写实的风格，看了这本书之后，我开始尝试一些更具表现力的、甚至带点抽象的画法，感觉自己的绘画视野一下子开阔了很多。而且，这本书的整体设计也非常精美，每一页都充满了艺术感，让人在学习的同时，也能享受到视觉上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手《奥雅绘画小课堂-3》纯粹是因为好奇，毕竟“奥雅”这个名字本身就带有一种神秘又梦幻的色彩。我平时对绘画只是浅尝辄止，算不上专业，但一直渴望能画出一些让自己和别人都感到惊艳的作品。这本书正好满足了我的这个愿望。它不像那些纯粹的教程，枯燥地讲解理论，而是用一种非常轻松愉快的语调，引导读者去发现绘画的乐趣。我最喜欢的是里面关于色彩搭配的部分，它不仅仅是教你怎么调色，更是教你怎么去感受色彩的情绪，如何用不同的色彩组合来表达不同的情感和氛围。我试着根据书里的建议去搭配颜色，发现原本自己觉得很普通的画面，因为用了正确的色彩组合，立刻就变得鲜活起来，充满了生命力。而且，这本书非常注重细节的刻画，比如如何画出眼睛里的光芒，如何表现头发丝的轻盈飘动，这些细小的技巧加在一起，就能让整个画面瞬间提升一个档次。我感觉这本书就像是一个魔法盒子，打开它，就能解锁无数绘画的奇思妙想。

评分☆☆☆☆☆

我收到《奥雅绘画小课堂-3》的时候，真的有点迫不及待地想要体验一下。我一直觉得奥雅这个系列有一个特别之处，就是它总能将一些复杂的绘画概念以一种非常接地气的方式呈现出来，让零基础的人也能够轻松上手。这次的书，我觉得在人物比例和动态的讲解上又进步了一个台阶。我一直对如何画出自然生动的人物动作感到头疼，书里就详细地讲解了骨骼结构和肌肉走向，并且用很多动态的示范图来展示不同姿势下的身体线条。我尝试着去临摹这些图，感觉自己对人物的身体结构有了更深的理解，画出来的线条也变得更加流畅。而且，这本书还给我带来了一些关于背景绘制的灵感，我平时画人物的时候，背景总是比较随意，导致画面整体感不强。这次书里有很多关于场景构建的技巧，比如如何利用前景、中景、远景来营造空间的纵深感，以及如何通过光影的变化来烘托气氛。这些都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《奥雅绘画小课堂-3》真是太惊喜了！我一直都很喜欢奥雅这个系列，每一本都让我学到好多新的绘画技巧，而且它总是能激发我无限的创意。这次的第三本，我感觉在色彩运用和光影处理上又有了新的突破。封面设计就特别吸引人，那个小小的奥雅形象，眼神里充满了灵动，让我迫不及待想翻开看看里面到底藏着多少绘画的秘密。翻了几页，发现里面介绍了一些我之前从来没接触过的绘画技法，比如如何用简单的线条勾勒出复杂的物体动态，还有如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的氛围。这些讲解都非常详细，配图也很生动，哪怕是我这种绘画初学者，也能看得懂，并且尝试着去模仿。最让我开心的是，我发现里面有很多关于角色表情的刻画，这对我来说一直是个难题，我总是画不出人物那种丰富的情感。这次这本书给了我很多启发，我尝试着跟着书里的步骤去画，虽然刚开始有些生疏，但慢慢地，我感觉自己的绘画水平真的在进步。这本书就像是一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我从不敢下笔到享受绘画的过程。我特别喜欢它在讲解过程中加入的一些小故事或者小贴士，让学习过程一点都不枯燥，反而充满了乐趣。