法国经典吉他教程：弹吉他，原来可以那么简单有趣 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450562

商品编码：29796724468

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	法国经典吉他教程：弹吉他，原来可以那么简单有趣 音乐 书籍
作者：	【法】艾维? 穆恩
定价：	68.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115450562
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	小16开

内容简介

这是一本简单、有趣的，图文并茂、内容丰富全面的吉他弹奏学习指南。 所有学习吉他的基本要素均在书中有清晰的讲解，就算你不懂识谱，也可以快乐学习弹吉他。从吉他本身，到弹奏基本手法，到名曲背景，到弹奏风格，到曲目练习，本书都以有趣、活泼的形式为你一一呈现；本书根据你的需要，有单独演奏，或者伴唱，或者在乐队弹奏，书中都给予了不同的指导，同时也教你弹奏摇滚、法国香颂、爵士乐、古典等不同风格的曲目。每个阶段的学习，书中还介绍了传奇吉他手的好作品及弹奏该作品的各种建议，即使你只有很少的时间，也能不断取得进步！ 一本在手，人人都可以成为吉他手！

目录

1 吉他面面观| 6 不同种类的吉他　8 从低音吉他到尤克里里　9 在琴行挑选吉他　10 或在ADOPTEUNEGUITARE.COM网站上挑选吉他　11 古典吉他构造　12 民谣吉他构造13 电吉他构造　14 音箱和效果器　15 吉他配件　16 演奏场地和演奏姿势　18 吉他术语　20 读懂吉他六线谱　22 布鲁斯兄弟　24 《彼得·冈》主题曲25 2　在家练习，不断进步|　26 例行热身练习　28 音符　29 和弦　30 您准备好体验这伟大时刻了吗？　31 滚石乐队　32 《安吉》之引子　33 节奏　34 右手力度35 基础和弦　36 转换和弦，连贯起来　37 凯特·斯蒂文斯　38 父与子　39 短音符　40 休止符　41 西蒙和加芬克尔　42 寂静之声　43 C大调音阶（Do大调）　44 在吉他琴颈上练习　45 莉莉木刺　46 海中祈者　47 读和弦谱　48 电话乐队　50 另一个　51 简单音符组合52 吉他的基本节奏型　53 安格斯和茱莉亚　54 大喷气飞机　55 3　古典吉他技巧|　56 古典吉他　58 今天　59 三拍子旋律　60 绿袖姑娘　62 绿袖子　63 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫　64 E小调布雷舞曲　65 古典吉他琶音　66 不可绕过的琶音　67 迪奥尼西奥·阿瓜多　68 A小调练习曲　69 匿名的《爱的罗曼史》　70 爱的罗曼史（禁忌的游戏）71 伊萨克·阿尔贝尼兹　72 阿斯图里亚斯的传奇　73 4　不断完善|　74 用印度方法打节奏76 节奏　77 十六分音符　78 节奏　79 十六分音符节奏型80 节奏　81 绿洲乐队　82 迷墙　83 左手演奏技巧84 吉米·亨德里克斯86 嘿，乔　87 左手放松练习88 横按和弦　90 蠢朋克乐队和尼尔·罗杰斯　92 走运　93 六连音　94 安达卢西亚六连音　95 乐队　96 男孩别哭　97 五连音、七连音98 三十二分音符和不可绕过的练习99 平克·弗洛伊德乐队　1001 金钱　101 音程和音组　102 五度递减循环103 绿日乐队　104 神经衰弱　105 用吉他为歌手伴奏　106 自弹自唱　107 鲍勃·迪伦　108 敲开天堂之门　109 凯文斯凯　110 夜间呼叫　111 5　演绎不同曲风|　112 音乐风格发展史　114 吉他手　115 “根源”吉他116 布鲁斯音乐　118 E调布鲁斯和弦谱　119 鲍勃·迪伦—第二部分　120 随风飘荡　121 鲍勃·马利　122 救赎之歌　123 特蕾西·查普曼124 谈论一场　125 杰森·玛耶兹　126 我是你的　127 简单轻便的尤克里里　128 用尤克里里改编歌曲　129 以色列·卡马卡威沃尔　130 彩虹之上　131 七和弦（四个音的和弦）132 神奇的属七和弦　134 布鲁斯和弦谱　135 怎样弹吉他独奏？　136 小调五声指型　137 连复段　138 这些连复段对应的是哪些歌曲　139 约翰·李·胡克　140 砰砰　141 枪花乐队　142 敲开天堂之门—独奏143 流行乐　144 X△7和X-△7和弦　146 披头士乐队　148 某事　149 警察乐队　150 瓶中信　151 泰特　152 秋日恋歌　153 电台司令乐队　154 懦夫　155 U2乐队和比比金　156 当爱来到小镇　158 摇滚乐　159 深紫乐队　160 水上烟雾　161 齐柏林飞艇乐队　162 通向天堂的阶梯　163 AC/DC乐队　164 回到黑暗　165 史蒂夫·雷·沃恩　166 小翅膀　167 爵士乐　168 用九、十一、十三度丰富和弦170 安东尼奥·卡洛斯·乔宾、艾丝特·吉芭托和斯

编辑

本书的编写思路是以图解的方式将看似难以掌握的吉他弹奏技术一步步详细阐述，课程内容直观易懂，章节安排循序渐进，这种图解式的图书比较符合我国读者的阅读习惯，也容易被市场所接受。 本书有弹奏基本手法的讲解，从名曲背景，到演奏风格，到曲目练习，到知名乐队，你想要了解的有关吉他的内容，书中都为你一一展现。

音乐的奇妙旅程：打开声响的无限可能 一部探索声音的奥秘、音乐理论的精髓与演奏技艺的进阶指南 本书并非专注于某一特定乐器或流派的教学手册，而是一部旨在为所有热爱音乐、渴望深入理解和创作声音的读者搭建的知识殿堂。它将带领读者进行一场跨越时空、融合理论与实践的深度音乐之旅。 --- 第一部分：聆听的艺术——声音的物理与感知 本部分是构建音乐理解的基石，我们不教授如何“弹奏”，而是探究“声音本身”是如何产生的、被我们如何感知，以及如何被系统地组织起来。 第一章：声波的本质与音乐的材料 物理声学入门： 深入解析振动、频率与波形的物理特性。探讨声波如何在空气中传播，以及我们的大脑如何将这些物理信号转化为悦耳的音高、响度和音色。 泛音列的秘密： 详细剖析泛音列（Overtone Series）在塑造乐器音色中的决定性作用。理解为什么不同的乐器，即使演奏相同的中央C，听起来也截然不同。介绍谐波与非谐波的听觉差异。 节拍、节奏与时间的架构： 区别“节拍”（Beat）、“节奏”（Rhythm）与“律动”（Groove）的概念。通过历史案例分析，探讨不同文化中对时间划分的不同处理方式，从严格的数学性到自由的流动感。 第二章：人耳的调校——听觉心理学与音乐感知 音高知觉的奥秘： 探讨人类听觉系统对音高的辨别机制。介绍绝对音高（Perfect Pitch）与相对音高（Relative Pitch）的形成与训练方法，但侧重于听觉的训练而非乐器实操。 和声的心理效应： 分析大脑如何处理协和音程（Consonance）与不协和音程（Dissonance）。探讨这些听觉体验背后的文化约定与神经反应。为何某些组合听起来“和谐”，而另一些则带来“张力”？ 音乐记忆与情感联结： 考察音乐记忆的储存机制，并分析特定旋律、和弦进行如何有效地触发强烈的情感反应。此部分引用神经科学研究，阐释音乐作为一种通用语言的力量。 --- 第二部分：结构的逻辑——音乐理论的宏大蓝图 本部分致力于揭示西方及非西方音乐体系背后的组织规律和逻辑框架，帮助读者从“感性欣赏”跨越到“理性分析”。 第三章：音高系统的演变与调性体系 从五度圈到十二平均律： 追溯音律系统的历史演变，重点解析十二平均律（Equal Temperament）是如何在数学上妥协，却在实用上为现代音乐带来了前所未有的自由。探讨纯律（Just Intonation）的纯粹之美及其局限。 调式与大小调的语法： 系统梳理大调、小调的构建规则。深入探讨不同调式（如多利亚、弗里吉亚等教会调式）带来的独特色彩和情绪基调。通过对比分析，理解调性在不同历史时期的功能变化。 非传统音高系统探索： 简要介绍微音音乐（Microtonal Music）的概念，探索十二平均律之外的音高世界，如中东的“马卡姆”（Maqam）体系，拓宽读者的听觉边界。 第四章：和声的织体——和弦的语法与进行 和弦的代数分析： 详细讲解三和弦、七和弦及挂留和弦的构成原理。不再简单地记忆和弦名称，而是理解它们内部音程的数学关系。 功能和声的驱动力： 深入解析主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）在音乐叙事中的核心作用。分析导音的紧张感与解决的满足感是如何驱动音乐的向前运动。 色彩与张力： 探讨如何运用九和弦、十一和弦、变化和弦等复杂和声，为音乐织体增添“色彩”和“张力”。分析爵士乐、电影配乐中对传统和声的突破与重构。 第五章：形式与宏观结构 音乐的建筑学： 介绍乐曲的宏观结构形式，如ABA三段体、回旋曲式（Rondo）、奏鸣曲式（Sonata Form）的内在逻辑。理解作曲家如何通过重复、对比和再现来构建引人入胜的长篇叙事。 主题的变形与发展： 分析主题动机（Motive）在一部作品中是如何被分解、拉伸、反转和重新组合的，从而创造出音乐的连贯性和发展感。 不同文化中的结构范式： 简要对比西方奏鸣曲式与印度拉格（Raga）即兴发展模式、巴赫赋格（Fugue）的对位结构等，理解结构的多样性。 --- 第三部分：创作的实践——从构思到表达 本部分将理论知识转化为可操作的思维框架，探讨如何将抽象的音乐概念转化为具体的、富有生命力的听觉作品。 第六章：旋律的雕刻——线条的生命力 旋律的节奏基础： 分析音符时值与重音在构建流畅旋律线中的重要性。探讨如何运用休止符来“呼吸”，为旋律赋予人性化的起伏。 音程的选择与情感投射： 研究大跳跃（Leaps）和小步进行（Stepwise Motion）在旋律中的不同功能。分析如何利用特定的音程组合来表达特定的情绪（如恐惧、喜悦或沉思）。 动机的提炼与延续： 教授如何从一个短小的音乐片段（动机）出发，通过移位、扩展、镜像等方式，自然而然地发展成长段旋律，避免旋律的松散感。 第七章：配器与音色的魔术 乐器家族的特性： 详细介绍管弦乐队、键盘乐器、打击乐器以及电子合成器在音域、音色和动态范围上的物理极限与独特优势。 层次的构建与空间感： 探讨如何通过不同乐器间的音域交错、力度对比，来创造立体和具有深度的“声音画面”。分析如何利用“密置”（Clustering）和“疏置”（Spreading）来控制和声的密度。 电子音乐的音源设计（Synthesis）： 介绍基础的振荡器类型（正弦波、方波、锯齿波）及其声音特性。探讨滤波器、调制器等工具在“创造”全新音色中的作用，而非仅仅模仿传统乐器。 第八章：音乐的叙事——风格与语境 风格的DNA识别： 引导读者识别不同音乐风格（如浪漫主义、印象派、布鲁斯、极简主义）背后的核心“语法”和“偏好”，包括其惯用的和声色彩、节奏模式和配器手法。 从模仿到创新： 阐述“精妙的模仿”是通往个人风格的第一步。提供分析大师作品的有效方法论，使读者能够“解构”其技巧，而非仅仅“复制”其表面。 音乐作为对话： 探讨音乐在不同社会、历史和技术背景下的功能变化，理解音乐如何反映并塑造文化思潮。 --- 总结：超越工具的视野 本书致力于提供一个宏大而精密的地图，让读者得以在广阔的音乐海洋中，清晰地辨识出声音的构成要素、逻辑的内在联系以及表达的可能性。它培养的是一种“音乐思维”——一种能够跨越具体乐器限制，理解和欣赏所有声响表达的底层能力。无论您的最终目标是成为理论家、作曲家，还是仅仅一个更具洞察力的聆听者，本书都将为您提供深度理解音乐的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去尝试过好几本号称“零基础入门”的吉他书，结果往往是开始阶段还行，一旦涉及到乐理或者稍微复杂一点的曲目衔接，就立刻变成了“劝退”利器。而这本《法国经典吉他教程：弹吉他，原来可以那么简单有趣》给我的感觉则完全不同。它似乎深谙学习曲线的设置艺术。它没有急于求成地让你去挑战高难度技巧，而是像一个耐心的园丁，一点点地培育你的音乐感觉。我特别欣赏它在节奏训练部分的处理方式。很多书只是简单地告诉你“使用四分音符或八分音符”，然后就没有然后了。但这本书不同，它引入了一些听起来非常优美、充满法国香颂味道的小练习片段，这些片段本身就具有很高的欣赏价值，让我在枯燥的节奏练习中，也能感受到旋律的美妙。这种“寓教于乐”的理念贯穿始终，使得每一次练习都更像是一次音乐的“品尝”，而不是任务的“完成”。而且，书中关于音阶的介绍，似乎也融入了独特的指法优化建议，这可能就是“法国经典”的独到之处吧，它不仅仅是教你怎么弹对，更是教你怎么弹得更舒服、更有效率。这种深度与趣味性的完美平衡，是市面上大多数教程难以企及的。我已经开始期待学习后面的指弹部分了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个典型的“视觉学习者”，对纯文字的描述总是感到头晕脑胀。因此，一本好的吉他教程，图文并茂是基本要求，而这本《法国经典吉他教程：弹吉他，原来可以那么简单有趣》在图示的精细化程度上，简直是做到了极致。它不仅仅是展示了“哪里按弦”，更细致到了“如何运用右手拨弦的角度”。比如在介绍扫弦技巧时，它用了好几个不同角度的侧面图来解析手腕的自然摆动幅度，这一点对我这个一直纠结于扫弦力度不均的初学者来说，简直是醍醐灌顶。很多教程在讲解推弦或揉弦时，往往只是用箭头表示方向，但这本书却用非常细腻的阴影和线条变化来模拟手指施加力量的过程和弦音的变化，让人能直观地感受到声音是如何被“塑形”的。这种对细节的执着，让我对作者的专业背景产生了极大的信赖感。它不是那种“一招鲜吃遍天”的速成手册，而是一本真正致力于打牢基本功、培养正确演奏习惯的“内功心法”。读这本书，你会感觉作者在努力拆解每一个动作背后的物理原理，并用最直观的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本《法国经典吉他教程：弹吉他，原来可以那么简单有趣》的出版，无疑给广大吉他爱好者带来了福音。我刚入手不久，但初步的翻阅和体验已经让我对它充满了期待。首先吸引我的是它的封面设计，那种法式的浪漫与古典韵味扑面而来，让人感觉这不是一本枯燥的教材，而是一场即将开启的音乐之旅。书中的排版非常清晰，字体大小适中，即使是初学者也能轻松阅读和理解。更值得称赞的是，它似乎摒弃了传统教程中那种晦涩难懂的术语堆砌，转而用一种更生活化、更亲近读者的语言来阐述复杂的乐理和指法。我特别留意了一下它对基础和弦的讲解部分，那些图示的清晰度和准确性，简直是教科书级别的。它不像有些教程那样，只给出一个干巴巴的和弦图，而是会配上弹奏时的手型示意图，甚至连指尖的按压力度都能从图中窥见一二，这种细致入微的关怀，对于我这种“手笨党”来说，简直是雪中送炭。我已经被它那种引导式的教学氛围所感染，感觉拿起吉他不再是面对一个冰冷的乐器，而是在和一位经验丰富的法国老师进行面对面的交流。我迫不及待地想开始它的第一个练习单元，相信跟着这本书的节奏走，我的吉他水平一定能迈上一个新的台阶。它给我的第一印象是：专业、美观、易懂，完美融合了艺术性与实用性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，也让我这个注重细节的读者感到非常满意。翻阅时，那种厚实而带有微磨砂质感的纸张，让人爱不释手，即便是反复翻阅，也不容易留下难看的折痕。这对于一本需要经常摊开放在谱架上的教程来说至关重要。更别提它在色彩运用上的克制与高级感。它没有使用那种刺眼的荧光色来吸引眼球，而是采用了低饱和度的米白底色和柔和的墨黑字体，搭配一些点缀性的法式插画风格的图案，使得整个阅读体验非常舒缓放松。这体现了出版方对“有趣”二字的深刻理解——有趣不等于吵闹，它也可以是安静而沉浸的享受。我注意到书中似乎还附带了某种在线资源的访问码或者二维码（我需要仔细找找说明书），如果真有配套的音频或视频支持，那将是如虎添翼。毕竟，吉他学习，听觉的模仿至关重要。如果配套资源能完美演示书中的每一个练习曲目，那么这本书的价值将再次翻倍。我希望那个资源里能有不同速度的示范，让我在掌握基础后，还能进行进阶的跟练。

评分☆☆☆☆☆

真正让我下定决心要好好啃完这本教材的，是它在文化背景植入上的巧妙处理。它没有生硬地插入大段的历史介绍，而是将法国吉他音乐的精髓融入到每一个练习曲的命名和简短的介绍中。比如，某个练习曲可能被命名为“塞纳河畔的午后”，并配上一两句关于这种风格的音乐特点的描述。这种润物细无声的文化熏陶，极大地提升了学习的内在驱动力。我感觉我弹的不仅仅是音符，而是某种情绪、某种情境。这使得练习过程不再是机械重复，而是带着一种对异国情调的向往和模仿。此外，书中对于指板上音符位置的记忆方法，也采用了非常创新的联想记忆法，摒弃了传统的死记硬背，而是结合了法国一些著名的地标或者艺术概念来帮助记忆，这种方法对于我这种偏爱故事和形象思维的人来说，效果立竿见影。这本书成功地将“吉他学习”提升到了“文化体验”的高度，让“简单有趣”四个字不再是空泛的口号，而是实实在在的阅读感受。我完全确信，这本书将成为我未来几年里最常翻阅的吉他伙伴。