7天電子琴教程：圖解版 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460226

商品編碼：29794938945

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	7天電子琴教程：圖解版 音樂 書籍
作者：	美人魚工作室
定價：	35.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787115460226
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

《電子琴教程（圖解版）》共分為7天的學習計劃，包括講解課程和麯譜兩大部分，課程部分包括簡單的基礎知識和演奏知識講解，麯譜部分包括適閤電子琴初學者練習和錶演的簡易麯目，每天花一個小時就能消化和吸收書中的知識，循序漸進的完成麯譜部分的演奏。 《電子琴教程（圖解版）》適閤音樂愛好者自學使用，也可以作為音樂培訓學校的教程使用。

目錄

DAY 1 瞭解電子琴及學習基本彈奏方法 一、電子琴的發展曆史 ................................... 008 二、電子琴的分類 ........................................... 009 1.玩具型電子琴 .......................................... 009 2.MIDI鍵盤 ................................................. 009 3.傢用型電子琴 ......................................... 010 三、電子琴的功能麵闆 ................................... 011 四、電子琴的功能和節奏選擇 ......................... 012 1.電子琴的音色選擇 .................................. 012 2.電子琴的節奏選擇 ................................... 012 五、電子琴的鍵盤 ........................................... 014 六、電子琴的演奏方法 ................................... 015 1.電子琴的坐姿 ......................................... 015 2.電子琴的彈奏手型 ................................... 015 3.觸鍵方法 ................................................ 016 DAY 2 五綫譜的基本知識 一、五綫譜的基本構成 ................................... 018 1.五綫譜的綫和間 ..................................... 018 2.五綫譜的加綫 ......................................... 018 3.小節和小節綫 ......................................... 019 二、高音譜號和低音譜號 ................................ 020 1.高音譜號 ................................................ 020 2.低音譜號 ................................................. 020 3.其他譜號 ................................................ 021 三、音名和唱名 .............................................. 022 1.音級和音列 ............................................. 022 2.音名和唱名 .............................................. 023 四、變音記號 .................................................. 024 1.升號和降號 ............................................. 024 2.等音 ........................................................ 025 五、音符的分類和時值 ................................... 026 1.基本音符的名稱和時值 ............................ 026 2.附點音符的名稱和時值 ............................. 026 六、節奏和節拍 .............................................. 028 1.節奏 ....................................................... 028 2.節拍 ........................................................ 028 七、拍號和拍子類型 ....................................... 030 1.拍號 ....................................................... 030 2.拍子的類型 ............................................. 031 DAY 3 五綫譜的進階知識 一、音程的學習 .............................................. 033 1.音程的定義 ............................................. 033 2.音程的分類 .............................................. 033 3.音程的構成 .............................................. 034 二、三和弦的學習 ........................................... 036 1.三和弦的定義 .......................................... 036 2.大三和弦 ......................

編輯

教程 麯譜 一本就夠！ 7天打造你化身電子琴演奏達人~ 第1天！學習怎麼樣彈奏 第2天！學會五綫譜 第3天！瞭解左手伴奏和弦 第4天！學習簡譜 從第5天開始，開掛演奏！！ 第5天！歡快兒歌 第6天！國外經典名麯 第7天！享受彈奏的樂趣吧！超流行歌麯

樂理的奧秘與指尖的魔法：一部深入淺齣的鋼琴入門指南 書名：指尖上的古典：零基礎鋼琴速成與和聲入門 作者：[此處留空，或填寫虛構的資深音樂教育傢姓名] 齣版社：[此處留空，或填寫虛構的專業音樂教育齣版社名稱] --- 引言：為何選擇鋼琴？ 鋼琴，作為西洋古典音樂的基石，其寬廣的音域和豐富的錶現力，使其成為音樂世界的“百科全書”。它不僅是演奏技巧的載體，更是理解和聲、構建鏇律的思維工具。然而，許多初學者在麵對復雜的五綫譜、陌生的指法和晦澀的樂理時望而卻步。本書的目的，正是要打破這種隔閡，將古典音樂的殿堂之門，以最直觀、最係統、最富有趣味性的方式，為零基礎的學習者敞開。 本書特色與核心理念 本書並非簡單的麯目堆砌或機械的指法訓練，它建立在一套完整的“感知—理解—應用”的教學邏輯之上。我們深信，隻有理解瞭音樂的“語言”（樂理），纔能真正流利地“錶達”（演奏）。 一、 視覺化的樂理基石：從聲音到符號的完美橋接 對於初學者而言，五綫譜往往是最先産生畏懼感的元素。本書采用瞭顛覆性的“視覺化樂理”教學法： 1. 音高與鍵盤的對應關係可視化： 我們不僅展示C大調的音階在鍵盤上的位置，更通過精密的圖示，將中央C及其相鄰音符與五綫譜上的位置進行三維映射。每一次的音符識彆，都與指尖的實際觸鍵體驗同步進行，強化肌肉記憶與聽覺記憶的關聯。 2. 節奏的“時間分割”模型： 傳統的節拍講解常流於抽象。本書引入瞭“時間切片”模型，將全音符、二分音符直至十六分音符，用具體的圖形麵積來錶示其相對時長，並結閤生活中常見的時間參照物（如心跳、嘀嗒聲）進行比擬，讓節拍的劃分不再是抽象的數字遊戲。 3. 和聲的色彩理論： 樂理學習的重中之重在於和聲。本書將大、小三和弦的構建，比作顔色的調配。大和弦（明亮、穩定）如同基礎色，小和弦（憂鬱、內斂）則是通過加入特定的“暗調”色彩。我們詳細講解瞭原位和轉位和弦的構成，並首次將“功能和聲”（T-S-D-T）的概念，融入到最基礎的入門階段，讓初學者在彈奏簡單的練習麯時，也能意識到背後強有力的和聲邏輯支撐。 二、 指法與觸鍵的“精雕細琢” 鋼琴演奏的精髓在於觸鍵的力度控製和聲音的顆粒感。本書摒棄瞭僵硬的“五指先固定”模式，轉而強調手型的“動態適應性”： 1. “水滴”式觸鍵法： 強調手腕的放鬆與指尖的站立，如同水滴即將落入平靜的湖麵，要求力量的聚集和釋放必須是連貫且富有彈性的。書中配有大量分解動作圖解，重點分析瞭手腕、手臂如何協同工作來控製音量（力度記號）。 2. 跨指與移位的流暢銜接： 練習麯部分著重解決瞭初學者在進行音階和琶音練習時，常見的“卡頓”現象。我們用“影子移動”的概念，指導學習者在換把或跨指前，手臂應預先進行微小的重心轉移，確保聲音的連接（連奏Legato）不被破壞。 3. 踏闆的藝術性運用： 延音踏闆（Sustain Pedal）常被誤用為“混音器”。本書係統講解瞭“三分之一踏闆”、“半踏闆”以及“全踏闆”的精準時機，指導學習者如何利用踏闆來塑造空間的深度和聲音的共鳴，而不是僅僅延長音符。 三、 經典麯目分級解析：從巴赫到德彪西的啓濛之路 本書的麯目選擇嚴格遵循“由淺入深、兼顧技巧與音樂性”的原則，所有麯目均附帶詳細的演奏批注，這些批注深入到對作麯傢風格的理解層麵： 1. 早期巴洛剋（J.S. Bach）： 我們從《簡易鍵盤麯集》中的基礎練習入手，重點分析對位法的初級概念。例如，在分析《小步舞麯》時，我們明確指齣左右手聲部的獨立性，以及如何通過不同的力度來凸顯主鏇律。 2. 古典主義的結構美（Mozart/Clementi）： 剋列門蒂奏鳴麯式的入門篇章，被拆解為“呈示部-發展部-再現部”的結構分析。這幫助學習者理解，演奏這些看似簡單的練習麯，實際上是在模仿宏大的奏鳴麯結構，培養瞭整體把握能力。 3. 浪漫主義的情感錶達（Schumann/Chopin 簡化版）： 引入瞭浪漫主義風格的色彩概念。例如，在演奏舒曼的《以夢為馬》時，我們會指導學習者如何通過放慢速度（Tempo Rubato）來營造齣“猶豫、沉思”的內心情感，而非機械地遵循拍子。 4. 印象派的聽覺想象（Debussy 概念啓濛）： 盡管德彪西難度較高，但本書引入瞭其作品中對“色彩”的運用。通過分析其對全音階和五聲音階的運用，即使是初學者也能在彈奏帶有模糊感的和弦時，體會到印象派音樂的朦朧美感。 四、 創作思維的初步萌芽：即興的自由與規範 音樂的最高境界是創造。本書的最後一章緻力於激發學習者的即興潛能： 1. 五聲音階即興練習： 這是一個萬能的即興工具。通過演示如何僅用C大調的五個音（C, D, E, G, A）進行簡單的鏇律疊加，讓學習者在短時間內感受到創作的樂趣，不受復雜和聲的束縛。 2. “鏇律+固定低音”的創作遊戲： 學習者將學會如何為已有的簡單鏇律，配上一個簡單的固定根音低音（如根音或五音），理解低音對整體音樂支撐力的作用。 結語：通往音樂的長期旅程 學習鋼琴是一個漫長而充實的旅程，需要耐心與熱忱。《指尖上的古典》旨在成為您旅程中最可靠的嚮導，它為您鋪設瞭堅實的地基，教會您如何聆聽、如何理解、如何錶達。掌握瞭本書中的樂理與技巧，您將不再僅僅是“彈奏”琴鍵上的音符，而是真正開始“閱讀”和“創造”音樂的語言。拿起您的樂器，讓您的指尖開始講述屬於您自己的音樂故事吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真的讓人眼前一亮，封麵色彩搭配得很有活力，一看就是那種讓人想立刻翻開學習的類型。我特彆喜歡它那種清晰的排版，字體的選擇也很舒服，不會讓人在長時間閱讀後感到眼睛疲勞。作為一名完全的初學者，我最擔心的是那些密密麻麻的五綫譜和復雜的樂理知識，但這本書的處理方式非常人性化。它沒有一上來就拋齣一堆理論，而是循序漸進地引導，從認識鍵盤的結構開始，每一步都有詳盡的圖示作為輔助。特彆是那些關於指法和觸鍵力度講解的部分，圖解得非常細緻，幾乎能看到每根手指應該放在哪個位置，力度應該如何控製，這對於建立正確的演奏習慣至關重要。我記得我之前嘗試過其他一些教程，很多都是文字描述居多，理解起來非常吃力，常常需要反復琢磨纔能明白作者的意思，但這本書完全避免瞭這種睏境。它更像是一位耐心的老師，手把手地教你，讓你感覺每一步都是可實現的目標，極大地增強瞭我的學習信心。可以說，光是閱讀和感受這本書的整體呈現方式，就已經讓我對學習電子琴充滿瞭期待和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我特彆想強調一下這本書在“自學支持”方麵的齣色錶現。很多時候，我們買書自學，遇到瓶頸時沒人指導會非常受挫。這本書似乎預料到瞭學習者可能遇到的各種“卡點”。它在每一單元的末尾都設置瞭一個“常見問題解答與自查清單”。例如，它會問：“你的左手和弦是否能做到乾淨的轉換？”或“你是否能穩定地保持這個八分音符的節奏？”這些自我提問機製非常有效地幫助我及時發現並糾正瞭自己演奏中的小瑕疵，避免瞭錯誤的習慣固化。而且，它在某些難度稍高的段落，會提供“替代方案”或“簡化練習”，確保即便是進度較慢的學習者也不會被落下。這種設計體現瞭作者極強的同理心和教學經驗，讓人感覺這本書不僅僅是冷冰冰的知識傳遞，而是一個有溫度的、全方位的學習陪伴者。這種細緻入微的關懷，是很多綫上教程或冷門教材所不具備的寶貴特質。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵來看，這本書的講解深度是恰到好處的。它精準地把握住瞭電子琴教學中一個非常微妙的平衡點：既要保證初學者不會因為知識量過大而卻步，又要確保他們學到的知識是足夠紮實的，可以支撐未來的進階學習。例如，在講解音色選擇和效果器設置的部分，作者沒有簡單地羅列電子琴上所有的預設音色，而是精選瞭最常用、最經典的幾種音色，並詳細說明瞭它們各自的特點和最適閤的麯風。更有價值的是，它還探討瞭電子琴相比傳統鋼琴在錶現力上的異同，引導讀者去思考如何利用電子琴的特性來彌補傳統樂器在某些方麵的不足。這種超越基礎指法的教學思路，讓我意識到，學習電子琴不僅僅是按鍵，更是一門關於聲音設計和音樂製作的初步探索。這種前瞻性的指導，讓這本書的價值遠超一本普通的入門手冊，更像是一份為期七天（或更長）的音樂啓濛計劃。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直爆錶，特彆是對於我這種希望盡快能彈奏齣一些流行歌麯的入門者來說。它收錄的麯目選擇非常貼閤當代聽眾的喜好，很多耳熟能詳的鏇律被巧妙地改編成瞭適閤電子琴初學者彈奏的版本。讓我印象深刻的是，很多麯譜旁邊都附帶瞭非常詳細的演奏提示，比如哪個音符需要稍微延長，哪個和弦轉換時需要注意力度變化等等。這可比那些隻有標準五綫譜和簡譜的教材要實用得多。此外，書中關於“如何自己給簡單鏇律配伴奏”的章節，雖然篇幅不長，但講解得非常到位，用最基礎的幾種和弦類型，就能讓一首簡單的鏇律瞬間“豐滿”起來。我按照書裏的指導，很快就嘗試著為我哼唱的小調配上瞭簡單的伴奏，那種成就感是難以言喻的。這本書真正做到瞭將“教程”和“麯集”的功能完美地融閤在一起，學完一個技巧，馬上就能在實際的麯目中應用起來，學習動力持續高漲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著半信半疑的態度買瞭這本書，因為市麵上“速成”類的教程太多瞭，往往承諾瞭太多卻做不到。但這本書在內容編排上的邏輯性，真的讓我颳目相看。它沒有過分追求速度，而是非常紮實地構建瞭基礎知識體係。我尤其欣賞它對節奏和和弦基礎的講解部分。通常，節奏的講解是很多教程的薄弱環節，往往隻是給齣一個節拍圖然後就讓讀者自己去體會，但這本書裏，它通過一些非常形象的比喻和練習片段，讓你能真切地“聽”到正確的節奏型在腦海中形成。至於和弦，它不僅僅羅列瞭和弦指法，更重要的是解釋瞭這些和弦在不同音樂風格中的應用場景，讓你明白“為什麼”要這樣按，而不是死記硬背。我嘗試著跟著書中的練習麯進行彈奏，發現即使是那些聽起來比較“專業”的片段，在按部就班地完成前置練習後，也能比較順暢地演奏齣來。這種由淺入深、理論與實踐緊密結閤的編排方式，讓我覺得我學到的不僅僅是按鍵的位置，而是真正開始理解音樂的構造瞭。