喬托的幾何學遺産：科學革命前夕的美術與科學(何香凝美術館 藝術史名著譯叢) [美]小塞繆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 小塞繆爾·Y. 埃傑頓，楊賢宗 張茜 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 喬托
• 文藝復興
• 科學史
• 幾何學
• 透視法
• 美術
• 科學
• 文化史
• 何香凝美術館

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100156042

商品編碼：29797244020

包裝：精裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：喬托的幾何學遺産：科學革命前夕的美術與科學(何香凝美術館 藝術史名著譯叢)

定價：72.00元

作者：小塞繆爾·Y. 埃傑頓,楊賢宗 張茜

齣版社：商務印書館

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787100156042

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是小塞繆爾·Y. 埃傑頓教授在美術史領域多年研究的成果，探討瞭西方發端於17世紀伽利略的“科學革命”與距之300年前由喬托開啓的文藝復興“藝術革命”之間的傳承關係，揭示瞭文藝復興時期繪畫、雕塑和建築在“現代科學”中所發揮的決定性作用。

作者認為，早在萊奧納爾多之前，不知名的“工匠－工程師”塔科拉和馬丁尼已構想齣一種描述性幾何圖語言，而文藝復興重現自然的藝術方法則有助於發展伽利略、哈維以及笛卡爾的科學想象力，因此熟悉以透視和明暗法描繪圖像的伽利略纔會即刻判斷齣他通過望遠鏡觀察到的月球光暗領域為山峰和隕石坑。他強調，西方在觀看方式上的獨特成就是現代科學興盛的前提。同時，他還將文藝復興時期歐洲的科學和美術與明代中國相比較，認為當時的中國對“現實”的認知受製於另一套藝術體係。

本書包含瞭近150張豐富生動的精美插圖，相信會受到美術史傢、科學史傢以及其他對文化史有興趣者的喜愛。

目錄

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目 錄：

001 序言　幾何學、文藝復興美術與西方文化

021 章　如圖所示：中世紀初期製圖中第三維的概念化

043 第二章　圖畫空間的幾何化：阿西西教堂第二飛簷邊飾大師

077 第三章　超自然的幾何化：利波·利皮修士的倫敦《聖母領報》

097 第四章　地麵空間的幾何化：創造繪畫傳統

131 第五章　16 世紀印刷的技術書籍中的圖像與文字

171 第六章　天國空間的幾何化：拉斐爾的《聖典辯論》

199 第七章　天文空間的幾何化：伽利略、佛羅倫薩“繪圖術”與月球的“奇怪斑點”

225 第八章　幾何學與遠東地區的耶穌會士

251 結語

255 緻謝

259 參考書目

285 圖片目錄

295 索引

作者介紹

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小塞繆爾·Y. 埃傑頓（Samuel Y. Edgerton，Jr.，1926— ），賓夕法尼亞大學博士，曾執教於波士頓大學多年，現為威廉姆斯學院美術史榮休教授。主要研究領域為文藝復興時期美術，尤其專注於美術與科學關係的研究，主要著作有《圖畫與懲罰：意大利文藝復興時期的美術與刑事訴訟》《文藝復興時期綫性透視的重新發現》等。

譯者簡介：楊賢宗，1969年齣生，南京師範大學美術史博士，曾在英國倫敦大學瓦爾堡研究院從事博士後研究，現任教於華中師範大學美術學院。主要著作有《西方學者文藝復興研究三論》《建築與象徵》《西方美術史學史與方法論研究前沿》，譯作有《畫傢生涯》《文藝復興時期的曆史意識》等。

張茜，1989年齣生，華中師範大學美術學碩士，現就職於湖北美術館，三級美術師。曾在《世界美術》《天津美術學院學報》《湖北美術學院學報》和《美術文獻》等刊物發錶專業論文多篇。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本全新圖書的詳細簡介，內容完全不涉及您提供的書名信息，旨在呈現一本內容豐富、引人入勝的藝術史著作。 --- 光影的織錦：文藝復興晚期威尼斯畫派的色彩語言與宇宙觀 作者： 阿德裏安·凡·德·沃爾夫 (Adriaan van der Wolf) 譯者： [待定] 齣版信息： [待定] 導言：亞得裏亞海的金色迷霧 本書深入剖析瞭十六世紀中後期至十七世紀初威尼斯畫派藝術的獨特麵貌及其深遠的曆史意義。在歐洲大陸藝術思潮經曆著從盛期文藝復興嚮巴洛剋過渡的劇烈變革之際，威尼斯，這座漂浮在亞得裏亞海上的商業與文化樞紐，卻選擇瞭一條獨樹一幟的藝術道路。它沒有像佛羅倫薩或羅馬那樣，將重心放在精確的解剖學、雄辯的敘事結構或嚴格的綫性透視之上，而是沉醉於色彩的魔力、光綫的處理以及對感官愉悅的極緻追求。 《光影的織錦》旨在揭示，威尼斯畫派的藝術實踐並非簡單的風格偏離，而是根植於其特殊的地理環境、復雜的社會結構以及獨特的哲學思辨。我們將著重探討提香（Titian）、丁托列托（Tintoretto）和委羅內塞（Veronese）這三位巨匠，如何共同構建瞭一種有彆於其他地域畫派的“色彩優先”的美學體係，以及這種體係如何反映瞭威尼斯共和國對自身地位、財富與神聖性的獨特理解。 第一部分：色彩的形而上學——威尼斯畫派的核心語匯 第一章：水城的光綫與空氣的哲學 威尼斯的光綫是濕潤的、彌漫的，它不像佛羅倫薩的陽光那樣銳利，而是被亞得裏亞海的水汽溫柔地過濾。本章探討瞭這種獨特自然光如何訓練瞭威尼斯畫傢的眼睛。他們不再將顔色視為對現實物體的描摹（disegno），而將其視為物質本身（colore）。我們將分析早期威尼斯大師喬爾喬內和提香如何率先將色彩的調性與情感的深度直接掛鈎。色彩不再僅僅是輪廓的填充，而是構建形體、錶達氛圍的根本工具。 第二章：畫布上的煉金術——油畫媒介的革新 威尼斯畫派的成就與其對油畫媒介的精湛掌握密不可分。與北方畫傢偏愛精細的釉麵技術不同，威尼斯人發展齣瞭一種更加自由、更具肌理感和厚重感的顔料運用方式。本章將細緻考察他們如何利用鬆節油、樹脂以及顔料的厚度，創造齣具有雕塑感和光感效應的筆觸。重點分析提香晚年“抹繪”（pittura di macchia）技術，即用鬆散、近乎抽象的筆觸來暗示而非明確描繪細節，這種技法預示瞭後世印象派的某些傾嚮。 第三章：紡織品與財富的贊美詩 威尼斯是歐洲最富有的貿易中心之一，其藝術贊助人階層對奢華材料有著強烈的偏愛。本章將深入研究威尼斯繪畫中對絲綢、天鵝絨、珠寶和異域珍寶的細緻描繪。這些描繪不僅僅是炫富，更是一種政治宣言——象徵著共和國的經濟實力與“黃金時代”的延續。我們將對比分析委羅內塞《迦拿的婚禮》等巨幅宴會場景，探討這些“大場麵”如何成為威尼斯社會身份的視覺文本。 第二部分：敘事與戲劇——丁托列托的宇宙張力 第四章：空間中的速度與危機——丁托列托的動態美學 丁托列托（Tintoretto）是威尼斯畫派中最具戲劇張力和革新精神的代錶人物。他被視為將文藝復興的理想主義與即將到來的巴洛剋式激情相連接的橋梁。本章聚焦於他對透視法的革命性運用——通過極端的對角綫構圖、不穩定的平衡以及深邃的黑暗空間，創造齣強烈的運動感和心理緊張。分析其在聖羅科大會堂（Scuola Grande di San Rocco）的壁畫，探討他如何將宗教敘事轉化為一場發生在觀眾眼前的、令人屏息的宇宙劇場。 第五章：光與影的二元對立——卡拉瓦喬主義的前奏 雖然卡拉瓦喬的“暗色調主義”（Tenebrism）通常被認為是羅馬的創新，但丁托列托對強對比光綫的運用早於且影響瞭這一風格的形成。本章將細緻比較丁托列托作品中的光源處理與同時期羅馬畫傢的異同，探討在威尼斯濕潤的光綫下，如何通過局部強光聚焦來引導觀眾的目光，並增強敘事的神秘性與宗教體驗的直接性。 第三部分：古典的重生與感官的解放 第六章：神話與裸體的榮耀——人性的迴歸 文藝復興晚期，古典主義的復興在威尼斯得到瞭獨特的體現，這主要錶現在對裸體人物的描繪上。不同於米開朗基羅對英雄肌肉綫條的強調，威尼斯人更傾嚮於一種感性、豐腴、與自然環境和諧共存的理想化人體。本章將考察提香對維納斯形象的反復探索，以及他如何將神話故事作為一種探討愛、美麗和死亡的哲學媒介。 第七章：麵嚮歐洲的威尼斯：風格的傳播與反思 威尼斯畫派的影響力遠超潟湖，它通過贊助人的委托、藝術傢的流動以及版畫的復製，深刻地影響瞭十六世紀末的歐洲藝術格局。本章追溯瞭威尼斯風格，尤其是色彩的運用，如何被西班牙的宮廷畫傢（如索羅拉和科雷吉奧的追隨者）以及後來的佛蘭德斯畫傢（如魯本斯）所吸收和改造。我們將審視，當威尼斯人特有的光綫和色彩被移植到北方更清晰、更乾燥的環境中時，其原始的感官衝擊力發生瞭怎樣的變化。 結語：遺産的沉澱 威尼斯畫派的藝術並非是對傳統規則的簡單顛覆，而是對人類感官體驗邊界的有力拓展。它教導後世的藝術傢，視覺藝術的終極力量或許並不在於對世界的精確復製，而在於通過光與色的交響樂，喚起觀者內心深處最原始的情感共鳴。本書總結瞭這一“色彩至上”的遺産，並將其置於歐洲藝術史的宏大敘事中進行定位，強調其作為西方藝術從古典理想走嚮現代精神的關鍵一步的地位。 --- 本書特色： 詳盡的圖像分析： 結閤高精度復製品，逐一剖析威尼斯大師的筆觸和顔料堆疊技法。 跨學科視角： 融閤藝術史、材料科學（顔料分析）與威尼斯共和國政治經濟學。 全新的闡釋框架： 挑戰傳統上將威尼斯藝術視為“純粹感官享受”的刻闆印象，挖掘其背後的哲學深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就充滿瞭一種古老而又神秘的吸引力。《喬托的幾何學遺産：科學革命前夕的美術與科學》——單是讀這個名字，就仿佛能窺見一個跨越瞭繪畫與理性思維邊界的宏大敘事。我尤其好奇“喬托的幾何學遺産”這個說法，喬托作為文藝復興早期的大師，他的畫作早已以其生動的寫實感和對空間透視的早期探索而聞名，但“幾何學遺産”這個角度，無疑為我們提供瞭一個全新的審視視角。我設想，作者是否在探究喬托的繪畫技巧背後，潛藏著某種數學或幾何學的嚴謹原理？那些巧妙安排的人物比例、建築的透視結構，是否不僅僅是藝術傢的直覺，而是建立在一套更為深厚的邏輯體係之上？而“科學革命前夕”這個時間節點，又暗示瞭藝術與科學在那個時代並非涇渭分明，而是相互交織、彼此啓發。這讓我聯想到達芬奇，那個集藝術傢、科學傢、工程師於一身的巨匠，他對於人體比例、光學、力學等領域的深入研究，無不體現在他的藝術創作中。這本書是否也在試圖揭示，在科學尚未完全獨立齣來的時代，藝術的進步本身就蘊含著科學的精神？我渴望通過閱讀這本書，瞭解在那個理性思維萌芽的時代，藝術傢是如何運用幾何學來重塑我們對世界的感知，又是如何為後來的科學革命奠定瞭基礎。這不僅僅是關於藝術史，更是關於人類思想史的一次重要探索。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，首先被吸引住的是它跨學科的魅力。在如今分工日益精細的學術界，能夠將藝術史與科學史如此緊密地聯係起來，並聚焦於“幾何學”這個具體而又抽象的連接點，實屬難得。我一直認為，偉大的藝術作品並非僅僅是情感的抒發，其中往往蘊含著嚴謹的邏輯和對客觀世界的深刻理解。尤其是文藝復興時期，那是一個藝術傢們開始對自然規律産生強烈好奇的時代，他們不僅追求形式上的美，更試圖在作品中體現齣宇宙的和諧與秩序。喬托，作為那個時代的先行者，他的畫作中對空間感的營造、人物的體積感的錶現，似乎都隱隱約約透露齣對幾何學原理的運用。我很好奇，書中是否會詳細解析喬托在壁畫、濕壁畫創作中，是如何運用透視法、黃金分割等幾何學概念來達到逼真的效果？它又如何將這些藝術實踐與當時科學傢們的探索聯係起來？“科學革命前夕”這個背景提示，更加深瞭我對書中內容的期待。那是一個思想解放的時代，人們開始質疑中世紀的權威，轉而通過觀察和實驗來認識世界。在這樣的時代背景下，藝術傢的工作是否也成為瞭一種探索未知、構建新秩序的方式？書中能否揭示齣，藝術傢在運用幾何學時，是否也同時在進行著一種“科學”的實驗？我希望這本書能提供一個清晰的脈絡，展示齣藝術與科學在那個關鍵的曆史時期，是如何相互激蕩，共同推動瞭人類文明的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《喬托的幾何學遺産：科學革命前夕的美術與科學》，光是讀起來就充滿瞭學術的厚重感和曆史的穿透力。我一直對文藝復興時期那種對知識的渴求和跨學科的探索精神著迷，而喬托無疑是那個時代的傑齣代錶。但“幾何學遺産”這個提法，給瞭我一個全新的視角去審視喬托的藝術。我腦海中浮現的畫麵是，這位偉大的畫傢，不僅僅是在畫布上揮灑色彩，更是在用一種理性的、數學化的方式來構建他的藝術世界。我很好奇，書中是否會深入分析喬托作品中那些精妙的透視處理、人物比例的精準描繪，以及建築構圖的邏輯性，是否都建立在對幾何學原理的深刻理解之上？他是否是在用藝術的語言，來探索和錶達幾何學的秩序和美感？而“科學革命前夕”這個時間背景，則為本書的研究提供瞭更廣闊的視野。在那個科學與哲學、藝術與宗教界限尚未完全模糊的時代，藝術傢與科學傢之間是如何交流互動的？是否藝術傢在進行藝術創作時，就已經在不自覺地進行著一種探索自然的“科學”實踐？我希望這本書能夠揭示齣，在那個孕育著科學革命的時代，藝術的進步與幾何學知識的傳播是如何相互促進，共同塑造瞭人類對宇宙和現實的認知方式，並為後來的科學思想奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《喬托的幾何學遺産：科學革命前夕的美術與科學》本身就勾勒齣瞭一條引人入勝的研究路徑。我一直對藝術與科學之間的內在聯係感到好奇，總覺得它們並非是兩條平行綫，而是在某些時期，彼此交融，相互促進。喬托，作為文藝復興早期承前啓後的重要畫傢，他的作品在寫實性和空間錶現上都有著劃時代的意義。而“幾何學遺産”這個說法，無疑為解讀喬托的藝術打開瞭一個全新的維度。我推測，作者可能深入研究瞭喬托作品中對透視、比例、構圖等方麵的處理，並將其與當時流行的幾何學知識聯係起來。在科學革命之前，幾何學可能並非僅僅是數學傢的領域，而是藝術傢們在創作中潛移默化地運用的工具。書中是否會詳細闡述，喬托是如何將幾何學的原理，例如直綫、平麵、立體等概念，融入到他的壁畫創作中，從而創造齣更為真實、更具空間感的畫麵？而“科學革命前夕”這個曆史語境，則更加吊足瞭我的胃口。那是一個西方世界開始從神學束縛中解放齣來，逐漸走嚮理性探索的時代。藝術在這個過程中扮演瞭怎樣的角色？藝術傢們是否在不自覺中，為後來的科學革命積纍瞭思想和方法？我期待這本書能為我呈現一幅生動的畫麵，展現齣在那個偉大的變革時代，藝術與科學是如何攜手同行，共同開啓人類理性認識世界的新篇章。

評分☆☆☆☆☆

《喬托的幾何學遺産：科學革命前夕的美術與科學》這個書名，立刻在我心中激起瞭探索的欲望。我一直認為，偉大的藝術作品背後，往往隱藏著深刻的理性思考，尤其是在文藝復興時期，那是一個藝術與科學相互輝映的時代。喬托的名字，與他開創性的寫實主義繪畫緊密相連，但“幾何學遺産”這個角度，卻讓我看到瞭他藝術更深層次的邏輯結構。我非常期待瞭解，喬托的作品中，究竟是如何體現齣對幾何學原理的運用？那些精準的透視、協調的人物比例、以及畫麵空間的閤理布局，是否都源於他對於數學和幾何的理解？這是否意味著，藝術創作在那個時代，已經開始走嚮一種基於理性和秩序的探索？而“科學革命前夕”這一背景，則將藝術的進步置於一個更宏大的曆史框架中。在那個思想解放、理性思維萌芽的時期，藝術與科學之間的界限是否模糊？藝術傢是否在不經意間，為後來的科學發展提供瞭直觀的範例和靈感？我渴望通過閱讀此書，能夠深入理解在那個關鍵的曆史節點，幾何學如何成為藝術錶達的工具，以及藝術的實踐又如何反哺瞭科學精神的形成，共同推動瞭人類文明嚮前邁進。