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余占友 编

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店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968584

商品编码：29799805874

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：小钟琴考级教程
• 作者：编者:余占友
• 定价：56
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968584

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：120

音乐的殿堂：管弦乐与室内乐的探索之旅 一部全面深入解析西方古典音乐核心乐器的实践与理论指南 本书旨在为所有对管弦乐与室内乐抱有深厚兴趣的音乐学习者、演奏者、指挥家以及音乐教育工作者，提供一份详尽且富有启发性的参考资料。我们摒弃了对单一乐器考级体系的聚焦，转而构建了一个宏大且互联的音乐语境，深入剖析了交响乐团及小型合奏团的构成、历史沿革、演奏技艺的精髓，以及作品分析的方法论。 第一部分：管弦乐的宏伟结构——从巴洛克到现代 本部分将带领读者穿越数个世纪的音乐演变史，理解管弦乐队如何从早期的小型宫廷合奏团逐步发展成为贝多芬、马勒乃至二十世纪先锋派音乐家手中那拥有百万种音色可能性的庞大实体。 第一章：乐队的起源与演进：声响的进化史 我们将详尽考察早期乐队配置的特点，例如早期巴洛克时期提琴组的主导地位，以及羽管、铜管乐器在不同历史阶段的地位变化。重点分析莫扎特和海顿时期管弦乐编制的标准化过程，以及浪漫主义时期瓦格纳、施特劳斯等人对乐队的“超载”式拓展。探讨乐器制作工艺的革新（如活塞的发明、低音提琴的改良）如何直接影响了作曲家的配器手法。 第二章：木管组的色彩矩阵：呼吸与歌唱 本章深入探讨长笛、双簧管、单簧管、巴松以及萨克斯风（在特定现代曲目中）的个体特性与合奏技巧。 长笛与短笛： 气息控制的极限，高音区的穿透力，以及在德彪西、拉威尔作品中对“空气感”和“水流感”的捕捉。对快速音阶、颤音和特殊发音技巧（如Flutter-tonguing）的实践性指导。 双簧管与英国管： 独特的“双簧片”发声原理带来的音色特性——其穿透力与略带鼻音的忧郁感。探讨其在协奏曲和室内乐中作为“领唱者”的角色，以及应对其对气候变化敏感性的演奏策略。 单簧管家族： 从降B调到低音单簧管的音域跨越。重点分析莫扎特晚期作品和布拉姆斯室内乐中，单簧管所展现出的圆润、抒情与深沉的性格。 巴松与低音大管： 乐队的“基石”与“幽默家”。分析巴松在低音声部提供的稳定性和在独奏段落中展现的木质幽默感。探讨其在严肃与诙谐角色间的快速切换能力。 第三章：铜管组的威严与力量：能量的释放 铜管乐器是乐队力量的象征。本章聚焦于圆号、小号、长号和低音号的音色差异及其在和声结构中的功能。 圆号： 探讨其独特的“幽灵般”的连接性。详细讲解弱奏时的“弱音器”（Mute）使用，以及在交响诗中描绘自然景象和英雄史诗的丰富表现力。 小号： 从巴洛克时期的自然小号到现代活塞式小号的演变。重点剖析其在奏鸣曲、协奏曲中展现的辉煌性，以及在印象派作品中通过弱奏营造的“朦胧光影”。 长号与低音号： 探讨滑管机制带来的连续音高变化，以及其在和声层叠中的烘托作用。分析瓦格纳歌剧和勋伯格作品中对长号组的复杂要求。 第四章：打击乐组的节奏脉搏：秩序与混沌 打击乐不再是简单的节奏点缀。本章将详细介绍定音鼓、军鼓、大鼓、钹、木琴、马林巴、颤音琴以及各种噪音效果器的历史定位与演奏技法。特别关注斯特拉文斯基和勋尼伯格等现代作曲家对节奏复杂性与音色实验的探索。 第二部分：室内乐的精妙对话：亲密与平衡 室内乐强调的是乐器间的平等对话和精细的相互作用。本部分聚焦于最核心的几种室内乐组合，解析其演奏的“艺术”而非“技术”。 第五章：弦乐四重奏的哲学：四种声音的统一 弦乐四重奏被誉为“最纯粹的古典音乐形式”。本章从海顿的奠基之作入手，分析莫扎特、贝多芬（特别是晚期弦乐四重奏的结构深度）、舒伯特、以及肖斯塔科维奇的作品。讨论： 声部平衡的艺术： 如何在高密度对位中保持旋律线的清晰。 室内乐呼吸法： 乐句的统一处理，以及如何通过弓法的细微差异来表达“对话”或“辩论”。 “合奏感”的培养： 演奏者如何达到近乎心灵感应的默契，超越乐谱上的指示。 第六章：钢琴五重奏与三重奏的张力 探讨钢琴作为“核心”乐器如何与其他弦乐（如小提琴、中提琴、大提琴）进行能量交换。分析勃拉姆斯和舒曼作品中钢琴与弦乐之间复杂的织体关系，以及如何处理钢琴的颗粒感与弦乐的连贯性之间的矛盾。 第七章：管乐室内乐的独特魅力 分析木管五重奏（长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号）的经典曲目。探讨管乐在没有持续的弓弦摩擦的情况下，如何通过精准的吐音（Articulation）和颤音来构建乐曲的结构和情感深度。 第三部分：实践、分析与表演 本部分转向对学习者实际能力提升的指导，而非特定乐器的技术训练。 第八章：阅读与诠释：乐谱深处的密码 本章教授如何进行有效的管弦乐与室内乐作品分析。 配器功能分析： 识别作曲家如何使用不同乐器组的音色来突出特定的和声或动机。 动机发展与结构： 如何在宏大的交响曲或复杂的室内乐中追踪核心音乐思想的演变。 历史语境的应用： 理解创作年代的演奏实践对诠释的指导意义（例如，巴洛克时期对“装饰音”的即兴处理）。 第九章：排练的艺术与现场的瞬间 为指挥家和室内乐首席提供高效的排练策略。讨论如何处理跨乐器组的协调问题（如铜管的爆发点与弦乐的渐强衔接）。最后，探讨在音乐会现场，如何管理舞台压力，将排练中的精确性转化为充满生命力的即时表达。 本书是一份为寻求全面音乐素养的学习者准备的路线图，它将视野从个体技巧提升至整体音乐文化的理解，强调在宏观的音乐脉络中，每一种乐器和每一个乐章的价值与联系。

评分☆☆☆☆☆

我接触过好几本关于管乐器演奏的教材，但很少有能像这本书一样，将技术训练与音乐表现力提升结合得如此紧密的。它的核心亮点在于对“气息控制”的精细化处理。作者用了很多篇幅来讲解如何通过膈肌和腹部的协同作用来维持乐句的连贯性，甚至还加入了几个呼吸练习的图示，模仿了瑜伽中的某些体式。对于那些在长音上总是不稳定的演奏者来说，这简直是雪中送炭。此外，书中对于不同调性乐曲的处理建议也相当有见地，它不像其他教材那样只是给出指法，而是会分析该调性在乐器上发音的天然倾向性，并给出相应的调整方案。虽然这本书的定价相对较高，但考虑到其内容深度、印刷质量以及附带的扩展学习资源（比如针对特定难点的视频解析），我个人认为这笔投资是绝对值得的。它不仅仅是一本教材，更像是一本可以伴随演奏者职业生涯的参考手册。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐史有点执念的人，所以买书总会先看目录里有没有“拓展阅读”或者“演奏风格探讨”这种部分。这本教材在这方面做得相当出色。它不仅仅是教你“怎么拉”，更重要的是告诉你“为什么要这样拉”。例如，在讲解某个特定时期的小品时，作者引用了当时乐团的排练笔记片段，这让我对那个时期的演奏规范有了更直观的理解。我发现，作者对踏板的运用讲解尤其细致，不同于其他教材含糊其辞，这里明确区分了“支撑踏板”和“色彩踏板”的应用场景，还配有图解来说明脚部的动作。唯一的遗憾是，由于内容过于深入，对于完全没有乐理基础的新手来说，可能需要额外的辅助材料来理解部分术语。但对于希望从“会弹奏”跃升到“能理解”的进阶学习者而言，这本书无疑提供了一个绝佳的平台，它提供了一种思考音乐的方式，远超出了一个考级指南的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，那种复古的油画质感，一下子就让人感觉这不是那种枯燥的教材。我本来对手风琴的兴趣一般，但看到这个书名，还是忍不住翻开了。里面的排版很清晰，五线谱和指法图标注得非常到位，对于初学者来说，这是个福音。我特别欣赏作者在讲解基础乐理时所用的比喻，比如把音符比作建筑的砖块，把节奏比作心跳，瞬间就让那些抽象的概念变得生动起来。我记得第一课的那个练习曲，虽然简单，但作者在后面的注释里提到了演奏时气息的控制，这点很多教材都会忽略。而且，书里还附带了一个二维码，扫描后可以听到配套的示范音频，这对于自学的人来说太重要了，可以马上对照自己的演奏效果。感觉作者真的是站在学习者的角度来思考，每一个细节都考虑到了。不过，对于那些已经有些基础的乐手来说，可能前几章会稍微显得有些基础，但瑕不掩瑜，整体的编排逻辑非常顺畅，像是在听一位经验丰富的大师娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

我的孩子刚开始接触这个乐器，我作为家长，最看重的是学习的趣味性和循序渐进的难度梯度。这本书在这方面做得简直无可挑剔。它把枯燥的音阶练习巧妙地融入到了一个个短小的、富有画面感的小故事里，比如“小猫追逐蝴蝶的音阶练习”，孩子一下子就来了兴趣。而且，它的难度提升曲线非常平滑，每学完一个新技巧，后面立刻就会有相应的曲目来巩固，这种“即学即用”的设计极大地保持了学习的动力。我尤其欣赏它对节奏训练的创新方法，作者设计了一套配合拍手的口诀，让原本抽象的二分音符、四分音符等概念，通过身体的律动被孩子牢牢记住。另外，书后面的“家长指南”部分，给出了很多实用的建议，比如如何在家中营造一个良好的练习氛围，如何纠正孩子不正确的坐姿等，体现了编者极大的责任心和对教育的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近在找一本真正能系统梳理小提琴演奏技巧的书，结果偶然翻到了这本。虽然书名里提到了“考级”，但我发现它更像是一本深入剖析弓法和指位哲学的工具书。最让我眼前一亮的是它对换把技巧的解析，作者没有停留在“如何做到换把”，而是深入探讨了换把时身体重心的微妙转移，这对我解决一些长期存在的“打滑”问题很有帮助。书里穿插了大量的历史背景介绍，比如某个练习曲的创作背景，这让我在学习技术的同时，也能感受到音乐背后的文化厚度，不再觉得枯燥。另外，这本书的装帧质量非常高，纸张厚实，即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这对于需要长时间使用的学习资料来说，是一个加分项。我注意到，书中对音阶练习部分的编排也非常巧妙，它不是简单地堆砌音阶，而是将不同的把位练习与特定的音色要求结合起来，强迫你在练习速度的同时，兼顾音色的变化。