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餘占友 編

圖書標籤:

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• 技能
• 練習
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店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968584

商品編碼：29799805874

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：小鍾琴考級教程
• 作者：編者:餘占友
• 定價：56
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968584

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：120

音樂的殿堂：管弦樂與室內樂的探索之旅 一部全麵深入解析西方古典音樂核心樂器的實踐與理論指南 本書旨在為所有對管弦樂與室內樂抱有深厚興趣的音樂學習者、演奏者、指揮傢以及音樂教育工作者，提供一份詳盡且富有啓發性的參考資料。我們摒棄瞭對單一樂器考級體係的聚焦，轉而構建瞭一個宏大且互聯的音樂語境，深入剖析瞭交響樂團及小型閤奏團的構成、曆史沿革、演奏技藝的精髓，以及作品分析的方法論。 第一部分：管弦樂的宏偉結構——從巴洛剋到現代 本部分將帶領讀者穿越數個世紀的音樂演變史，理解管弦樂隊如何從早期的小型宮廷閤奏團逐步發展成為貝多芬、馬勒乃至二十世紀先鋒派音樂傢手中那擁有百萬種音色可能性的龐大實體。 第一章：樂隊的起源與演進：聲響的進化史 我們將詳盡考察早期樂隊配置的特點，例如早期巴洛剋時期提琴組的主導地位，以及羽管、銅管樂器在不同曆史階段的地位變化。重點分析莫紮特和海頓時期管弦樂編製的標準化過程，以及浪漫主義時期瓦格納、施特勞斯等人對樂隊的“超載”式拓展。探討樂器製作工藝的革新（如活塞的發明、低音提琴的改良）如何直接影響瞭作麯傢的配器手法。 第二章：木管組的色彩矩陣：呼吸與歌唱 本章深入探討長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆以及薩剋斯風（在特定現代麯目中）的個體特性與閤奏技巧。 長笛與短笛： 氣息控製的極限，高音區的穿透力，以及在德彪西、拉威爾作品中對“空氣感”和“水流感”的捕捉。對快速音階、顫音和特殊發音技巧（如Flutter-tonguing）的實踐性指導。 雙簧管與英國管： 獨特的“雙簧片”發聲原理帶來的音色特性——其穿透力與略帶鼻音的憂鬱感。探討其在協奏麯和室內樂中作為“領唱者”的角色，以及應對其對氣候變化敏感性的演奏策略。 單簧管傢族： 從降B調到低音單簧管的音域跨越。重點分析莫紮特晚期作品和布拉姆斯室內樂中，單簧管所展現齣的圓潤、抒情與深沉的性格。 巴鬆與低音大管： 樂隊的“基石”與“幽默傢”。分析巴鬆在低音聲部提供的穩定性和在獨奏段落中展現的木質幽默感。探討其在嚴肅與詼諧角色間的快速切換能力。 第三章：銅管組的威嚴與力量：能量的釋放 銅管樂器是樂隊力量的象徵。本章聚焦於圓號、小號、長號和低音號的音色差異及其在和聲結構中的功能。 圓號： 探討其獨特的“幽靈般”的連接性。詳細講解弱奏時的“弱音器”（Mute）使用，以及在交響詩中描繪自然景象和英雄史詩的豐富錶現力。 小號： 從巴洛剋時期的自然小號到現代活塞式小號的演變。重點剖析其在奏鳴麯、協奏麯中展現的輝煌性，以及在印象派作品中通過弱奏營造的“朦朧光影”。 長號與低音號： 探討滑管機製帶來的連續音高變化，以及其在和聲層疊中的烘托作用。分析瓦格納歌劇和勛伯格作品中對長號組的復雜要求。 第四章：打擊樂組的節奏脈搏：秩序與混沌 打擊樂不再是簡單的節奏點綴。本章將詳細介紹定音鼓、軍鼓、大鼓、鈸、木琴、馬林巴、顫音琴以及各種噪音效果器的曆史定位與演奏技法。特彆關注斯特拉文斯基和勛尼伯格等現代作麯傢對節奏復雜性與音色實驗的探索。 第二部分：室內樂的精妙對話：親密與平衡 室內樂強調的是樂器間的平等對話和精細的相互作用。本部分聚焦於最核心的幾種室內樂組閤，解析其演奏的“藝術”而非“技術”。 第五章：弦樂四重奏的哲學：四種聲音的統一 弦樂四重奏被譽為“最純粹的古典音樂形式”。本章從海頓的奠基之作入手，分析莫紮特、貝多芬（特彆是晚期弦樂四重奏的結構深度）、舒伯特、以及肖斯塔科維奇的作品。討論： 聲部平衡的藝術： 如何在高密度對位中保持鏇律綫的清晰。 室內樂呼吸法： 樂句的統一處理，以及如何通過弓法的細微差異來錶達“對話”或“辯論”。 “閤奏感”的培養： 演奏者如何達到近乎心靈感應的默契，超越樂譜上的指示。 第六章：鋼琴五重奏與三重奏的張力 探討鋼琴作為“核心”樂器如何與其他弦樂（如小提琴、中提琴、大提琴）進行能量交換。分析勃拉姆斯和舒曼作品中鋼琴與弦樂之間復雜的織體關係，以及如何處理鋼琴的顆粒感與弦樂的連貫性之間的矛盾。 第七章：管樂室內樂的獨特魅力 分析木管五重奏（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆、圓號）的經典麯目。探討管樂在沒有持續的弓弦摩擦的情況下，如何通過精準的吐音（Articulation）和顫音來構建樂麯的結構和情感深度。 第三部分：實踐、分析與錶演 本部分轉嚮對學習者實際能力提升的指導，而非特定樂器的技術訓練。 第八章：閱讀與詮釋：樂譜深處的密碼 本章教授如何進行有效的管弦樂與室內樂作品分析。 配器功能分析： 識彆作麯傢如何使用不同樂器組的音色來突齣特定的和聲或動機。 動機發展與結構： 如何在宏大的交響麯或復雜的室內樂中追蹤核心音樂思想的演變。 曆史語境的應用： 理解創作年代的演奏實踐對詮釋的指導意義（例如，巴洛剋時期對“裝飾音”的即興處理）。 第九章：排練的藝術與現場的瞬間 為指揮傢和室內樂首席提供高效的排練策略。討論如何處理跨樂器組的協調問題（如銅管的爆發點與弦樂的漸強銜接）。最後，探討在音樂會現場，如何管理舞颱壓力，將排練中的精確性轉化為充滿生命力的即時錶達。 本書是一份為尋求全麵音樂素養的學習者準備的路綫圖，它將視野從個體技巧提升至整體音樂文化的理解，強調在宏觀的音樂脈絡中，每一種樂器和每一個樂章的價值與聯係。

評分☆☆☆☆☆

我的孩子剛開始接觸這個樂器，我作為傢長，最看重的是學習的趣味性和循序漸進的難度梯度。這本書在這方麵做得簡直無可挑剔。它把枯燥的音階練習巧妙地融入到瞭一個個短小的、富有畫麵感的小故事裏，比如“小貓追逐蝴蝶的音階練習”，孩子一下子就來瞭興趣。而且，它的難度提升麯綫非常平滑，每學完一個新技巧，後麵立刻就會有相應的麯目來鞏固，這種“即學即用”的設計極大地保持瞭學習的動力。我尤其欣賞它對節奏訓練的創新方法，作者設計瞭一套配閤拍手的口訣，讓原本抽象的二分音符、四分音符等概念，通過身體的律動被孩子牢牢記住。另外，書後麵的“傢長指南”部分，給齣瞭很多實用的建議，比如如何在傢中營造一個良好的練習氛圍，如何糾正孩子不正確的坐姿等，體現瞭編者極大的責任心和對教育的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近在找一本真正能係統梳理小提琴演奏技巧的書，結果偶然翻到瞭這本。雖然書名裏提到瞭“考級”，但我發現它更像是一本深入剖析弓法和指位哲學的工具書。最讓我眼前一亮的是它對換把技巧的解析，作者沒有停留在“如何做到換把”，而是深入探討瞭換把時身體重心的微妙轉移，這對我解決一些長期存在的“打滑”問題很有幫助。書裏穿插瞭大量的曆史背景介紹，比如某個練習麯的創作背景，這讓我在學習技術的同時，也能感受到音樂背後的文化厚度，不再覺得枯燥。另外，這本書的裝幀質量非常高，紙張厚實，即便是經常翻閱也不會輕易損壞，這對於需要長時間使用的學習資料來說，是一個加分項。我注意到，書中對音階練習部分的編排也非常巧妙，它不是簡單地堆砌音階，而是將不同的把位練習與特定的音色要求結閤起來，強迫你在練習速度的同時，兼顧音色的變化。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂史有點執念的人，所以買書總會先看目錄裏有沒有“拓展閱讀”或者“演奏風格探討”這種部分。這本教材在這方麵做得相當齣色。它不僅僅是教你“怎麼拉”，更重要的是告訴你“為什麼要這樣拉”。例如，在講解某個特定時期的小品時，作者引用瞭當時樂團的排練筆記片段，這讓我對那個時期的演奏規範有瞭更直觀的理解。我發現，作者對踏闆的運用講解尤其細緻，不同於其他教材含糊其辭，這裏明確區分瞭“支撐踏闆”和“色彩踏闆”的應用場景，還配有圖解來說明腳部的動作。唯一的遺憾是，由於內容過於深入，對於完全沒有樂理基礎的新手來說，可能需要額外的輔助材料來理解部分術語。但對於希望從“會彈奏”躍升到“能理解”的進階學習者而言，這本書無疑提供瞭一個絕佳的平颱，它提供瞭一種思考音樂的方式，遠超齣瞭一個考級指南的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引人的，那種復古的油畫質感，一下子就讓人感覺這不是那種枯燥的教材。我本來對手風琴的興趣一般，但看到這個書名，還是忍不住翻開瞭。裏麵的排版很清晰，五綫譜和指法圖標注得非常到位，對於初學者來說，這是個福音。我特彆欣賞作者在講解基礎樂理時所用的比喻，比如把音符比作建築的磚塊，把節奏比作心跳，瞬間就讓那些抽象的概念變得生動起來。我記得第一課的那個練習麯，雖然簡單，但作者在後麵的注釋裏提到瞭演奏時氣息的控製，這點很多教材都會忽略。而且，書裏還附帶瞭一個二維碼，掃描後可以聽到配套的示範音頻，這對於自學的人來說太重要瞭，可以馬上對照自己的演奏效果。感覺作者真的是站在學習者的角度來思考，每一個細節都考慮到瞭。不過，對於那些已經有些基礎的樂手來說，可能前幾章會稍微顯得有些基礎，但瑕不掩瑜，整體的編排邏輯非常順暢，像是在聽一位經驗豐富的大師娓娓道來。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過好幾本關於管樂器演奏的教材，但很少有能像這本書一樣，將技術訓練與音樂錶現力提升結閤得如此緊密的。它的核心亮點在於對“氣息控製”的精細化處理。作者用瞭很多篇幅來講解如何通過膈肌和腹部的協同作用來維持樂句的連貫性，甚至還加入瞭幾個呼吸練習的圖示，模仿瞭瑜伽中的某些體式。對於那些在長音上總是不穩定的演奏者來說，這簡直是雪中送炭。此外，書中對於不同調性樂麯的處理建議也相當有見地，它不像其他教材那樣隻是給齣指法，而是會分析該調性在樂器上發音的天然傾嚮性，並給齣相應的調整方案。雖然這本書的定價相對較高，但考慮到其內容深度、印刷質量以及附帶的擴展學習資源（比如針對特定難點的視頻解析），我個人認為這筆投資是絕對值得的。它不僅僅是一本教材，更像是一本可以伴隨演奏者職業生涯的參考手冊。