体育绘图(第2版) 9787504139375 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于振峰等 著

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• 9787504139375

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出版社： 教育科学出版社

ISBN：9787504139375

商品编码：29808502975

包装：平装

出版时间：2008-04-01

基本信息

书名：体育绘图(第2版)

定价：22.00元

作者：于振峰等

出版社：教育科学出版社

出版日期：2008-04-01

ISBN：9787504139375

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以绘图基础理论为指导，结合体育教学与训练的实际需要，对体育教学与训练中所需要的体育动作简图、体育场地器材简图、体育教学组织图的画法，以及体育教学挂图与准备活动卡片的制作，作了较全面系统的介绍。此外，书后附有外40多种体育动作简图以及常见的各项体育运动中的单个与成套练习图例。 该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

目录

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章 绪论
节 体育绘图概述
第二节 体育绘图的内容与作用
第三节 体育绘图的发展简况
第四节 体育绘图的学习方法
第五节 绘图工具的选择与运用
第二章 体育动作简图基本知识
节 体育动作简图的特点与分类
第二节 人体及人体动作的比例关系
第三节 人体各关节的运动方向与幅度
第三章 单线图的基本画法
节 五线谱的谱线在画图中的运用
第二节 单线图的图例与画图顺序
第三节 正面图与背面图的画法
第四节 侧面图的画法
第五节 斜面图的画法
第六节 略带斜视的侧面图与略带俯视（或仰视）的正面图的画法
第四章 人体各部位动作的画法
节 头部动作的画法
第二节 上肢动作的画法
第三节 下肢动作的画法
第四节 躯干动作的画法
第五章 单线图的表现技巧
节 人体动态的变化规律
第二节 单线图的快速画法
第三节 改轮廓图为单线图的技法
第四节 单线图表现动作神态的方法
第六章 体育绘图在体育项目中的应用
节 田径运动技术动作的形态及绘图特点
第二节 体操类运动技术动作的形态及绘图特点
第三节 球类运动技术动作的形态及绘图特点
第四节 武术运动技术动作的形态及绘图特点
第五节 其他运动技术动作的形态及绘图特点
第七章 其他几种单线图的画法
节 火柴棒图的画法
第二节 稻草人图的画法
第三节 影绘图的画法
第四节 体块组合图的画法
第八章 体育场地、器材简图的画法
节 画场地器材简图的基本知识
第二节 体育场地简图的画法
第三节 体育器材简图的画法
第九章 体育教学组织图的画法
节 体育教学程序图
第二节 体育教学组织形式图
第三节 队列队形练习形式图的画法
第四节 团体操队形设计图的画法
第十章 体育教学卡片的制作
节 体育教学挂图的制作
第二节 准备活动教学卡片的制作
教学参考书
附录
体育动作单线图示例
外42种体育动作简图示例

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古代绘画技法集萃》 书籍简介 《中国古代绘画技法集萃》是一部系统梳理和呈现中国传统绘画独特魅力的学术专著。本书深入挖掘中国绘画源远流长的历史长河，从数千年的文化积淀中提炼出最具代表性和实用性的绘画技法，并以清晰、严谨的学术态度，结合丰富的图例，为读者打开一扇通往中国古典艺术殿堂的大门。本书旨在打破现代人对传统绘画技法的认知隔阂，让那些曾经辉煌的笔墨艺术得以复兴和传承，同时为当代绘画探索提供宝贵的灵感与借鉴。 一、 绘画的起源与发展：中国古代绘画的时代脉络 本书开篇便将读者带回到中国绘画的黎明时期，探讨早期绘画的起源及其与原始宗教、社会生活的紧密联系。从新石器时代的陶器纹饰，到商周时期的青铜器铭文，再到春秋战国时期的帛画，我们得以窥见中国绘画艺术的萌芽和早期探索。 史前萌芽： 追溯至旧石器时代晚期的岩画，它们以简朴的线条和块面，勾勒出当时人类对自然万物的认知与崇拜。这些岩画不仅是中国绘画的雏形，更是人类早期精神世界的生动写照。 青铜时代的装饰艺术： 商周时期，绘画艺术更多地融入青铜器的铸造和装饰之中，以饕餮纹、云雷纹等神秘而复杂的纹饰，展现出古人独特的审美趣味和宗教观念。 帛画的出现： 战国至秦汉时期，随着丝织品的广泛应用，帛画应运而生。楚国墓葬出土的帛画，如《人物龙凤图》、《人物御龙图》，已经具备了较为成熟的线条勾勒、色彩晕染和构图安排，展现了对人物、龙凤等题材的生动描绘。 魏晋风骨与士人情怀： 魏晋南北朝时期，是中国绘画发展的重要转折点。曹操墓中的壁画，顾恺之《洛神赋图》等作品，不仅技艺精湛，更融入了“以形写神”、“随类赋彩”等艺术理念，展现出文人士大夫的审美情趣与精神追求。人物画开始注重内在情感的刻画，山水画也逐渐显露其独立发展的端倪。 本书将依次介绍各朝代绘画的特点、代表人物及其作品，勾勒出中国绘画从早期朴素到成熟、从具象描绘到意境营造的漫长发展历程，为读者构建一个清晰的历史坐标。 二、 笔墨的韵律：中国画核心技法解析 中国画之所以独树一帜，其核心在于对“笔墨”二字独到的理解和运用。本书将逐一剖析构成中国画骨骼与血肉的各种笔墨技法。 线条的魅力： 五种基本笔法： 介绍“圆、方、转、折、顿”等基本笔法的运用，以及它们如何在勾勒出物象轮廓的同时，赋予线条以生命力。 十八种用笔： 深入讲解“战、涩、枯、湿、浓、淡、干、润、净、苍、老、猾、圆、活、劲、力、趣、媚”等十八种用笔的变化，以及如何通过不同的笔触表现物体的质感、量感和动感。 勾线的技巧： 详细阐述“铁线描”、“兰叶描”、“高古游丝描”、“减笔描”等多种勾线技法，以及它们分别适用于表现哪些不同的对象。 墨法的变化： “墨分五色”： 深入浅出地解释“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的运用，以及如何通过墨色的变化来表现物体的空间感、体积感和光影效果。 积墨法： 介绍层层叠加、墨色深浅变化的积墨法，如何用以表现山石的厚重、树木的苍劲等。 破墨法： 讲解墨在纸上自然晕染、破开的效果，如何用以表现水流的灵动、云雾的飘渺等。 泼墨法： 介绍大笔挥洒、墨色淋漓的泼墨法，如何用以表现山水的壮阔、花鸟的生趣等。 皴法的意象： 山石皴法： 重点介绍“披麻皴”、“斧劈皴”、“解索皴”、“云头皴”、“牛毛皴”、“马牙皴”、“雨点皴”等数十种山石皴法，解析其各自的形态特征、表现对象以及在构图中的作用。例如，披麻皴的疏朗灵动，斧劈皴的刚劲有力，解索皴的苍茫厚重。 树木皴法： 介绍表现不同树种（如松、柏、柳、竹）的皴法，如何用以展现树干的纹理、枝叶的形态。 水法： 探讨表现水流动态的各种方法，如用点、线、墨块来表现水波的起伏、流速的快慢。 三、 各类绘画题材的技法精粹 中国画涵盖了山水、花鸟、人物三大主要题材。本书将分别针对这三大题材，深入剖析其独特的表现技法。 山水画： 点景人物： 介绍如何用寥寥数笔勾勒出山水画中的人物，使其融入整体画面，并传达出画面的意境。 云雾的处理： 讲解用飞白、渲染等技法表现飘渺的云雾，如何营造出山峦的神秘感和空间的深度。 水法的运用： 进一步探讨表现山泉、瀑布、江河湖海的不同水法，如何赋予水以生命力。 构图原则： 介绍中国山水画“三远法”（高远、深远、平远）等构图原则，以及如何通过合理的布局来达到画面的气势与和谐。 花鸟画： 写意与工笔： 区分写意花鸟的简洁传神与工笔花鸟的细腻描绘，并分别介绍其核心技法。 花卉的描绘： 针对梅、兰、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、桃花等常见花卉，介绍其勾勒、设色、晕染的技巧。例如，如何用“写意”的手法表现牡丹的富丽堂皇，如何用“工笔”的细致描绘荷花的娇嫩欲滴。 禽鸟的刻画： 讲解如何表现不同禽鸟的形态、神态，如鸟的羽毛质感、飞翔的动态、栖息的闲适。介绍“没骨法”、“勾勒填彩法”等。 草虫的精微： 介绍如何用细致的笔触描绘飞蛾、蝴蝶、蜻蜓等草虫，展现其生命的活力和自然的微观之美。 人物画： “以形写神”： 强调中国人物画不仅注重形体的准确，更注重内在精神的传达。 线条的表现力： 讲解如何在人物的衣纹、发髻、面部表情上运用富有表现力的线条，传递人物的情绪和性格。 设色的运用： 介绍中国画传统设色的特点，如何通过色彩来烘托人物的身份、气质和所处环境。 不同题材的人物画： 涉及历史人物、仕女、神话传说人物等的表现技巧。 四、 传统绘画的材料与工具 本书还将详细介绍中国传统绘画所使用的材料与工具，并探讨它们对绘画风格和效果的影响。 纸、绢、帛： 介绍不同绘画载体的特性，如宣纸的吸水性、绢的细腻光滑，以及它们分别适合表现的题材和技法。 墨： 介绍松烟墨、油烟墨的制作工艺和特点，以及不同墨在绘画中的表现力。 笔： 详细介绍狼毫、羊毫、兼毫等不同材质的毛笔，以及它们在勾、皴、点、染中的不同功能。 颜料： 介绍中国画传统的矿物颜料和植物颜料，如石青、石绿、朱砂、藤黄、花青等，以及它们的色彩特性和使用方法。 印泥与印章： 介绍印泥的种类和特点，以及印章在中国画中的艺术价值和钤盖位置。 五、 传承与创新：古代智慧的当代价值 《中国古代绘画技法集萃》并非仅仅是对传统技法的简单罗列，更重要的是探讨这些古老智慧在当代的价值与意义。本书鼓励读者在掌握传统技法的基础上，勇于探索和创新，将中国绘画的独特魅力融入现代审美，为中国画艺术的传承与发展注入新的活力。 通过对中国古代绘画技法的系统梳理与深入解析，本书将为中国画爱好者、从业者、艺术院校师生以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一份珍贵而实用的参考。它不仅是一本技法指南，更是一次与中国古老艺术精神的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的吸引力在于它“绘图”的呈现方式，这预示着它将突破传统体育书籍的局限，以一种更具视觉冲击力和理解性的方式来解读体育。我期待书中能够深入挖掘各种体育运动的视觉语言，不仅仅是静态的姿势分解，更能捕捉到动态过程中的力量、速度、节奏和美感。比如，我希望能看到网球选手在击球瞬间身体的扭转幅度、肩部和手臂的发力轨迹，以及球拍与网球接触时的瞬间受力分析图。又或者，在介绍舞蹈或体操时，我希望能看到身体线条的流畅性、关节的角度变化和肌肉的收缩延展，这些细节往往是文字难以准确传达的。我还希望书中能融入一些不同文化背景下的体育表现形式，通过绘画来展现地域特色和历史演变，这会让本书更具人文色彩。总而言之，我希望这本书不仅仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么这样做”以及“做得有多美”的全面解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对如何系统地学习和理解体育运动产生了全新的期待。我一直觉得，很多体育教材过于侧重理论，或者只是枯燥的文字描述，很难真正抓住运动的精髓。而“体育绘图”这个概念，恰恰击中了我的痛点——我需要直观、可视化的内容。我希望这本书能够将复杂的运动过程分解成易于理解的图示，比如，在讲解篮球中的变向突破时，希望能看到身体重心、脚部动作以及手臂摆动的详细分解图，甚至可以模拟出不同角度的视觉效果。我也期待书中能够包含一些关于运动损伤的预防和基本处理的图解，这对于保护业余爱好者的身体健康至关重要。如果书中还能提供一些关于不同训练方法的效果对比图，比如某种训练方式对提高爆发力的具体影响，那就更具参考价值了。我希望这本书能成为我运动路上的“指南针”，用最生动的方式，帮助我理解运动的奥秘，并不断提升自己的运动技能。

评分☆☆☆☆☆

拿到《体育绘图(第2版)》这本书，第一感觉就是它的内容一定非常扎实，因为“绘图”二字就意味着需要大量的细节和严谨的考证。我一直认为，体育运动的美，不仅仅在于其过程的精彩，更在于其背后蕴含的科学与艺术。而“绘图”恰恰是连接这两者的最佳媒介。我期待书中能够涵盖各种主流体育项目的精髓，从基础的身体结构讲解，到复杂的运动力学分析，都能够通过精美的插画和图示来呈现。例如，在讲解跑步技术时，我希望看到不同跑姿下身体各部位的角度和受力分析；在讲解投掷项目时，我希望能看到轨迹预测和力量传递的示意图。如果书中还能涉及一些历史悠久的体育项目，并辅以古老的绘画或雕塑作为参考，那就更具文化底蕴了。我尤其看重的是它的“第二版”这个标识，这通常意味着作者在第一版的基础上进行了内容的更新和完善，吸收了最新的研究成果和运动发展趋势，相信会更加贴合当今体育运动的实际需求。

评分☆☆☆☆☆

这本《体育绘图(第2版)》的出版，对于我们这些业余爱好者来说，简直是及时雨。我一直觉得，很多时候我们对体育动作的理解，停留在“看”的层面，却很难深入到“为什么”和“怎么做”。尤其是那些看似轻巧却蕴含力量的动作，背后一定有其科学的原理和精妙的技巧。我希望这本书能够像一位经验丰富的教练，用最直观的方式，将这些深奥的运动学知识“画”出来。比如，在讲解力量项目的训练时，我希望看到肌肉受力分析图，明确哪些肌肉群在发力，发力的方式是什么；在讲解灵敏度项目时，我希望能看到身体重心转移的轨迹图，以及四肢协调配合的示意图。如果书中还能穿插一些著名运动员的经典瞬间分析，用图解的方式剖析他们的技术特点，那就更妙了。我想，这本书不仅仅是给学习者看的，对于那些想要提升教学水平的教练，或者只是想更深入地欣赏体育比赛的观众，都会是一本极具价值的参考书。我非常看重它的实用性和易理解性，希望它能真正做到“授人以鱼不如授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，一种力量感扑面而来，让我忍不住想翻开看看里面到底藏着什么样的精彩。我平时对体育运动就颇感兴趣，尤其是那些需要精妙动作和技术解析的内容，总觉得如果能把这些抽象的运动过程具象化，会非常有帮助。想象一下，那些高难度的篮球扣篮，网球发球时的轨迹，或是跑酷的腾跃，如果能用清晰的图示来呈现，岂不是比文字描述更直观、更容易理解？我尤其期待书中关于不同运动项目动作分解的部分，比如拳击的步法、足球的射门技巧，或者是体操运动员的每一个优美瞬间，如果能有详细的线条勾勒和关键节点标注，那对提高自己的运动理解力，甚至尝试模仿都会大有裨益。我希望它能像一本运动的百科全书，涵盖广泛，既有基础的常识，又有进阶的技巧，并且每一种运动的介绍都能图文并茂，赏心悦目。我已经迫不及待想要看到书中那些充满动感的画面，感受运动的魅力，并从中学习到一些实用的知识。