手绘峨眉山 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

《手绘中国》编辑部著 著

图书标签:

• 峨眉山
• 手绘
• 风景
• 绘画
• 旅行
• 四川
• 文化
• 艺术
• 自然风光
• 旅游攻略

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113193133

商品编码：29821320954

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：手绘峨眉山

定价：15.0元

作者：《手绘中国》编辑部著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787113193133

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：对开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

详尽生动的旅游资讯

内容提要

---

中华文化源远流长，中国名山气象万千。每一座名山都见证了时代的风云际会，饱含深厚的文化积淀。攀登名山，如同是对古老文明的精神朝圣；征服名山，也是突破自我身心的一次实践。本系列地图精心挑选了10座中国名山，其中包括闻名遐尔的五岳；充满神秘感的佛教四大名山；风景秀丽奇绝的黄山与庐山……图文并茂地介绍了这些名山不容错过的景点，并特别设计了登山提示和行程建议。

目录

---

作者介绍

---

王桂福，旅游图书策划人，曾策划出版过多本旅游图书，如《手绘中国》系列、《手绘旅行》系列等。其生动活泼的手绘设计与优美实用的行文风范，被读者奉为攻略，在旅游地图读者群中，有着广泛的影响力。

文摘

---

序言

---

峨眉山平畴突起，巍峨而不失秀丽，古老而神奇，素有“峨眉天下秀”之美誉。一肩背包，一把手杖，把身心交予自然，漫赏灵秀山色。一杯香茗，一颗静心，体会悠久的佛教文化，品味禅道精髓。

手绘峨眉山：穿越时光的视觉之旅 一、 描绘峨眉之魂：古韵与灵气的交融 《手绘峨眉山》不仅仅是一本描绘山川景色的画册，它更是一部穿越时空的视觉史诗，用细腻的笔触和深邃的视角，探寻峨眉山作为中国四大佛教名山之一的独特韵味。本书旨在通过手绘这一古老而富有生命力的艺术形式，捕捉峨眉山千百年来积淀下的深厚文化底蕴与勃勃生机。 本书的创作灵感源自对峨眉山魂魄的深刻感悟。峨眉山，雄踞于四川盆地西南部，以其“峨眉天下秀”的美誉闻名遐迩。然而，其魅力远不止于山峦叠嶂、云海翻腾的壮丽风光。它更承载着普贤菩萨的宏大愿力，是香客朝圣的圣地，是无数文人墨客抒发情怀的寄托。在《手绘峨眉山》中，每一笔、每一划都试图勾勒出这种超越物质层面的精神气质——古老寺庙的庄严静谧，虔诚信徒的虔诚身影，以及山林间流淌着的，足以涤荡心灵的空灵之气。 本书选取了峨眉山最具代表性的景致，但并非简单的写实描摹。画家在创作过程中，力求将自己的情感与理解融入笔端，赋予画面生命力。例如，描绘万佛顶的云海，不仅仅是色彩与光影的堆叠，更是对天地苍茫、物我两忘的哲思表达。描绘报国寺的香火缭绕，不仅仅是火焰的跳跃，更是对信仰力量与历史传承的静默诉说。每一幅画都力图呈现出峨眉山在不同时节、不同光线下呈现出的千变万化，从春日的嫩绿欲滴，到夏日的苍翠欲滴，再到秋日的层林尽染，冬日的银装素裹，无不展现出其四季皆景的独特魅力。 同时，本书也着力于展现峨眉山丰富的文化内涵。普贤菩萨的坐骑六牙白象，作为峨眉山的精神象征，在画中可能以具象或抽象的方式呈现，传递着慈悲、智慧和圆满的寓意。寺庙建筑的飞檐翘角，佛教造像的庄严慈祥，都经过画家细致入微的观察和刻画，力求还原其历史原貌，并从中挖掘出建筑艺术与宗教信仰之间的深层联系。 《手绘峨眉山》希望带领读者踏上一段独特的视觉朝圣之旅。通过一幅幅充满温度的手绘作品，读者仿佛能亲临其境，感受峨眉山巍峨的身躯，聆听山谷中的风声，闻到空气中弥漫的青草与香烛混合的气息。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的涤荡，让人们在繁忙的生活中，寻找到一片宁静的港湾，重拾对自然与精神世界的敬畏与热爱。 二、 笔尖下的峨眉：技法与情感的共鸣 《手绘峨眉山》一书，以其独特的艺术语言，将峨眉山那秀美绝伦的自然风光和悠久深厚的文化底蕴，以一种温润而富有生命力的方式呈现在读者面前。本书的魅力，很大程度上源于作者在艺术创作中所展现出的高超技艺和饱满情感。 在技法层面，本书充分展现了手绘的独特优势。与摄影的瞬间捕捉不同，手绘能够更自由地表达画家的主观感受和艺术处理。本书作者可能运用了多种绘画媒介和风格，以适应不同景致和意境的表达。例如，对于峨眉山磅礴的山体，画家可能采用了水墨写意的手法，以浓淡干湿的变化，勾勒出山峦的巍峨壮丽，云雾的飘渺变幻，传递出一种古朴而雄浑的气息。而对于寺庙建筑中的细节，如精美的雕梁画栋、石刻佛像，则可能采用了工笔细描的方式，力求还原其历史的厚重感和艺术的精致性，让读者能够近距离欣赏那些被时光打磨得愈发温润的艺术瑰宝。 色彩的运用是本书另一大亮点。峨眉山四季变换，景色各异，本书中的色彩运用也会随之丰富多彩。春日，画面可能充斥着嫩绿、鹅黄、淡粉，展现出生命初生的活力；夏日，则是浓郁的翠绿、深蓝、墨黑，表现出山林的繁茂与深邃；秋季，橙红、金黄、赭石交织，烘托出丰收与沉淀的季节氛围；冬季，则以素雅的白、灰、淡蓝为主，勾勒出雪后峨眉的纯净与静谧。画家通过对色彩的精妙搭配和对比，不仅让画面更具视觉冲击力，也更有效地传递了峨眉山在不同时节所散发出的独特情绪。 光影的处理也是本书画作的灵魂所在。峨眉山常有云雾缭绕，光线变化莫测，这为画家提供了极大的创作空间。《手绘峨眉山》中的画作，可能会巧妙地捕捉阳光透过云层的散射，形成柔和的光晕；或者在晨昏之际，利用斜阳勾勒出山峦的轮廓，赋予画面一种戏剧性的美感。光影的穿插，不仅增加了画面的层次感和立体感，也进一步烘托了峨眉山神秘而灵动的美。 然而，单纯的技法展示并非本书的最终目的。作者通过笔尖的每一次滑动，都倾注了对峨眉山深沉的热爱和敬畏。画作中流露出的，是对自然鬼斧神工的赞叹，对历史文化的追溯，以及对内心平和的探寻。例如，在描绘金顶的日出时，画家可能不仅仅描绘了色彩的斑斓，更传递出一种希望与朝圣的激动；在描绘清音阁的溪流时，可能不仅仅呈现了水的潺潺，更流淌着一种宁静与禅意。每一幅画，都像是作者与峨眉山进行的一次心灵对话，将这份对话的情感，通过画笔传递给每一个翻阅本书的读者。 《手绘峨眉山》是一本将精湛的艺术技巧与真挚的情感完美融合的作品。它不仅仅是一份视觉的记录，更是一份心灵的感悟，让读者在欣赏画作的同时，也能感受到峨眉山所独有的，那份穿越时空的宁静与力量。 三、 沉浸式峨眉体验：从山川到心灵的触达 《手绘峨眉山》的设计理念，旨在为读者提供一种前所未有的沉浸式体验，让翻阅本书的过程，如同一次真实的山川漫步，一次深刻的心灵洗礼。本书超越了单纯的图文展示，而是构建了一个多层次、多维度的峨眉山文化空间。 首先，本书在视觉呈现上力求极致。每一幅手绘作品都经过精心挑选和编排，它们并非孤立存在，而是构成了一个连贯的叙事脉络。读者从第一页翻开，就仿佛踏上了通往峨眉山的路途。序章可能从远眺峨眉的壮阔全景开始，逐步深入，展现山门、古道、溪流、寺庙、山峰等一系列标志性景观。画面之间的过渡自然而流畅，如同乘坐缆车缓缓爬升，或是沿着蜿蜒小径曲折前行，每一步都带领读者抵达新的惊喜。 在细节的呈现上，本书同样追求逼真与艺术的结合。作者的手绘作品，不仅仅是对景物的客观描绘，更是对景物背后故事和情感的挖掘。比如，描绘洪椿坪的古树，可能不仅仅是树干的粗壮，树叶的繁茂，还可能通过树皮的纹理，暗示着其经历的风雨沧桑；描绘万年寺的砖墙，可能不仅仅是灰白的色调，还可能通过砖缝中的青苔，诉说着岁月的痕迹。这些细节的处理，让画面充满了生命力，也让读者能够感受到峨眉山那古老而沧桑的气息。 本书的编排方式也极具匠心。为了增强沉浸感，可能在某些页面中，会采用跨页的超大尺寸画面，将壮丽的风景一览无余地呈现在读者眼前，仿佛将人置身于开阔的山谷之中，感受那份扑面而来的壮阔。而在描绘寺庙内部或是一些精致的佛像时，则可能采用局部特写的方式，让读者能够近距离观察那些精美的艺术品，体会其背后蕴含的宗教哲学与文化意义。 除了视觉的冲击，本书还可能巧妙地融入一些文字的辅助，但这些文字绝非冗余的说明，而是经过提炼的诗句、禅语，或是作者对画作的简短感悟。这些文字如同画龙点睛之笔，能够进一步深化画面的意境，引导读者去思考，去联想。例如，在描绘峨眉山顶的云海时，配上一句“俯瞰尘世，心亦如是”，便能瞬间将读者的思绪带入一种超脱的境界。 本书的最终目的，是让读者在翻阅的过程中，获得一种精神上的触达。峨眉山不仅仅是地理意义上的一个山峰，它更是一种精神象征，一种文化符号。《手绘峨眉山》希望通过艺术的语言，传递出峨眉山所代表的，那份宁静、祥和、包容与智慧。当读者在欣赏那些云雾缭绕的山峦、古朴庄严的寺庙、以及虔诚的朝拜者时，他们的心灵也仿佛得到了净化，感受到一种久违的平静与力量。 《手绘峨眉山》是一本值得细细品读的作品。它邀请读者放慢脚步，跟随画家的笔触，一同走进峨眉山那充满诗意与哲思的国度，在墨色的晕染与色彩的跳跃中，完成一次属于自己的心灵朝圣。这不仅是一次视觉的探索，更是一次灵魂的回归。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个非常感性的人，每次旅行，最打动我的往往是那些细微的、充满生活气息的瞬间。而《手绘峨眉山》这本书，恰恰满足了我这种追求。它不是那种宏大叙事的介绍，而是用一种非常个人化的视角，去描绘峨眉山的点点滴滴。我仿佛能看到作者背着画板，在山间跋涉，用画笔记录下那些不经意间的美景：藏在茶园里的古朴茶馆，挑担的僧人步履蹒跚的身影，甚至是路边一株野花的倔强绽放。这些画面，没有华丽的辞藻，却充满了真实的情感和故事感。我特别喜欢那些描绘寺庙日常的画作，能感受到一种宁静祥和的氛围，仿佛能听到晨钟暮鼓，看到香客虔诚的祈祷。这本书让我觉得，峨眉山不仅仅是一座山，更是一个充满人间烟火和 spiritual value 的地方。它用一种最朴素、最真诚的方式，打动了我内心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本《手绘峨眉山》真是让我惊艳到了！我一直对峨眉山的山水风光心驰神往，但总觉得那些高清晰度的照片虽然壮观，却少了一丝温度和故事感。拿到这本书，第一眼就被它细腻的手绘风格吸引住了。那些线条，时而飘逸如云海，时而苍劲如古松，将峨眉山的千姿百态刻画得淋漓尽致。翻开书页，仿佛真的置身于那青翠的山峦之中，能感受到微风拂过脸颊，听到寺庙悠扬的钟声，甚至能闻到空气中淡淡的松木和泥土的清香。每一幅画都不仅仅是对景色的描摹，更像是作者用心捕捉到的那一瞬间的灵感与情感。尤其是一些细节的处理，比如石阶上青苔的斑驳，古建筑屋檐下的飞鸟，都生动得让人觉得触手可及。我特别喜欢画中那种留白的处理，既保留了想象的空间，又突出了画面的主旨，让人在欣赏美景的同时，也能品味到一种宁静致远的禅意。这本书带来的不仅仅是视觉上的享受，更像是一次精神上的洗礼，让我对峨眉山这片圣地有了更深刻的理解和情感连接。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画技法略有研究的读者，我看到《手绘峨眉山》时，内心是充满惊喜和敬意的。作者显然深谙笔墨之道，无论是勾勒山峦的线条，还是点染云水的意趣，都展现出深厚的功底。这并非简单的速写，而是经过精心构思和反复推敲的艺术创作。画中的线条流畅而富有变化，有的是顿挫有力的“钉头鼠尾描”，有的则是轻柔灵动的“铁线描”，将峨眉山的岩石肌理、树木形态以及建筑的飞檐翘角表现得惟妙惟肖。更难能可贵的是，作者并没有拘泥于传统的山水画程式，而是巧妙地融入了现代的构图理念，使得画面既有古韵，又不失时尚感。比如，在表现金顶的宏伟时，他采用了略带仰视的角度，将群山衬托得更加巍峨，金殿则如一颗璀璨的明珠，镶嵌在云端。这种视角的选择，恰恰捕捉到了峨眉山的神圣与庄严。这本书不仅是一本风景画册，更是一次对中国传统绘画艺术在现代语境下传承与创新的精彩演绎。

评分☆☆☆☆☆

在电子产品泛滥的今天，能拥有一本精心制作的手绘图书，对我来说是一种难得的奢侈。《手绘峨眉山》这本书，从纸张的选择到印刷的质量，都透露着一种匠心。触感温润的纸张，配合细腻的墨色，使得每一幅画作都显得格外精致。我尤其欣赏作者对细节的把控，即使是远处朦胧的山峦，也能通过笔触的轻重缓急，营造出层次感和空间感。而近处的景物，则更是栩栩如生，仿佛能触摸到它们的质感。我喜欢书中对峨眉山不同季节的描绘，春天的生机勃勃，夏天的绿意盎然，秋天的层林尽染，冬天的银装素裹，都被作者用独特的画风一一呈现，让人感受到峨眉山四季的魅力。这本书就像一位技艺精湛的老工匠，用他的时间和耐心，雕琢出一件件令人赞叹的艺术品，让人在翻阅的过程中，也能感受到一种宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

我之前去过峨眉山，虽然也拍了不少照片，但总觉得少了一些“灵魂”。直到我看到了这本《手绘峨眉山》，才真正理解了什么叫做“意境”。这本书的手绘作品，不是那种照搬式的写实，而是融入了作者对峨眉山独到的理解和情感。每一笔每一画，都充满了生命力。那些蜿蜒的山路，不仅仅是前进的路径，更像是承载了无数朝圣者的脚步和故事；那些古老的寺庙，不仅仅是建筑，更是历经沧桑的灵魂寄托。我尤其喜欢其中描绘的云海，那种翻腾涌动的气势，仿佛能吞噬一切凡尘俗念，只留下最纯粹的宁静。画作中的色彩运用也非常考究，既有山野的苍翠，又有寺庙的庄严，还有阳光洒落时的温暖，层次分明，引人入胜。这本书让我重新审视了峨眉山的每一个角落，发现了很多之前匆匆掠过而未曾留意的美。它就像一位饱经风霜的老者，用他的画笔娓娓道来峨眉山的传奇，让我沉醉其中，久久不能自拔。