实用摄影基础与入门 9787510006463 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 著

图书标签:

• 摄影
• 入门
• 基础
• 技巧
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影教学

店铺： 泰源博文图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510006463

商品编码：29821743809

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：实用摄影基础与入门

定价：23.80元

作者：《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787510006463

字数：

页码：182

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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《实用摄影基础与入门》共分五章，内容包括：摄影发展的历史；普通照相机的结构及其使用方法；数码照相机的基本结构及其使用方法；摄影的构图与布局；各类摄影的技巧等。《实用摄影基础与入门》内容丰富，讲解深入浅出，集实用性、系统性于一炉，是专为喜爱摄影但又苦于没有大量空闲时间的朋友们准备的摄影入门读物。

目录

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章 摄影发展的历史
第二章 普通照相机的结构及其使用方法
第三章 数码照相机的基本结构及其使用方法
第四章 摄影的构图与布局
第五章 各类摄影的技巧
……

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉瞬间，定格永恒：一窥影像世界的奥秘 在这个信息爆炸的时代，图像已成为我们理解世界、表达情感、记录生活的重要载体。从社交媒体上转瞬即逝的朋友分享，到新闻报道中振奋人心的画面，再到艺术展览中引人深思的作品，摄影无处不在，深刻地影响着我们的认知与交流。然而，一幅真正触动人心的照片，绝非偶然按下快门那么简单。它背后蕴含着对光影的理解、对构图的把握、对情感的捕捉，以及对器材的熟稔。 如果你曾对镜头后的世界充满好奇，渴望将眼前的精彩收入囊中，却又不知从何下手；如果你手中握着一台功能强大的相机，却只将其当作简单的记录工具，未能发挥其真正的潜力；如果你希望能用影像讲述更动人的故事，表达更深刻的情感，那么，现在是时候开启一段探索影像奥秘的旅程了。 本书并非一本枯燥的技术手册，也不是泛泛而谈的理论堆砌。它是一扇通往摄影世界的窗口，一位循循善诱的向导，旨在为你揭示摄影的核心魅力，让你从零开始，踏上一段充满惊喜与创造力的影像探索之旅。我们将一同深入浅出地剖析摄影的每一个关键要素，让你不仅知其然，更知其所以然，最终能够自信地拿起相机，创作出属于你自己的精彩作品。 一、光影的语言：摄影的灵魂所在 光，是摄影的生命线。没有光，就没有影像。理解和运用光，是摄影师最基本也是最重要的功课。我们将从最基础的光学原理讲起，让你明白什么是曝光，为什么需要光圈、快门和感光度这“曝光三要素”。我们会深入探讨不同光源的特性：刺眼的直射阳光如何塑造戏剧性的阴影，柔和的散射光如何营造细腻的质感，而人造光源又有哪些独特的表现力。 你将学会如何根据不同的光线条件，调整相机的曝光参数，以获得准确的亮度，避免过曝或欠曝。我们会演示如何利用顺光、侧光、逆光等不同的布光方式，来表现被摄对象的轮廓、立体感和氛围。即使是平凡的日常场景，掌握了光影的运用，也能瞬间变得生动起来。你将了解到，如何通过寻找最佳的光线角度，如何利用反光板或遮光板来控制光线，甚至如何巧妙地利用阴影来增强画面的视觉冲击力。 二、构图的艺术：画面的组织与平衡 一张照片的构图，如同绘画的构思，是决定其视觉吸引力的关键。我们并非要教你死记硬背所谓的“黄金分割”或“三分法”，而是要让你理解构图背后的逻辑和原理。我们将探讨如何在画面中安排元素，引导观众的视线，创造画面的深度和空间感。 你将学习到如何运用前景、中景、远景的层次关系，如何通过线条（直线、曲线、斜线）来引导观者的目光，以及如何运用对称、留白、框架等构图技巧，使画面更加和谐、有重点。我们会分析大量优秀的摄影作品，让你直观地感受不同构图方式带来的视觉效果，从而在自己的创作中触类旁通。你将明白，构图不是束缚，而是引导，是通过视觉语言来讲述故事的有力工具。 三、器材的伙伴：相机与镜头的功能解析 相机和镜头，是摄影师的得力助手。然而，许多初学者常常被琳琅满目的器材所困扰，不知如何选择，更不知如何充分发挥其功能。本书将以最清晰易懂的方式，为你解读相机的主要部件和操作界面，让你告别“小白”称号。 我们将详细介绍不同类型相机的优缺点，以及它们各自适合的应用场景。对于相机而言，我们将逐一讲解快门、光圈、ISO、白平衡、测光模式等核心概念，并演示它们在实际拍摄中的作用。对于镜头，你将了解到不同焦距（广角、标准、长焦）的特性，以及它们如何影响画面的视角和透视效果。我们还会探讨光圈叶片数量对景深的影响，以及不同镜头的成像特点。 更重要的是，我们将强调“器材是为人服务的”，而非“人被器材所奴役”。你会明白，昂贵的器材并非成功的保证，而理解和掌握现有器材的功能，并将其与你的创作意图相结合，才是最重要的。 四、焦点的力量：对焦与景深的精准控制 对焦，是决定画面清晰度的关键。景深，则是营造画面层次感和突出主体的重要手段。我们将深入解析自动对焦和手动对焦的工作原理，让你学会根据拍摄对象和场景选择最合适的对焦方式。 你将了解到，如何运用相机的对焦点选择功能，精准地锁定你想要清晰呈现的部分。更重要的是，我们将带你领略景深的魅力。通过理解光圈大小、焦距长短以及被摄对象与背景的距离，你可以主动控制景深范围，实现背景虚化，让你的主体在画面中脱颖而出，成为视觉焦点。反之，你也可以通过增大景深，让画面中的所有景物都清晰可见，展现宏大的场景。 五、色彩的语言：白平衡与色彩表现 色彩，是赋予照片生命和情感的重要元素。不同的色彩组合能够唤起不同的情绪和感受。我们将从色彩的基本理论入手，让你理解色彩的冷暖、对比和饱和度对画面整体氛围的影响。 一个至关重要的概念是“白平衡”。你将了解到，为什么在不同的光源下，照片的色彩会呈现出不同的色温，以及如何通过调整白平衡，来还原物体真实的色彩，或是有意为之，创造独特的色彩风格。我们还会探讨如何通过后期软件，对照片的色彩进行细微的调整，以达到更理想的视觉效果。 六、捕捉瞬间：实用拍摄技巧与场景应用 理论知识的积累，最终需要通过实践来检验和升华。本书将为你提供一系列实用的拍摄技巧，并结合常见的拍摄场景，进行深入的讲解和演示。 无论是拍摄风景、人物、静物，还是记录活动，我们都会提供针对性的建议。例如，在拍摄风光时，如何捕捉日出日落的黄金时刻，如何利用长曝光拍出丝滑的水流和天空；在拍摄人像时，如何引导模特的表情和姿态，如何运用柔光和侧光来突出面部轮廓；在拍摄街景时，如何捕捉人文瞬间，如何运用动态模糊来表现城市的活力。 我们将强调“眼观六路，耳听八方”的观察力，以及“机会是留给有准备的人”的拍摄心态。你将学会如何在日常生活中发现摄影的灵感，如何在有限的条件下，用手中的相机创作出无限的可能。 七、后期探索：让照片更上一层楼 摄影创作并非止于按下快门。后期处理，是让你的照片锦上添花，甚至是“起死回生”的重要环节。本书不会让你陷入复杂的软件教程，而是为你揭示后期处理的核心理念。 你将了解到，后期并非“欺骗”，而是对前期创作的补充和完善。我们将介绍一些基础的后期调整，如亮度、对比度、色彩平衡、锐化等，让你能够修正照片中的小瑕疵，或是在此基础上，进一步强化照片的艺术表现力。更重要的是，你将明白，后期的目的是为了更好地服务于你的创作意图，让照片的情感和信息得到更充分的传达。 这是一段充满发现与创造的旅程 摄影，是一门既科学又艺术的学科。它既需要我们对技术原理的深入理解，也需要我们对美学的敏锐感知。本书的目标，就是为你搭建一座连接这两端的桥梁。 我们希望通过详实的内容、生动的案例，以及清晰的讲解，让你告别对摄影的迷茫与畏惧，点燃你心中的创作激情。你将发现，原来摄影并不遥不可及，原来你手中的相机，拥有如此强大的潜力，等待你去发掘。 准备好了吗？让我们一起，用镜头去观察世界，用光影去描绘情感，用照片去讲述属于你自己的故事。在这个影像的世界里，每一天都将充满新的发现，每一次按下快门，都可能捕捉到那个独一无二的瞬间，定格成永恒的记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书在介绍相机操作方面，给人的感觉总是有点“隔靴搔痒”。它会提到“调整光圈大小”，但不会具体说明不同光圈值对景深的影响，以及在什么场景下应该选择哪个光圈。同样，提到“快门速度”，也只是泛泛地说它决定了画面的动态，却很少给出不同快门速度下拍摄运动物体、或者制造特定运动模糊效果的具体设置和注意事项。我特别想知道如何在弱光环境下拍出清晰的照片，或者如何在拍摄流水时将其拍出如丝绸般的效果，但这本书在这方面的指导非常有限。很多时候，它只是给出了一些模糊的“窍门”，或者强调“多练习”，却没有提供足够的可操作性的方法论。作为一本“实用”的书，我更希望它能提供一些详细的参数建议、针对不同拍摄对象的具体设置指南，甚至是一些经典的拍摄场景分析，而不是仅仅停留在概念的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后期处理部分，让我感到十分失望。它似乎认为后期处理只是对照片进行简单的亮度、对比度调整，或者使用一些预设滤镜。我本期待能够学习到一些更深入的后期技巧，比如如何进行精细的局部调整，如何进行色彩校正，如何去除照片中的瑕疵，甚至是如何通过后期来增强照片的故事性和艺术感。然而，这本书在这方面的内容非常浅显，几乎没有提供任何实质性的指导。它只是简单地提到了“使用软件”和“调整参数”，却从未提及具体的操作步骤，也没有对常用的后期软件进行任何介绍。对于想要通过后期来提升照片效果的读者来说，这本书提供的帮助微乎其微。我希望这本书能更全面地覆盖摄影的整个流程，包括后期处理的关键技能，而不是草草带过。

评分☆☆☆☆☆

刚翻了几页，就觉得这本书的内容实在有点……怎么说呢，过于概念化了。它似乎很喜欢谈论“光影的魔术”或者“构图的灵魂”，但真正落到如何操作上，却语焉不详。我本来是想找一些关于如何设置相机参数、不同场景下光圈快门组合技巧的实用建议，结果发现这本书更多的是在描绘一种摄影的“意境”，而不是教你如何去实现它。例如，在讲到人像摄影时，它花费大量篇幅描述眼神光如何传达情感，却很少告诉你如何利用自然光或者闪光灯来捕捉和塑造这种眼神光。对于初学者来说，这种“意境”的描述固然有其吸引力，但如果缺乏具体的实践指导，很容易让人感到无从下手，甚至产生挫败感。我期待的是一本能告诉我“怎么做”的书，而不是一本告诉我“为什么这样很好”但却不告诉你“怎么去做到”的书。希望后面内容能有所突破，否则这本“基础与入门”的定位，感觉有点名不副实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格让我感觉有些……过于“学院派”了。它充斥着一些我不太理解的理论术语，而且解释起来也显得比较枯燥乏味。例如，在谈到色彩理论时，它引入了大量的色彩模型和色度学概念，这对于一个只想拍出好看照片的普通读者来说，实在过于深奥。我更希望能够用更简洁、更生活化的语言来解释这些概念，并将其与实际的拍摄场景联系起来。比如，在讲解色彩搭配时，可以给出一些具体的例子，说明如何利用冷暖色调来营造不同的氛围，或者如何通过对比色来突出主体。现在这本书的讲解方式，让我在阅读的时候，感觉像是在上理论课，而不是在学习一项有趣的技能。希望它在后续的内容中，能够更多地考虑读者的接受程度，用更通俗易懂的方式来传递知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排真是让人有点摸不着头脑。它并没有按照一个循序渐进的逻辑来展开，比如先讲基础的曝光，再讲构图，然后是后期。反而是像打散了的扑克牌，一会儿讲到镜头语言，一会儿又跳到后期处理的某个技术点，接着又突然冒出一大堆关于“摄影师的眼睛”的哲学思考。这让我感觉很难吸收和理解。尤其是当我试图查找某个具体问题的答案时，常常需要翻阅好几页，才能勉强找到一点点相关的线索，而且这些线索还往往是碎片化的，不够系统。对于一个刚开始接触摄影，对很多术语都不熟悉的新手来说，这种跳跃式的讲解方式无疑增加了学习的难度。我需要的是一个清晰的路线图，能一步步引导我掌握摄影的各项技能，而不是让我在这本书里像在迷宫里探险。实在希望作者能在内容的编排上更加下功夫，让知识的传递更加流畅和有条理。