曝光是门大学问:非学不可的摄影曝光技巧(全彩) 徐岩著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐岩著 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121305368

商品编码：29827685599

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:曝光是门大学问:非学不可的摄影曝光技巧(全彩)

定价：69.00元

售价：46.9元,便宜22.1元,折扣67

作者:徐岩著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787121305368

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书并非纯粹的教程，更不具备以上的种种教学模式。书中内容多为作者的拍摄体验，以书籍作为媒介与读者进行交流。期待通过本书能激发读者们的创作灵感，而并不希望读者单纯模仿书中提到的技术，所以在语言上更侧重于启发性。

内容提要

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国内面向大众摄影爱好者的书籍中，主流的选题多是关注大气滂沱的外部世界，追求视觉冲击力，追求如何唯美甚至夸张地表现客观世界。而以关注自我内心世界微妙变化为题材，在摄影爱好者层面上属边缘与小众。然而，每个人对客观事物的看法都不相同，我们有充分理由用影像将个人的主观感受通过曝光表现得淋漓尽致。在本书中，将重点讲解摄影曝光技法，通过剖析这些曝光摄影技法，可以帮助大家通过各种复杂的曝光来呈现出外部世界在我们内心中的主观印象。

目录

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篇 有关曝光的想象 / 1
一、追寻主观感觉 / 2
二、“拿来主义” / 6
三、一些实用技巧帮你实现主观想法 / 10
第二篇 时间形成的画面 / 27
一、眼睛看不到的画面 / 28
二、极限慢速曝光与创意慢速曝光 / 38
第三篇 焦点之外 / 47
一、不可忽视的焦外 / 48
二、让镜头失去焦点 / 64
三、“人造”光圈 / 66
第四篇 强迫透视 / 71
一、焦距与透视关系 / 72
二、强迫透视与借位 / 80
三、特定机位的创意 / 86
第五篇 多重曝光 / 93
一、多重曝光的原理 / 94
二、多重曝光的几种玩法 / 96
三、多重曝光相关技术问题 / 110
四、数码后期软件合成多重曝光效果 / 114
第六篇 光影涂鸦 / 121
一、光绘前的准备 / 122
二、简单的光绘练习 / 123
三、进阶光绘练习 / 129
四、光绘与现场环境的融合 / 136

作者介绍

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徐岩，1984年出生，2004年毕业于哈尔滨工业大学。现为国家二级摄影师，黑龙江高校摄影教育协会理事，黑龙江省摄影家协会会员，光筵摄影教室创始人。自中学时起热爱摄影，擅长街头摄影、实验摄影和旅游摄影等题材。拍摄风格较为主观、自由、直接，喜欢用光影表现人的内心与外部世界之间激烈的碰撞。

文摘

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序言

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光影的秘密：解密影像的艺术与科学 在人类文明的长河中，记录与表达一直是驱动我们前进的内在力量。从史前洞穴中的壁画，到古代文明的文字，再到近现代的绘画与雕塑，我们从未停止过捕捉瞬间、传递情感、构建叙事的尝试。而摄影，作为一种将光影固化为永久影像的技术与艺术，以其独特的直观性、即时性和广泛的普及性，成为了当代最重要的视觉语言之一。它不仅是客观世界的忠实记录者，更是我们理解世界、表达自我的有力工具。 摄影的魅力，很大程度上在于其对“光”的掌控。光，是摄影的灵魂，是构成一切视觉信息的基石。理解光、驾驭光，便是掌握摄影艺术的钥匙。然而，许多摄影爱好者在拿起相机的那一刻，往往被各种参数、术语所困扰，例如快门速度、光圈大小、ISO感光度，以及它们之间错综复杂的关系。他们或许能捕捉到瞬间的美好，却难以深入地理解为何画面会呈现出某种特定的质感，为何在不同光线下，同一场景会呈现出截然不同的视觉效果。这种“知其然而不知其所以然”的状态，限制了他们在摄影道路上的进一步探索，使得他们难以真正将心中的创意转化为令人惊叹的影像。 摄影的本质，远不止于按下快门的那一刻。它是一个集科学与艺术于一体的创作过程。科学的部分，在于对相机工作原理、光学特性以及光线的物理规律的深入认知。艺术的部分，则在于如何运用这些科学原理，结合个人的审美情趣、观察视角和情感表达，去创作出具有生命力和感染力的作品。这两者之间，并非相互排斥，而是相辅相成，缺一不可。 光圈：景深的魔法师 让我们从“光圈”这个最基础但至关重要的概念谈起。光圈，如同人眼的瞳孔，其大小的变化直接影响着进入镜头的光线量。一个较大的光圈（即f值较小，如f/1.8、f/2.8），能让更多的光线穿过镜头，这在弱光环境下尤为重要，能够有效缩短曝光时间，减少模糊。但它的神奇之处，远不止于此。 光圈大小还直接决定了景深。景深，简单来说，就是画面中清晰成像的范围。当你使用大光圈拍摄时，景深会变得很浅，焦点前的景物和焦点后的景物会迅速模糊，从而将主体从背景中“分离”出来，营造出强烈的视觉焦点。这种“虚化”的效果，在人像摄影中尤为常用，它能够突出人物的面部表情和神态，而将杂乱的背景“推”得更远，使画面更加简洁、干净。想象一下，一位演员在舞台上，聚光灯打在他身上，而周围的布景渐渐隐去，只剩下他沉浸在自己的世界里，那种专注与力量，便是浅景深所能带来的戏剧性效果。 相反，当你使用小光圈（即f值较大，如f/11、f/16）时，景深会变得很深，画面中从前景到远景，几乎所有物体都能保持清晰。这在风光摄影中至关重要，因为风光摄影往往需要展现广阔的场景，从近处的花草到远处的山峦，都希望它们能够清晰地呈现在画面中，传递出空间的深度和辽阔感。 理解光圈的运作，意味着你开始掌握了控制画面“虚实”关系的秘密。你可以选择让观众的目光聚焦在你想强调的细节上，也可以选择展现整个场景的宏大与细节。这种对景深的主动操控，赋予了摄影师极大的创作自由度，能够根据自己的意图，去引导观众的视线，营造不同的氛围和情绪。 快门速度：捕捉瞬间的定格艺术 紧随光圈之后，我们来谈谈“快门速度”。快门，可以理解为相机的一扇门，它在曝光过程中打开和关闭的时间长短，就是快门速度。快门速度的快慢，同样对进入相机感光元件的光线量有着直接影响，但它的核心作用，在于“时间”的捕捉。 极快的快门速度（如1/1000秒、1/4000秒甚至更快），能够“冻结”瞬间的动作。想象一下，一只飞翔的鸟儿，它翅膀扇动的细微轨迹，一只奔跑的动物，它肌肉收缩的瞬间爆发力，甚至是雨滴落在水面激起的涟漪，在极快的快门下，都能被清晰地定格，仿佛时间在那一刻停止了流动。这种“凝固”瞬间的能力，让我们得以窥见肉眼难以察觉的动态美，体会到运动的力量与生命的活力。 而较慢的快门速度（如1/30秒、1/2秒，甚至数秒），则能够“记录”运动的过程。当你在夜晚拍摄车流时，使用慢快门，流动的车灯会拉扯成一道道绚丽的光轨，将夜晚的城市描绘得如梦似幻。在拍摄瀑布时，使用慢快门，奔腾的水流会变得如丝般柔滑，呈现出一种宁静而又充满力量的美感。这种“记录”过程的能力，能够赋予画面一种动感与流动的叙事性，将时间的概念融入到静止的影像之中。 快门速度的应用，不仅仅是关于“动”与“静”的简单二分法。它关乎你想要传递怎样的故事，想要唤起怎样的情感。是想要展现运动的瞬间冲击力，还是想要表现运动的柔美与连贯？是想要清晰地呈现每一个细节，还是想要通过模糊来暗示时间的流逝？对快门速度的理解与运用，能够让你在拍摄动态场景时，游刃有余，创作出既有冲击力又不失艺术美感的作品。 ISO感光度：光线不足时的救星与代价 “ISO感光度”，这个术语听起来可能有些技术性，但它的重要性不言而喻。简单来说，ISO值越高，感光元件对光线的敏感度就越高。这意味着在光线不足的情况下，你可以提高ISO值来获得一张曝光正常的照片。 然而，提高ISO并非没有代价。随着ISO值的升高，照片中出现的“噪点”也会越多。噪点，就像是画面上细小的彩色斑点，它们会降低图像的清晰度和细节表现，尤其是在暗部区域，噪点会更加明显。因此，在大多数情况下，我们都倾向于使用尽可能低的ISO值，以保证画面的纯净度。 但“尽可能低”并非绝对。在某些创作场景下，为了在弱光环境中成功拍摄，或者为了获得更快的快门速度来捕捉瞬间，牺牲一些噪点也是值得的。比如，在昏暗的室内拍摄，或者在黄昏时分拍摄一些需要快速反应的题材，提高ISO可能是在黑暗中点亮希望的唯一选择。现代相机在降噪技术上已经有了长足的进步，即使在高ISO下，也能获得相当不错的画质。 关键在于，你需要了解ISO感光度与画面质量之间的权衡关系。你需要在“获得足够的光线”和“保持画面纯净”之间找到一个平衡点。理解这一点，能够帮助你在各种光照条件下，做出最明智的曝光决策，避免因为过度追求低ISO而错过精彩瞬间，或者因为盲目提高ISO而导致画面质量严重下降。 曝光铁三角：三位一体的默契配合 光圈、快门速度和ISO感光度，这三者共同构成了摄影曝光的“铁三角”。它们之间相互关联，相互制约，共同决定了最终照片的曝光程度。简单来说，光圈控制进光量，快门速度控制曝光时间，ISO感光度控制感光元件的敏感度。 当你想获得更浅的景深时，你需要增大光圈（减小f值）。为了保持曝光平衡，你可能需要提高快门速度（缩短曝光时间）或者降低ISO感光度。反之，当你使用小光圈以获得大景深时，你需要降低快门速度（延长曝光时间）或者提高ISO感光度来补偿进光量的不足。 这种相互配合的关系，就像是一个精密的齿轮系统，转动一个齿轮，其他齿轮也会随之转动。理解了这种“联动”效应，你才能真正掌握曝光的艺术。你需要根据你想要达到的视觉效果（比如景深、运动的轨迹、画面的清晰度）来优先调整其中一个参数，然后根据“铁三角”的原理，去调整另外两个参数，最终达到曝光的平衡。 这种灵活的调整能力，是区分摄影师与普通拍摄者的关键。一个熟练的摄影师，能够根据现场的光线条件和自己的创作意图，迅速而准确地调整这三个参数，将脑海中的画面转化为现实。他们不是被动地接受相机自动曝光的结果，而是主动地去“塑造”光线，去“绘制”影像。 白平衡：还原真实色彩的调色师 除了光线量的控制，色彩也是摄影中不可或缺的重要元素。而“白平衡”，便是决定照片色彩倾向的关键。不同的光源，例如日光、白炽灯、荧光灯，它们发出的光线具有不同的色温，也就是色彩的“冷暖”程度。 在日光下，光源偏冷，色彩倾向于蓝色；在白炽灯下，光源偏暖，色彩倾向于黄色或橙色。如果相机在拍摄时没有正确地识别光源的色温，那么照片中的白色物体就可能呈现出偏蓝或偏黄的色调，导致整个画面的色彩失真。 白平衡的作用，就是通过调整相机对不同光源的“感知”，来纠正这种色彩偏差，从而还原出物体真实的色彩。就像一位画家在调色时，会根据环境光线来调整颜料的比例，以确保画面中的白色区域看起来是真实的白色。 理解白平衡，能够让你在各种不同的光照条件下，都能拍摄出色彩准确、真实的影像。尤其是在混合光源的环境下，或者在需要精确色彩还原的题材（如产品摄影、静物摄影）中，白平衡的准确设置显得尤为重要。它让你能够摆脱色彩偏差的困扰，专注于作品的构图、光影和情感表达。 曝光补偿：细微调整的艺术 即使掌握了曝光铁三角，有时相机在自动测光时，也可能因为场景的特殊性（比如拍摄大面积的白色或黑色物体）而产生曝光不足或过曝的情况。这时，“曝光补偿”就派上了用场。 曝光补偿允许你手动地对相机自动测光的曝光值进行微调，增加或减少曝光量。比如，当你拍摄穿着白色婚纱的新娘时，相机可能会认为画面过亮而增加曝光，导致新娘的婚纱细节丢失，变成一片死白。此时，你就可以使用负曝光补偿，让相机减少曝光量，还原婚纱的细节。反之，在拍摄大面积黑色的物体时，则需要使用正曝光补偿，避免画面过暗，丢失黑色物体的层次感。 曝光补偿的运用，是摄影师对相机“思考”方式的一种干预，是一种更加精细化的曝光控制。它让你能够根据自己对画面效果的判断，对相机提供的“标准”曝光进行校正，从而创作出更符合预期的影像。 结语 摄影，是一场永无止境的光影探索之旅。它要求我们既要有敏锐的观察力，能够发现生活中不为人知的细节与美；又要有对器材的理解，能够驾驭光线，将心中的想法转化为视觉的语言。光圈、快门速度、ISO感光度、白平衡、曝光补偿……这些看似枯燥的技术术语，实际上是打开影像世界大门的钥匙。 深入理解并熟练运用这些曝光技巧，意味着你将不再是相机指令的执行者，而是影像的创造者。你将能够更自信地面对各种光线条件，更准确地捕捉心中的画面，更自由地表达你的创意与情感。从“拍得到”到“拍得好”，从“记录”到“表达”，这其中的蜕变，正是对摄影艺术与科学的深入探索所带来的馈赠。让光影在你的指尖流淌，让你的镜头成为你思想与情感的延伸，去创作属于你自己的，独一无二的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，全彩的印刷质量极佳，照片细节栩栩如生，光是翻阅感受就非常棒。虽然我还没有深入阅读，但仅凭其精美的排版和高质量的图片，就足以让我对接下来的内容充满期待。我一直对摄影的“曝光”这个概念感到有些困惑，虽然知道它很重要，但具体如何控制，如何才能拍出理想的照片，总是模模糊糊。这本书的标题“曝光是门大学问”恰恰点出了我的痛点，也让我相信它能提供系统、深入的讲解。我希望这本书能从最基础的光圈、快门、ISO讲起，但又不会过于枯燥，而是能结合大量的实际案例，让我明白这些参数在不同场景下的应用。比如，在拍摄人像时，如何通过调整曝光来突出主体，虚化背景？在拍摄风光时，如何处理大光比的场景，避免过曝或欠曝？这些都是我非常想学习的。而且，“非学不可”这个词也很有号召力，让我觉得这本书是摄影爱好者必不可少的一本“武功秘籍”。总而言之，这本书在视觉呈现上已经给我留下了深刻的好印象，我相信它在内容上也一定不会让我失望。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是摄影爱好者们不可多得的宝藏！我一直被摄影中的“曝光三要素”弄得头晕脑胀，虽然也看过一些教程，但总觉得不够系统，也无法完全融会贯通。而这本《曝光是门大学问》则以一种极其友好的方式，将这些复杂的概念一一剖析。最让我印象深刻的是，书中并没有把曝光看作是一个孤立的技术点，而是将其融入到了整个摄影创作的过程中。比如，在讲解如何拍摄日出日落时，作者不仅强调了曝光的准确性，还结合了构图、色彩和情绪的表达，让我明白，曝光是为了更好地服务于画面效果。书中的案例分析也非常详尽，每一个例子都配有精美的图片，并且对每个参数的设置都做了详细的解释，让我能够直观地感受到不同设置带来的视觉差异。我尤其喜欢书中关于“曝光的艺术性”的探讨，它让我意识到，曝光不仅仅是为了记录，更是为了表达。通过灵活运用曝光技巧，我们可以营造出截然不同的氛围和情感，让照片更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的标题“曝光是门大学问”真是太贴切了！我一直以为摄影的魅力在于后期，但通过这本书，我才意识到，前期曝光的准确性才是决定照片质量的基石。在我看来，这本书的价值不仅在于教授技巧，更在于培养一种“思考”的能力。作者并不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你去理解“为什么这么做”。比如说，在讲解如何拍摄夜晚的城市灯光时，书中并没有直接给出万能的设置，而是先分析了光源的特性，然后引导读者去思考光圈、快门速度和ISO之间的联动关系，以及如何通过长时间曝光来捕捉光轨。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我受益匪浅。我尝试着将书中介绍的一些方法应用到实际拍摄中，惊喜地发现，我拍出来的照片不仅曝光更加准确，而且在色彩和细节上也有了显著的提升。特别是书中关于“曝光的逻辑”的讲解，让我对光线有了更深层次的理解，不再是盲目地按下快门，而是能有目的地去塑造画面。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本书，我才真正体会到“曝光”二字的深刻含义，它远比我想象的要复杂和有趣得多。这本书最大的亮点在于，它没有将曝光简单地归结为技术层面的参数设置，而是将其提升到了“学问”的高度，强调了理解和运用。我特别喜欢书中关于“不同光线环境下曝光策略”的讲解，作者用通俗易懂的语言，结合大量精彩的实拍照片，生动地展示了如何在各种复杂的光线条件下，拍出清晰、有层次感、细节丰富的照片。比如，在拍摄水滴飞溅的瞬间时，书中详细地分析了如何通过高速快门和精确曝光来定格那一刹那的美妙；而在拍摄雾气朦胧的山景时，又阐述了如何通过柔和的光线和恰当的曝光来营造出宁静、神秘的意境。这本书让我明白，曝光不仅仅是“亮”或“暗”的问题，更关乎画面的质感、氛围和情感的传递。它教会了我如何“观察”光线，如何“理解”光线，以及如何“驾驭”光线，从而创造出属于自己的独特影像风格。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《曝光是门大学问》，被它扎实的内容和由浅入深的讲解方式深深吸引。虽然我自认已经掌握了一些基本的摄影知识，但对于曝光的理解，总感觉还停留在“大概”的层面，无法做到精确控制。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路。作者并非仅仅罗列枯燥的理论，而是通过一个个生动有趣的实例，将复杂的曝光原理变得清晰易懂。比如，在讲解如何应对逆光拍摄时，作者结合了实际拍摄的照片，详细分析了不同曝光补偿的差异，让我瞬间明白了“宁愿欠曝也要保留高光细节”的道理，这在以前是我难以理解的。而且，书中对各种测光模式的讲解也相当到位，让我不再迷茫于该使用哪种模式，而是能根据实际拍摄需求，灵活选择最合适的测光方式。此外，这本书还提到了许多我之前从未留意到的细节，比如如何通过直方图来辅助判断曝光是否准确，如何根据不同的传感器特性来调整曝光策略等等。这些深入的探讨，让我在短时间内就感觉自己的摄影水平有了质的飞跃。