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张千里 著

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• 构图
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• 摄影指南
• 摄影入门
• 数码摄影

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115361400

商品编码：29827654962

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：旅行摄影2——实战为王

定价：99.00元

作者：张千里

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787115361400

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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张千里是的旅行人文摄影师。同时也是多家旅行、摄影媒体和图片库的签约摄影师。十余年来游历了20多个国家和地区。积累了丰富的旅行人文摄影经验。他的**本畅销书《旅行摄影》，三年来得到了读者的持续关注和鼓励。在**本著作的基础上，这本书作者更关注于基础的技术技巧。他给这本书的定位是，这是一本无关放毒的器材书。他想通过他的亲身经历告诉读者，利用自己手中现有的器材，只要掌握了摄影的技术技巧，一样能够拍摄到的摄影作品。他本次讲授的技术技巧都是影友*常用到的，所有案例都是经过作者精心挑选的具有代表性的案例。适合所有摄影爱好者实践学习。作者在每一部分的讲述中，都加入了自己独到的摄影经验和技法。会让读者大呼过瘾。

内容提要

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《旅行摄影》出版以来，得到了读者热情的鼓励和支持。作者张千里历时逾一年，再度推出他的新力作《旅行摄影2——实战为王》。《旅行摄影2——实战为王》根据作者多年来摄影的经验和经历，力求让读者利用基本的器材拍摄出的作品。《旅行摄影2——实战为王》分为镜头、对焦、曝光、色彩、滤镜和支撑系统六部分32章向读者充分介绍了摄影的基本知识和技巧。和当然作者在每一部分都奉送了自己的摄影秘笈，让读者有醍醐灌顶之感，原来这些精彩的照片背后的技巧竟然如此简单，用好自己手中的器材是多么重要。
《旅行摄影2——实战为王》适合广大摄影爱好者、摄影发烧友以及摄影师参借鉴。

目录

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Part 1镜头
章 没有捷径的捷径
器材唯物论
观察力
理解透视的重要性
如何进退
第2章 买镜头前需要知道的事
选定焦还是变焦
何时换镜头
小光圈镜头如何获得浅景深
光圈与成像质量
又爱又恨的大光圈
不看焦内看Bokeh
光线的衍射
第3章 选择适合自己的镜头
驾驭超广角
大光圈广角定焦镜头的优势
无法跳过的标准镜头
70-200mm还是85mm
适合自己的才是好的——70-400mm与70-200mm的选择
增距镜是神器吗
巨炮新兵营——斯里兰卡高跷钓鱼
鱼眼镜头
微距镜头
Part 2对焦
第4章 认识对焦系统
自动对焦(AF)系统
第5章 对静态主体的对焦操作
何时用AF-S
如何锁定自动对焦
把对焦与按快门分开
第6章 跑焦及对策
如何判断相机是否对焦
对焦微调预Lensclac
自身位移引起的跑焦
余弦误差
全时手动对焦(DMF)来对付失焦
对焦系统造成的跑焦
第7章 解决对动态主体的对焦问题
何时用AF-C(AISERVOR)
扫射还是点射
动静对焦法
预判提高对焦成功率
第8章 不能抛弃的手动对焦
AF与MF
超焦距与全景深
街拍时的对焦选择
Part 3曝光与测光
第9章 测光
测光与曝光
18%灰与灰卡测光
对焦与测光傻傻分不清楚
机内测光表的使用(TTL)
中央重点平均测光
多区平均测光
点测光
同一场景几种测光方式的差异
点测光解决闪光曝光难题
对焦点与点测光点联动
测光锁定
曝光补偿的意义与工作方式
反射亮度
发光体测光
TTL测光方式
用测光表测量人像曝光
用测光表测量风光
0章 快门速度
曝光三要素
高速快门的运用
慢速快门的运用
静止与相对静止
何为相对速度
1章 光圈
光圈与通光量的关系
2章 ISO感光度
什么是ISO
ISO与成像质量的关系
选择合适的ISO
保证拍摄意图的自动ISO与手动曝光模式
降噪
3章 创意曝光
再现现场光
先意图后曝光
阳光十六法
4章 曝光辅助
取景器信息
回放浏览
LCD实时取景
Part 4色彩风格控制
5章 光线
光线的方向
光线的质感
6章 色温与白平衡
色温与白平衡的定义
光源色温与相机白平衡的关系
自动白平衡
日光白平衡
阴天白平衡
阴影白平衡
荧光灯白平衡
白炽灯白平衡
节能灯该用什么白平衡
LED灯色温
如何获得准确色彩——自定义白平衡
SpyderCHECKRPRO
便携式灰卡
控制白平衡的思路
白平衡漂移
7章 机身的色彩风格
色彩风格
饱和度
锐度
对比度
色相
各参数配合使用
创意色彩风格
8章 初级色彩管理
sRGB还是ADOBERGB
为什么要进行色彩管理
9章 色彩控制实战
胶片般的色彩
风光色彩有学问
漂亮的人像肤色
日系小清新色彩一学就会
夜景色彩控制
后期调整
Part 5滤镜
第20章 不可或缺的滤镜
数码时代为什么还要用滤镜
风光摄影常用滤镜
第21章 滤镜的基本知识
圆形滤镜与方形滤镜
滤镜的技术指标
滤镜尺寸
支架系统
第22章 光镜
中灰滤镜ND
高密度中灰滤镜ND40
用CUBE矫正高密度滤镜偏色
可变中灰滤镜
第23章 影调控制滤镜
渐变灰滤镜GND
一片GND滤镜压暗天空
多片GND滤镜叠加使用
GND与ND叠加使用
斜向压暗
那一抹蓝——GND与HDR的区别
反向渐变滤镜RGND
西班牙古堡下的落日
大瀑布的日出——RGND与GND的叠加使用
第24章 偏振镜
偏振镜PL
让秋色更纯粹
蓝天更蓝
消除水面反光
GND与CPL叠加使用
CPL与RGND组合运用
CPL不适合场合及解决方案
偏振不均匀
第25章 滤镜系统的构建与其他
风光摄影滤镜配置方案
滤镜的携带
滤镜的清洁保养
Part 6支撑系统
第26章 又爱又恨的三脚架
三脚架
提高画质
慢门拍摄
方便精准构图及使用滤镜
支撑重型设备
自拍
低高度
拆掉中轴
第27章 太有讲究的云台
云台
球形云台
三维云台
微调云台
全景云台
悬臂
快装板
快装板安装技巧
云台的保养
自重
承重能力
第28章 实用辅助器材
快门线 反光镜预升
可编程快门线
APP遥控拍摄
学会使用水平仪
利用中轴挂钩增加稳定性
防寒
取景器遮光板
第29章 脚架
第30章 独脚架
是否需要独脚架
独脚架使用技巧
用独脚架支撑超长焦镜头
第31章 吸盘与魔术臂
神奇的吸盘、魔术臂
车拍利器——吸盘的应用
第32章 脚架携带与运输
路途中脚架的携带
拍摄时脚架的携带
合理安排脚架使用时间

作者介绍

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张千里
职业摄影师，全球旅行者。美国GettyImages签约摄影师，《摄影之友》杂志签约摄影师，FormattHitech滤镜形象代言人，Datacolor全球色彩专家。索尼、富士、宾得、理光等相机品牌签约摄影师，并长期为其拍摄官方样片。曾签约《时尚旅游》NationalGeographicTraveler杂志。
曾获美国《国家地理》摄影大赛一等奖、全球旅游摄影大赛一等奖、奥赛，曾应邀到美国《国家地理》的纽约总部参观访问。目前致力于传播摄影技术，用新媒体与传统媒体结合的方式传播摄影文化。

文摘

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序言

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《风光拾遗：定格瞬间的艺术与技法》 一、 什么是风光摄影？ 风光摄影，顾名思义，是以自然景色、人文景观等为主要拍摄对象，通过摄影师的视角和后期处理，将眼前的景致转化为富有美感和感染力的影像作品。它不仅仅是简单地记录，更是对世界的一种观察、一种理解、一种表达。 风光摄影的魅力在于，它能够带我们走进那些未曾踏足的山川湖海，让我们沉浸在壮丽的日出日落，感受四季的变换，体味不同地域的风土人情。每一张风光摄影作品，都是摄影师与自然对话的结晶，蕴含着他对光影、色彩、构图和时机的深刻把握。 二、 风光摄影的核心要素 要拍出令人赞叹的风光照片，需要深入理解并熟练运用以下几个核心要素： 1. 光线： 光线是风光摄影的灵魂。不同的光线条件，能赋予同一景致截然不同的气质。 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的一小时左右，太阳角度较低，光线柔和温暖，色彩饱和度高，能产生极具戏剧性的光影效果，为景物披上一层金色薄纱。此时拍摄，景物轮廓分明，层次丰富，色彩温暖而富有感染力。 蓝色时段（Blue Hour）： 日落后或日出前，天空呈现深邃的蓝色，城市灯光初亮，此时拍摄，能够捕捉到天空的宁静与人造光源的温馨，形成冷暖对比，别有一番韵味。 正午强光： 虽然常被视为拍摄的“禁忌”，但在某些特定场景下，如沙漠、雪地，强烈的直射光能营造出强烈的对比度和硬朗的线条感，突出景物的质感。需要注意的是，此时拍摄需要更精妙的构图和对曝光的精确控制。 阴天与雨天： 很多人避之不及的阴雨天气，实则能带来柔和均匀的光线，消除刺眼的阴影，突出景物的细节和色彩的饱和度，尤其适合拍摄森林、瀑布等需要细腻表现的景物。雨后初霁，空气清新，色彩鲜艳，往往是出片的绝佳时机。 2. 构图： 构图是照片的骨架，决定了视觉信息的组织方式和观众的观赏动线。 三分法（Rule of Thirds）： 将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个相等的部分，将主体或重要的视觉元素放置在交叉点或线上，能让画面更具活力和平衡感。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、海岸线、栏杆等）引导观者的视线，将目光引向画面的主体，增加画面的深度和故事性。 前景（Foreground）： 巧妙地利用前景，如岩石、花草、树木等，可以增加画面的层次感和空间感，吸引观者进入画面，使原本平面的风景照片更具立体感。 对称与平衡（Symmetry & Balance）： 利用反射、对称的建筑或自然景观，创造出稳定而和谐的画面。 框架构图（Framing）： 利用画面中的景物（如门框、窗户、树枝等）作为前景，将主体框入其中，能增加画面的纵深感和神秘感，突出主体。 留白（Negative Space）： 画面中大面积的空白区域，可以突出主体，让画面更简洁、宁静，并能引发观者的想象。 3. 色彩： 色彩是风光照片的情感载体。 色彩的对比与和谐： 冷暖色调的对比、互补色的运用可以制造视觉冲击力；相近色的搭配则能营造宁静、和谐的氛围。 色彩的象征意义： 蓝色代表宁静、忧郁，黄色代表温暖、喜悦，绿色代表生机、希望，红色代表热情、力量。理解色彩的象征意义，能让你的作品传递更深层次的情感。 白平衡的调整： 不同的光源会影响色彩的还原。学会调整白平衡，能够准确还原景物的真实色彩，或者根据创作意图调整色温，营造特殊的氛围。 4. 景深： 景深控制着画面中清晰的范围。 大景深（高 f 值）： 适用于风光摄影，让从近景到远景都保持清晰，展现宏大的场景和丰富的细节。 小景深（低 f 值）： 相对较少用于纯粹的风光摄影，但在风光中包含特定主体时（如前景的特写），可以突出主体，虚化背景，营造空间感。 5. 时机： 绝佳的拍摄时机能够让你的照片事半功倍。 季节变化： 春天的嫩绿、夏天的葱郁、秋天的斑斓、冬天的肃杀，每个季节都有其独特的魅力。 天气变化： 阴晴雨雪，云海雾凇，都是风光摄影的绝佳素材。 特定事件： 流星雨、极光、潮汐、花期等，抓住这些短暂而珍贵的时刻，能创作出令人难忘的作品。 三、 器材与后期：助你捕捉与升华 1. 相机与镜头： 相机： 数码单反或无反相机是主流选择，它们提供良好的画质和操作性。全画幅相机在宽容度和高感表现上更有优势。 镜头： 广角镜头（14mm-35mm）： 是风光摄影的必备，能够容纳广阔的场景，展现宏伟的气势，制造强烈的空间感。 标准镜头（35mm-70mm）： 适用性广泛，可以用来捕捉局部景致，进行构图上的裁剪和选择。 长焦镜头（70mm以上）： 适合拍摄远处的山峰、剪影，或者将零散的景物压缩，突出其形态和细节。 三脚架： 稳定是风光摄影的关键，尤其是在弱光环境下拍摄长曝光，三脚架是必不可少的。 快门线/遥控器： 避免按下快门时引起的机身抖动，保证画面的清晰。 滤镜： 偏振镜（CPL）： 消除反光，增加色彩饱和度，使天空更蓝，水面更通透。 中灰密度镜（ND）： 减少进光量，用于在白天拍摄长曝光，使流水丝滑，云层流动。 渐变灰镜（GND）： 解决亮部过曝或暗部欠曝的问题，平衡天空与地面的曝光。 2. 后期处理： RAW格式： 拍摄RAW格式文件，能保留更多的图像信息，为后期处理提供更大的空间。 常用软件： Adobe Lightroom, Adobe Photoshop 是最常用的后期处理软件。 后期目的： 后期并非“欺骗”，而是对前期拍摄的补充和升华，通过调整曝光、色彩、对比度、锐度，优化细节，使照片更接近摄影师的创作意图，更能传递情感。 后期技巧： 曝光与对比度调整： 恢复高光与阴影的细节，调整画面整体明暗关系。 色彩校正： 调整白平衡，使色彩更准确或更具风格。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，控制噪点。 局部调整： 通过蒙版、画笔等工具，对画面局部进行精细调整，突出主体，引导视线。 二次构图： 根据后期整体效果，对画面进行二次裁剪，优化构图。 四、 拍摄理念与进阶 1. “到此一游”到“故事讲述”： 风光摄影的进阶，在于从简单记录“我来过这里”，升华为讲述“我看到了什么，感受到了什么”。这需要摄影师拥有敏锐的观察力，善于发现景物中独特的细节和情感，并能通过画面将其有效地传递给观者。 2. 耐心与坚持： 最美的风光往往需要等待。等待合适的光线、合适的天气、合适的气候。很多时候，一次成功的风光拍摄，背后是无数次的等待与失望。耐心与坚持，是风光摄影师必备的品质。 3. 探索与体验： 走出舒适区，去探索那些人迹罕至的地方，去体验不同的文化和生活方式。每一次的旅行，都是一次灵感的汲取，都是一次自我成长的机会。 4. 情感的投入： 摄影是情感的表达。当你带着对自然的敬畏、对生活的热爱去拍摄时，你的作品自然会流露出真挚的情感，更能打动人心。 5. 学习与交流： 不断学习摄影知识，观摩优秀作品，参加摄影课程和活动，与同好交流经验，能帮助你不断进步。 结语： 风光摄影是一场与自然的对话，是一次心灵的旅行。它不仅能让你看到更美的风景，更能让你看到一个更广阔的世界，和一个更真实的自我。拿起你的相机，去捕捉那些转瞬即逝的美，去记录那些触动你心灵的瞬间，让镜头成为你观察世界的眼睛，让影像成为你表达内心的语言。

评分☆☆☆☆☆

我对《旅行摄影2——实战为王》这本书的最大期待，在于它能否帮助我突破“拍得还行”的瓶颈。我一直觉得自己在摄影方面，虽然算不上新手，但距离“高手”还有很长的路要走。我希望能从这本书里学到一些更深层次的东西，不仅仅是参数的设置，而是如何去“看见”更好的画面。例如，如何在平淡无奇的风景中发现独特的视角和光影？如何用构图来引导观者的视线，讲述一个更精彩的故事？我尤其关注书中对于“旅行”这一概念的理解，它是否能教我如何在旅途中，不被匆忙的行程所累，而是能更从容地去感受和捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间？我希望书中能给出一些关于“慢旅行”与“快摄影”之间平衡的建议，以及如何在陌生的环境中，快速建立起与被摄对象（无论是人还是景）的连接，拍出有温度的作品。我期待这本书能像一位经验丰富的旅行摄影师，带我走进一个全新的摄影世界，让我看到风景背后隐藏的意义，捕捉到旅行中那些真正触动人心的细节。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《旅行摄影2——实战为王》，纯粹是奔着它的“实战”二字来的。我一直觉得，很多摄影书讲的都太理论了，什么黄金分割、景深控制，听着头头是道，但真到了野外，面对瞬息万变的风景，人就懵了。这本书给我的感觉就不一样，它好像真的把我们这些普通爱好者的痛点摸得死死的。我特别期待它能讲讲如何在不同光线条件下（比如日出日落、阴天、强光直射）拍出不让人失望的照片，以及如何运用一些简单但有效的构图技巧，让平凡的风景也变得有故事感。另外，书中提到的“旅行”这个词，让我联想到的是如何在有限的时间和空间里，高效地捕捉到最精彩的瞬间，而不是花大量时间去纠结参数。我希望这本书能给出一些实用的建议，比如行程规划时如何预留摄影时间、如何选择合适的镜头以应对多样的拍摄场景，甚至是如何打包行李才能更方便地取出摄影器材。我一直相信，好的摄影作品，往往是技巧与对环境的深刻理解相结合的产物，所以，我迫不及待地想从这本书里学习到更多关于“眼”和“手”的进阶秘籍，让我的旅行照片从此告别“到此一游”的尴尬。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《旅行摄影2——实战为王》，我最看重的就是它“实战”这部分。我之前看的一些摄影教程，虽然知识点很全，但总觉得和实际拍摄脱节，特别是去旅行的时候，环境复杂多变，临时抱佛脚的学习效果甚微。我特别希望这本书能针对一些常见的旅行拍摄场景，比如人像、风光、人文纪实等，提供一些具体的操作指南。比如，在拍摄异域风情的人物时，如何尊重当地文化，同时又能捕捉到人物的神韵？在面对壮丽的自然风光时，如何避免“到此一游”式的平淡构图，拍出有震撼力的作品？以及如何在嘈杂的街市中，捕捉到有故事感的瞬间？我希望书中能有大量的实际案例分析，从前期准备（比如了解当地气候、光线特点），到拍摄过程中的参数设置、镜头选择，再到后期处理（如果涉及的话），都能有详细的讲解。尤其是对于一些我经常遇到的拍摄难题，比如如何处理大逆光下的风景，如何在低光照环境下拍出清晰的人物，我希望能在这本书里找到切实的解决方案，而不是泛泛而谈的理论。

评分☆☆☆☆☆

入手《旅行摄影2——实战为王》，我心里痒痒的是希望它能给我一些“独门秘籍”。我接触摄影也有段时间了，基础的知识算是掌握得七七八八，但总觉得自己的照片缺乏一些“味道”，不够吸引人。我非常期待这本书能在“实战”环节，给出一些更加具象化的指导。比如，在拍摄一个古老小镇时，如何才能拍出它的历史感和沧桑感，而不是仅仅记录下几栋老房子？在拍摄海边日出时，如何才能抓住那转瞬即逝的绚烂色彩，让照片充满生命力？我希望能看到书中包含大量不同场景下的拍摄技巧，并且这些技巧是经过验证的、真正有效的。我也希望这本书能教我如何在旅行中，培养一种“摄影眼”，能够在日常的行走中，发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美，并用相机将其记录下来。我不希望看到的是那些过于炫技的后期处理，而是更侧重于前期拍摄时的思考和判断，如何通过角度、光线、构图等元素，在按下快门的那一刻，就决定了照片的成败。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择《旅行摄影2——实战为王》，是因为我对“实战”这个词有着天然的偏爱。我总觉得，纸上谈兵终觉浅，很多摄影书讲的都是理论，但一到实际拍摄，就束手无策。这本书的名称让我看到了希望，我希望它能真正地“接地气”，给我一些能在旅行中立刻用得上的技巧。我尤其想知道，如何在各种突发情况下，快速调整相机设置，拍出满意的照片？比如，在天气骤变时，如何应对？在遇到人文场景时，如何把握瞬间？书中是否会提供一些针对不同旅行目的地的拍摄建议？比如，在高原地区拍摄和在热带雨林拍摄，有什么特别需要注意的地方？我希望这本书的“实战”部分，能够包含一些非常具体的案例分析，从前期准备到后期处理，都能够有详细的步骤和思路。我更希望它能教会我如何培养一种“摄影思维”，在旅行中，不仅仅是走马观花，而是能够用心去观察，去发现，用镜头去讲述属于自己的旅行故事。