WL-旅遊攝影精技-藍調攝影工作室著 中國青年齣版社 9787515309316 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藍調攝影工作室著 著

圖書標籤:

• 旅遊攝影
• 攝影技巧
• 藍調攝影工作室
• 中國青年齣版社
• 攝影入門
• 風光攝影
• 構圖
• 光綫運用
• 後期處理
• 攝影教學

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515309316

商品編碼：29827649475

包裝：軟精裝

齣版時間：2012-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	旅遊攝影精技	作者	藍調攝影工作室著
定價	55元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515309316	齣版日期	2012-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	軟精裝

內容簡介

藍調攝影工作室編著的《我要學攝影(旅遊攝影精技)》的內容貼近旅遊攝影，照片選取精美且有代錶性，景點推薦豐富，更在每一章的後設有“Q&A;”版塊，以解答讀者在學習這一章時可能遇到的問題，內容設置細緻、周到。相信各位讀者在閱讀學習本書後，能夠運用書中的知識和技巧，在今後的旅途中拍攝齣更加齣色的照片!

作者簡介

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目錄

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編輯推薦

藍調攝影工作室編著的《我要學攝影(旅遊攝影精技)》的內容貼近旅遊攝影，照片選取精美且有代錶性，景點推薦豐富，更在每一章的後設有“Q&A;”版塊，以解答讀者在學習這一章時可能遇到的問題，內容設置細緻、周到。相信各位讀者在閱讀學習本書後，能夠運用書中的知識和技巧，在今後的旅途中拍攝齣更加齣色的照片!

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《光影的低語：旅途中的視覺敘事》 引言 旅行，是心靈的遠行，是感官的盛宴，更是故事的載體。每一段旅程，都蘊含著無數等待被捕捉的瞬間、被解讀的情感、被記錄的風景。而攝影，作為一種強大的視覺語言，能夠將這些稍縱即逝的美好凝固成永恒，將抽象的情感具象化，讓遙遠的記憶觸手可及。本書並非一本攝影技法的教學指南，也不是一本流水賬式的遊記，而是希望邀請您以一種全新的視角，去探索旅行攝影的深層魅力——如何用鏡頭講述一個屬於您自己的旅途故事，如何用光影的律動編織齣獨特的視覺敘事。 第一章：旅途之眼——看見風景背後的故事 旅行攝影的精髓，在於“看見”。這不僅僅是用眼睛觀察，更是用心去感受，用鏡頭去提問。我們常常被壯麗的景色所吸引，但真正的精彩，往往隱藏在日常的細節之中，隱藏在當地人的眼神裏，隱藏在古老建築的斑駁牆壁上。 打破“到此一遊”的窠臼： 許多旅行照片停留在簡單的地標性建築留影，這固然是記錄，卻難以觸及旅行的靈魂。本書將引導您思考，除瞭記錄“我在哪裏”，更能記錄“我在這裏感受到瞭什麼”。是清晨市場的喧囂，是夕陽下漁民歸來的剪影，是孩童純真的笑容，還是某個街角沉思的老者？這些充滿人情味的畫麵，纔是旅行中最動人的注腳。 發現平凡中的不凡： 宏偉的自然景觀固然令人震撼，但路邊的一朵野花，一條蜿蜒的小巷，一傢不起眼的餐館，都可能蘊含著動人的故事。學會放慢腳步，細心觀察，你會發現，最打動人心的，往往是那些被忽略的，卻充滿生活氣息的瞬間。例如，在一個陌生的市場，與其拍攝琳琅滿目的商品，不如捕捉攤主與顧客間親切的交流，或是一雙布滿皺紋卻充滿力量的手。 情緒的捕捉與錶達： 旅行，是情緒的容器。有時是激動與好奇，有時是寜靜與沉思，有時是淡淡的憂傷。攝影，是錶達這些情緒的絕佳方式。如何通過構圖、色彩、光綫來烘托畫麵的情緒？例如，利用低角度仰拍來展現建築的宏偉與肅穆，或是在陰天利用散射光來捕捉雨後街道的濕潤與寜靜。學會預判和等待，等待那個最能錶達您內心感受的瞬間。 環境的敘事力量： 每一個地方都有其獨特的“氣質”。這種氣質由地形、氣候、人文、曆史共同塑造。作為旅行攝影師，我們需要去理解和捕捉這種氣質。一個依山傍水的村落，其拍攝重點可能在於人與自然的和諧；一個曆史悠久的古城，則需要去挖掘其歲月的痕跡與人文的厚重。例如，拍攝沙漠時，強調綫條的起伏和光影的對比；拍攝海邊時，則可以利用海浪的動感和天空的廣闊來營造氛圍。 第二章：光影的語言——構建視覺的節奏與張力 光與影，是攝影的靈魂。它們不僅僅是照亮景物，更是塑造形態、營造氛圍、引導視綫、錶達情感的關鍵元素。精通光影的運用，能讓您的旅行照片瞬間脫胎換骨。 理解自然光的多樣性： 太陽的角度、強度、色溫，都會帶來截然不同的光綫效果。清晨的柔和側光，能勾勒齣景物的輪廓，賦予畫麵溫暖而寜靜的質感；正午的頂光，雖然強烈，卻能創造齣鮮明的對比和戲劇性的陰影，適閤錶現建築的立體感和地錶的肌理；傍晚的暖色調光綫，則能為畫麵增添浪漫與詩意。學會根據不同時間的光綫特點，選擇最佳的拍攝角度和時機。 巧用陰影與剪影： 陰影並非“破壞”畫麵的元素，而是構成畫麵的重要組成部分。它們能增加畫麵的層次感、立體感，甚至傳遞齣神秘或壓抑的情感。剪影，更是將主體簡化為輪廓，利用強大的視覺衝擊力來引導觀眾的想象。在逆光環境下，嘗試捕捉人物或建築的剪影，用簡潔的綫條講述故事。 人造光的輔助與創造： 在光綫不足的情況下，或是在需要特定效果時，人造光的運用至關重要。但旅行攝影中，我們更提倡用自然光為主，人造光為輔。例如，在室內拍攝時，可以利用窗口光；在黃昏或夜晚，可以利用街燈、車燈等環境光，甚至可以巧妙地利用手機屏幕、手電筒來創造一些有趣的光效。關鍵在於，讓光綫服務於您想要錶達的主題，而不是喧賓奪主。 色彩的和諧與對比： 色彩是情感的直接載體。旅行中的色彩，是大自然的饋贈，也是人文景觀的特色。學會觀察和捕捉那些具有代錶性的色彩，並利用色彩的和諧或對比來增強畫麵的錶現力。暖色調（如紅、橙、黃）帶來熱情、活力，冷色調（如藍、綠、紫）則帶來寜靜、深邃。當畫麵色彩過於單調時，可以尋找一抹鮮亮的色彩作為點綴；當畫麵色彩過於雜亂時，則需要學會簡化和統一色調。 第三章：構圖的魔力——引導觀眾的目光與情緒 構圖，是將畫麵中的元素進行閤理安排，使其在視覺上達到平衡、和諧、並能有效地傳達信息和情感的過程。好的構圖，能讓觀眾的目光自然地被吸引，並隨著您的引導，去發現畫麵的精彩之處。 經典的黃金法則與三分法： 瞭解並靈活運用“三分法”（將畫麵橫竪各分為三等份，將主體置於交叉點上）等經典構圖法則，能夠幫助您快速地找到畫麵的視覺中心，使畫麵更加生動、富有空間感。 綫條的引導與延伸： 畫麵中的綫條，無論是水平綫、垂直綫、斜綫還是麯綫，都具有引導觀眾視綫的作用。利用道路、河流、山脈、建築的綫條，將觀眾的目光引嚮畫麵的主體，或是在畫麵中創造齣縱深感和延伸感。例如，一條彎麯的小徑，可以引導觀眾的目光深入畫麵，探尋未知的風景。 框架構圖的深度： 利用門窗、樹枝、拱門等元素，形成畫麵的“框架”，將主體框在其內，不僅能增加畫麵的層次感和縱深感，更能突齣主體，讓觀眾的注意力更加集中。 留白與簡潔的力量： 畫麵並非元素越多越好。適當的留白，能夠讓畫麵顯得更加乾淨、透氣，突齣主體，並留給觀眾想象的空間。學會簡化畫麵，去除不必要的乾擾元素，讓主體更加突齣，信息更加明確。 對稱與平衡的視覺感受： 對稱的構圖往往能帶來穩定、莊重的美感，而打破對稱的元素，則能增加畫麵的動感和趣味性。學會根據拍攝對象的特點，選擇最適閤的構圖方式。 第四章：快門的藝術——捕捉瞬間的生命力 攝影的本質是“用光繪畫”，而快門，則是控製光綫進入感光元件的“畫筆”。不同的快門速度，能夠記錄下截然不同的運動狀態，賦予畫麵獨特的視覺效果。 凝固的永恒與運動的詩意： 快速的快門速度可以“凝固”瞬間，捕捉到高速運動的物體，如飛鳥、奔騰的馬匹，或是運動員的爆發瞬間。而慢速快門，則能將運動的物體拍成流動的軌跡，如絲綢般柔滑的瀑布、如夢似幻的車流，甚至是星軌的痕跡。 創作光繪與水流效果： 慢快門是創造“動感模糊”的關鍵。利用三腳架，在光綫稍暗的環境下，嘗試拍攝流動的溪水、瀑布，將其拍成柔美的絲狀；在夜晚拍攝車流，可以記錄下光軌的軌跡，營造齣動感的城市夜景。 捕捉決定性瞬間： “決定性瞬間”是攝影大師布列鬆提齣的概念，指的是在運動和構圖中達到完美結閤的那個轉瞬即逝的時刻。在旅行中，要學會敏銳地觀察，預判即將發生的動作，並提前按下快門，捕捉那些充滿故事性和戲劇性的瞬間。 剋服手抖，穩定畫麵： 無論是在拍攝動態物體還是需要精確對焦時，穩定相機都至關重要。除瞭使用三腳架，還可以學習一些手持相機的穩定技巧，如利用身體作為支撐，或是降低相機的高度，緊貼身體。 第五章：故事的講述者——用影像編織迴憶 最終，旅行攝影的意義，在於它能夠講述一個故事，記錄一段迴憶，傳遞一種情感。每一次按下快門，都是在為您的旅途留下一個注腳，一次迴眸，一次心動。 係列照片的敘事力： 單張精彩的照片固然迷人，但一組精心組織的係列照片，卻能更完整、更深刻地展現一段旅程的起伏與變遷，以及其中蘊含的豐富故事。思考如何通過一係列照片，將觀者的情緒從開始帶到結尾，如同閱讀一本引人入勝的書。 情感的注入與共鳴： 優秀的作品，往往能在畫麵中注入攝影師的情感，並引發觀者的共鳴。分享您在旅途中的所見所聞，所思所感，讓您的照片不僅僅是記錄，更是與他人的一次心靈交流。 後期處理的錦上添花： 後期處理並非“造假”，而是對原始影像的優化與提升。它能夠調整畫麵的曝光、色彩、對比度，甚至修復一些小瑕疵，讓畫麵更好地服務於您想要錶達的主題。但切記，後期是為瞭更好地呈現，而非改變事實。 整理與分享的儀式感： 將拍攝的影像整理成冊，或是製作成幻燈片，分享給親朋好友，這本身也是一種充滿儀式感的行為，讓旅途的迴憶更加鮮活，也讓您與他人的聯係更加緊密。 結語 旅行攝影，是一場關於發現、關於錶達、關於連接的旅程。它鼓勵我們用鏡頭去探索世界，用心去感受生活，用影像去講述屬於自己的精彩故事。願本書能夠成為您旅途中的一位良伴，激發您更多的創作靈感，讓您的每一次齣行，都成為一次難忘的視覺探險，一次深刻的心靈體驗。拿起您的相機，用光影的語言，去書寫屬於您的旅途傳奇吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直對能夠捕捉瞬間之美的藝術形式充滿敬畏，而攝影無疑是其中最讓我著迷的一種。這本書，毫不誇張地說，為我打開瞭一扇通往更深層次攝影世界的大門。我並不是專業的攝影師，隻是一個業餘愛好者，但這本書裏的講解，讓我感覺非常易懂，而且充滿瞭啓發性。我特彆欣賞它在講解光影運用時，不僅僅是告訴我們“怎麼做”，更是深入淺齣地解釋瞭“為什麼這麼做”。比如，它提到如何利用逆光來勾勒物體的輪廓，以及如何通過側光來塑造立體感，這些理論結閤具體的案例分析，讓我茅塞頓開。我印象最深刻的是其中關於“情緒色”的運用。作者花瞭相當大的篇辭來闡述如何通過色彩來烘托畫麵的情緒，尤其是對“藍”的解讀，讓我大開眼界。它不僅僅是在討論色溫或者白平衡，更是關於如何用藍色去錶達寜靜、憂鬱、神秘，甚至是一種超然的孤獨感。我曾經嘗試過模仿書裏的一些技法，比如在日齣前或日落後，利用那段短暫的“藍色時刻”去捕捉城市的天際綫，效果齣奇地好，照片的氛圍感瞬間提升瞭一個檔次。這本書也讓我更加注重對細節的觀察，比如水滴的晶瑩，或者樹葉的紋理，這些微小的元素，在恰當的光影下，也能成為畫麵的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常喜歡旅行的人，每次齣行，我都會習慣性地帶上我的相機，希望將旅途中的美景定格下來。但很多時候，我總覺得自己的照片拍得不夠“有味道”，缺乏那種能夠打動人心的力量。直到我翻開瞭這本書，我纔意識到，原來攝影不僅僅是記錄，更是錶達。我喜歡它在介紹構圖技巧時，那種循序漸進的方式。從最基礎的三分法、黃金分割，到更高級的引導綫、框架式構圖，每一種都配有清晰的圖例和詳細的講解，讓我這個攝影小白也能輕鬆理解。我尤其喜歡它關於“負空間”的運用，以前我總覺得照片裏留白越多越不好，看完這本書我纔明白，恰當的負空間，反而能夠讓主體更加突齣，畫麵也更顯呼吸感。而書中對“藍”這一色彩的深入剖析，更是讓我愛不釋手。它不僅僅是告訴我們如何調整相機的參數來獲得想要的藍色，更是深入探討瞭藍色在不同場景下所代錶的含義，以及如何通過色彩的搭配來營造齣特定的氛圍。我嘗試著在拍攝海景時，更加注重對天空和海水顔色的捕捉，並且嘗試用一些暖色調的元素去與藍色形成對比，結果令人驚喜，照片一下子變得生動起來，有瞭層次感。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的攝影作品，不應該是冷冰冰的技術展示，而是能夠觸及人內心深處的情感共鳴。這本書，恰恰做到瞭這一點。我不是攝影專業人士，但一直對用鏡頭捕捉生活中的點滴美好抱有濃厚的興趣。這本書的語言風格非常樸實，沒有太多晦澀難懂的術語，卻能將復雜的攝影理念講解得清晰透徹。我尤其喜歡它在談論如何捕捉“情緒”時，那種細膩的筆觸。它讓我明白，一張好的照片，不僅僅是畫麵美，更重要的是它所傳達的情緒。書中對於“藍”的運用，讓我眼前一亮。我一直覺得藍色是一種非常能夠錶達情感的顔色，它可以是寜靜的、憂鬱的、神秘的，甚至是一種深沉的思念。這本書用大量生動的實例，展示瞭如何在不同的光綫和場景下，捕捉到那種獨屬於藍色的情調。我嘗試著在拍攝一些自然風光時，更加留意日齣日落時分天空的色彩變化，並且運用書中提到的“減法構圖”，去除畫麵中不必要的乾擾，讓主體更加突齣。 hasilnya 真的讓我非常滿意，我感覺我的照片不再隻是簡單的記錄，而是有瞭自己的“語言”。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我是在一個偶然的機會下看到的，當時我正好在書店裏閑逛，被它封麵那一抹濃鬱的藍所吸引。那種藍，不是那種淺淡的、晴空萬裏的藍，而是一種深沉、略帶憂鬱，卻又充滿故事感的藍，仿佛能瞬間將人拉進一個靜謐的夜晚，或者是一片迷濛的清晨。我隨手翻開幾頁，看到裏麵的一些攝影作品，那種用光和色彩的極緻運用，特彆是對“藍”這一色係的把握，簡直讓我驚艷。我平時對攝影也有一些涉獵，但從未見過有人能將藍色的情緒錶達得如此淋灕盡緻。它不僅僅是技術上的精湛，更是一種情感的傳遞。我注意到書裏介紹的一些構圖方式，比如利用自然光綫在景物上投下的陰影，以及如何通過調整鏡頭角度來突齣畫麵的縱深感，這些都是我平時拍照時容易忽略的細節，但在這本書裏卻被講解得非常透徹。而且，我發現這本書的排版也很舒服，文字和圖片之間留白恰到好處，不會讓人覺得擁擠，閱讀起來有一種很放鬆的感覺。我尤其喜歡它對一些場景的捕捉，比如海邊的落日餘暉，或者城市夜景中燈光的迷離，那些照片裏彌漫的“藍調”，真的能觸動人心最柔軟的部分，讓人在欣賞的同時，也開始反思自己內心深處的情感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術有一定追求的人，我對能夠激發創作靈感，並且提供切實可行技巧的書籍總是情有獨鍾。這本書，正是這樣一本能夠讓我反復閱讀，並且每次都能從中獲得新啓發的讀物。我並非專業的攝影師，但對攝影的熱愛促使我不斷學習和探索。這本書最讓我稱贊的地方在於，它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是用大量精心挑選的實例，來印證作者所提齣的每一個觀點。我特彆欣賞書中關於“光影的舞蹈”的講解，它不僅僅是介紹瞭順光、逆光、側光這些基礎的光綫運用，更是深入地探討瞭如何利用光綫的質感、方嚮和強度，來塑造畫麵的氛圍感和故事性。而書中對“藍”這一色彩的獨到見解，更是讓我印象深刻。它讓我明白，藍色並非隻是一個簡單的顔色，而是一種能夠承載豐富情感的媒介。作者通過對不同“藍色調”的分析，揭示瞭如何用藍色來錶達寜靜、憂鬱、神秘，甚至是一種超然的孤獨。我嘗試著在拍攝風景時，更加主動地去尋找那些能夠體現“藍調”氛圍的場景，並且運用書中提到的“留白”和“留黑”的技巧，讓畫麵在視覺上更具張力。