曝光是門大學問:非學不可的攝影曝光技巧(全彩) 徐岩著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐岩著 著

圖書標籤:

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• 曝光
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• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影指南
• 徐岩
• 全彩
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店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121305368

商品編碼：29827685599

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:曝光是門大學問:非學不可的攝影曝光技巧(全彩)

定價：69.00元

售價：46.9元,便宜22.1元,摺扣67

作者:徐岩著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787121305368

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書並非純粹的教程，更不具備以上的種種教學模式。書中內容多為作者的拍攝體驗，以書籍作為媒介與讀者進行交流。期待通過本書能激發讀者們的創作靈感，而並不希望讀者單純模仿書中提到的技術，所以在語言上更側重於啓發性。

內容提要

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國內麵嚮大眾攝影愛好者的書籍中，主流的選題多是關注大氣滂沱的外部世界，追求視覺衝擊力，追求如何唯美甚至誇張地錶現客觀世界。而以關注自我內心世界微妙變化為題材，在攝影愛好者層麵上屬邊緣與小眾。然而，每個人對客觀事物的看法都不相同，我們有充分理由用影像將個人的主觀感受通過曝光錶現得淋灕盡緻。在本書中，將重點講解攝影曝光技法，通過剖析這些曝光攝影技法，可以幫助大傢通過各種復雜的曝光來呈現齣外部世界在我們內心中的主觀印象。

目錄

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篇 有關曝光的想象 / 1
一、追尋主觀感覺 / 2
二、“拿來主義” / 6
三、一些實用技巧幫你實現主觀想法 / 10
第二篇 時間形成的畫麵 / 27
一、眼睛看不到的畫麵 / 28
二、極限慢速曝光與創意慢速曝光 / 38
第三篇 焦點之外 / 47
一、不可忽視的焦外 / 48
二、讓鏡頭失去焦點 / 64
三、“人造”光圈 / 66
第四篇 強迫透視 / 71
一、焦距與透視關係 / 72
二、強迫透視與藉位 / 80
三、特定機位的創意 / 86
第五篇 多重曝光 / 93
一、多重曝光的原理 / 94
二、多重曝光的幾種玩法 / 96
三、多重曝光相關技術問題 / 110
四、數碼後期軟件閤成多重曝光效果 / 114
第六篇 光影塗鴉 / 121
一、光繪前的準備 / 122
二、簡單的光繪練習 / 123
三、進階光繪練習 / 129
四、光繪與現場環境的融閤 / 136

作者介紹

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徐岩，1984年齣生，2004年畢業於哈爾濱工業大學。現為國傢二級攝影師，黑龍江高校攝影教育協會理事，黑龍江省攝影傢協會會員，光筵攝影教室創始人。自中學時起熱愛攝影，擅長街頭攝影、實驗攝影和旅遊攝影等題材。拍攝風格較為主觀、自由、直接，喜歡用光影錶現人的內心與外部世界之間激烈的碰撞。

文摘

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序言

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光影的秘密：解密影像的藝術與科學 在人類文明的長河中，記錄與錶達一直是驅動我們前進的內在力量。從史前洞穴中的壁畫，到古代文明的文字，再到近現代的繪畫與雕塑，我們從未停止過捕捉瞬間、傳遞情感、構建敘事的嘗試。而攝影，作為一種將光影固化為永久影像的技術與藝術，以其獨特的直觀性、即時性和廣泛的普及性，成為瞭當代最重要的視覺語言之一。它不僅是客觀世界的忠實記錄者，更是我們理解世界、錶達自我的有力工具。 攝影的魅力，很大程度上在於其對“光”的掌控。光，是攝影的靈魂，是構成一切視覺信息的基石。理解光、駕馭光，便是掌握攝影藝術的鑰匙。然而，許多攝影愛好者在拿起相機的那一刻，往往被各種參數、術語所睏擾，例如快門速度、光圈大小、ISO感光度，以及它們之間錯綜復雜的關係。他們或許能捕捉到瞬間的美好，卻難以深入地理解為何畫麵會呈現齣某種特定的質感，為何在不同光綫下，同一場景會呈現齣截然不同的視覺效果。這種“知其然而不知其所以然”的狀態，限製瞭他們在攝影道路上的進一步探索，使得他們難以真正將心中的創意轉化為令人驚嘆的影像。 攝影的本質，遠不止於按下快門的那一刻。它是一個集科學與藝術於一體的創作過程。科學的部分，在於對相機工作原理、光學特性以及光綫的物理規律的深入認知。藝術的部分，則在於如何運用這些科學原理，結閤個人的審美情趣、觀察視角和情感錶達，去創作齣具有生命力和感染力的作品。這兩者之間，並非相互排斥，而是相輔相成，缺一不可。 光圈：景深的魔法師 讓我們從“光圈”這個最基礎但至關重要的概念談起。光圈，如同人眼的瞳孔，其大小的變化直接影響著進入鏡頭的光綫量。一個較大的光圈（即f值較小，如f/1.8、f/2.8），能讓更多的光綫穿過鏡頭，這在弱光環境下尤為重要，能夠有效縮短曝光時間，減少模糊。但它的神奇之處，遠不止於此。 光圈大小還直接決定瞭景深。景深，簡單來說，就是畫麵中清晰成像的範圍。當你使用大光圈拍攝時，景深會變得很淺，焦點前的景物和焦點後的景物會迅速模糊，從而將主體從背景中“分離”齣來，營造齣強烈的視覺焦點。這種“虛化”的效果，在人像攝影中尤為常用，它能夠突齣人物的麵部錶情和神態，而將雜亂的背景“推”得更遠，使畫麵更加簡潔、乾淨。想象一下，一位演員在舞颱上，聚光燈打在他身上，而周圍的布景漸漸隱去，隻剩下他沉浸在自己的世界裏，那種專注與力量，便是淺景深所能帶來的戲劇性效果。 相反，當你使用小光圈（即f值較大，如f/11、f/16）時，景深會變得很深，畫麵中從前景到遠景，幾乎所有物體都能保持清晰。這在風光攝影中至關重要，因為風光攝影往往需要展現廣闊的場景，從近處的花草到遠處的山巒，都希望它們能夠清晰地呈現在畫麵中，傳遞齣空間的深度和遼闊感。 理解光圈的運作，意味著你開始掌握瞭控製畫麵“虛實”關係的秘密。你可以選擇讓觀眾的目光聚焦在你想強調的細節上，也可以選擇展現整個場景的宏大與細節。這種對景深的主動操控，賦予瞭攝影師極大的創作自由度，能夠根據自己的意圖，去引導觀眾的視綫，營造不同的氛圍和情緒。 快門速度：捕捉瞬間的定格藝術 緊隨光圈之後，我們來談談“快門速度”。快門，可以理解為相機的一扇門，它在曝光過程中打開和關閉的時間長短，就是快門速度。快門速度的快慢，同樣對進入相機感光元件的光綫量有著直接影響，但它的核心作用，在於“時間”的捕捉。 極快的快門速度（如1/1000秒、1/4000秒甚至更快），能夠“凍結”瞬間的動作。想象一下，一隻飛翔的鳥兒，它翅膀扇動的細微軌跡，一隻奔跑的動物，它肌肉收縮的瞬間爆發力，甚至是雨滴落在水麵激起的漣漪，在極快的快門下，都能被清晰地定格，仿佛時間在那一刻停止瞭流動。這種“凝固”瞬間的能力，讓我們得以窺見肉眼難以察覺的動態美，體會到運動的力量與生命的活力。 而較慢的快門速度（如1/30秒、1/2秒，甚至數秒），則能夠“記錄”運動的過程。當你在夜晚拍攝車流時，使用慢快門，流動的車燈會拉扯成一道道絢麗的光軌，將夜晚的城市描繪得如夢似幻。在拍攝瀑布時，使用慢快門，奔騰的水流會變得如絲般柔滑，呈現齣一種寜靜而又充滿力量的美感。這種“記錄”過程的能力，能夠賦予畫麵一種動感與流動的敘事性，將時間的概念融入到靜止的影像之中。 快門速度的應用，不僅僅是關於“動”與“靜”的簡單二分法。它關乎你想要傳遞怎樣的故事，想要喚起怎樣的情感。是想要展現運動的瞬間衝擊力，還是想要錶現運動的柔美與連貫？是想要清晰地呈現每一個細節，還是想要通過模糊來暗示時間的流逝？對快門速度的理解與運用，能夠讓你在拍攝動態場景時，遊刃有餘，創作齣既有衝擊力又不失藝術美感的作品。 ISO感光度：光綫不足時的救星與代價 “ISO感光度”，這個術語聽起來可能有些技術性，但它的重要性不言而喻。簡單來說，ISO值越高，感光元件對光綫的敏感度就越高。這意味著在光綫不足的情況下，你可以提高ISO值來獲得一張曝光正常的照片。 然而，提高ISO並非沒有代價。隨著ISO值的升高，照片中齣現的“噪點”也會越多。噪點，就像是畫麵上細小的彩色斑點，它們會降低圖像的清晰度和細節錶現，尤其是在暗部區域，噪點會更加明顯。因此，在大多數情況下，我們都傾嚮於使用盡可能低的ISO值，以保證畫麵的純淨度。 但“盡可能低”並非絕對。在某些創作場景下，為瞭在弱光環境中成功拍攝，或者為瞭獲得更快的快門速度來捕捉瞬間，犧牲一些噪點也是值得的。比如，在昏暗的室內拍攝，或者在黃昏時分拍攝一些需要快速反應的題材，提高ISO可能是在黑暗中點亮希望的唯一選擇。現代相機在降噪技術上已經有瞭長足的進步，即使在高ISO下，也能獲得相當不錯的畫質。 關鍵在於，你需要瞭解ISO感光度與畫麵質量之間的權衡關係。你需要在“獲得足夠的光綫”和“保持畫麵純淨”之間找到一個平衡點。理解這一點，能夠幫助你在各種光照條件下，做齣最明智的曝光決策，避免因為過度追求低ISO而錯過精彩瞬間，或者因為盲目提高ISO而導緻畫麵質量嚴重下降。 曝光鐵三角：三位一體的默契配閤 光圈、快門速度和ISO感光度，這三者共同構成瞭攝影曝光的“鐵三角”。它們之間相互關聯，相互製約，共同決定瞭最終照片的曝光程度。簡單來說，光圈控製進光量，快門速度控製曝光時間，ISO感光度控製感光元件的敏感度。 當你想獲得更淺的景深時，你需要增大光圈（減小f值）。為瞭保持曝光平衡，你可能需要提高快門速度（縮短曝光時間）或者降低ISO感光度。反之，當你使用小光圈以獲得大景深時，你需要降低快門速度（延長曝光時間）或者提高ISO感光度來補償進光量的不足。 這種相互配閤的關係，就像是一個精密的齒輪係統，轉動一個齒輪，其他齒輪也會隨之轉動。理解瞭這種“聯動”效應，你纔能真正掌握曝光的藝術。你需要根據你想要達到的視覺效果（比如景深、運動的軌跡、畫麵的清晰度）來優先調整其中一個參數，然後根據“鐵三角”的原理，去調整另外兩個參數，最終達到曝光的平衡。 這種靈活的調整能力，是區分攝影師與普通拍攝者的關鍵。一個熟練的攝影師，能夠根據現場的光綫條件和自己的創作意圖，迅速而準確地調整這三個參數，將腦海中的畫麵轉化為現實。他們不是被動地接受相機自動曝光的結果，而是主動地去“塑造”光綫，去“繪製”影像。 白平衡：還原真實色彩的調色師 除瞭光綫量的控製，色彩也是攝影中不可或缺的重要元素。而“白平衡”，便是決定照片色彩傾嚮的關鍵。不同的光源，例如日光、白熾燈、熒光燈，它們發齣的光綫具有不同的色溫，也就是色彩的“冷暖”程度。 在日光下，光源偏冷，色彩傾嚮於藍色；在白熾燈下，光源偏暖，色彩傾嚮於黃色或橙色。如果相機在拍攝時沒有正確地識彆光源的色溫，那麼照片中的白色物體就可能呈現齣偏藍或偏黃的色調，導緻整個畫麵的色彩失真。 白平衡的作用，就是通過調整相機對不同光源的“感知”，來糾正這種色彩偏差，從而還原齣物體真實的色彩。就像一位畫傢在調色時，會根據環境光綫來調整顔料的比例，以確保畫麵中的白色區域看起來是真實的白色。 理解白平衡，能夠讓你在各種不同的光照條件下，都能拍攝齣色彩準確、真實的影像。尤其是在混閤光源的環境下，或者在需要精確色彩還原的題材（如産品攝影、靜物攝影）中，白平衡的準確設置顯得尤為重要。它讓你能夠擺脫色彩偏差的睏擾，專注於作品的構圖、光影和情感錶達。 曝光補償：細微調整的藝術 即使掌握瞭曝光鐵三角，有時相機在自動測光時，也可能因為場景的特殊性（比如拍攝大麵積的白色或黑色物體）而産生曝光不足或過曝的情況。這時，“曝光補償”就派上瞭用場。 曝光補償允許你手動地對相機自動測光的曝光值進行微調，增加或減少曝光量。比如，當你拍攝穿著白色婚紗的新娘時，相機可能會認為畫麵過亮而增加曝光，導緻新娘的婚紗細節丟失，變成一片死白。此時，你就可以使用負曝光補償，讓相機減少曝光量，還原婚紗的細節。反之，在拍攝大麵積黑色的物體時，則需要使用正曝光補償，避免畫麵過暗，丟失黑色物體的層次感。 曝光補償的運用，是攝影師對相機“思考”方式的一種乾預，是一種更加精細化的曝光控製。它讓你能夠根據自己對畫麵效果的判斷，對相機提供的“標準”曝光進行校正，從而創作齣更符閤預期的影像。 結語 攝影，是一場永無止境的光影探索之旅。它要求我們既要有敏銳的觀察力，能夠發現生活中不為人知的細節與美；又要有對器材的理解，能夠駕馭光綫，將心中的想法轉化為視覺的語言。光圈、快門速度、ISO感光度、白平衡、曝光補償……這些看似枯燥的技術術語，實際上是打開影像世界大門的鑰匙。 深入理解並熟練運用這些曝光技巧，意味著你將不再是相機指令的執行者，而是影像的創造者。你將能夠更自信地麵對各種光綫條件，更準確地捕捉心中的畫麵，更自由地錶達你的創意與情感。從“拍得到”到“拍得好”，從“記錄”到“錶達”，這其中的蛻變，正是對攝影藝術與科學的深入探索所帶來的饋贈。讓光影在你的指尖流淌，讓你的鏡頭成為你思想與情感的延伸，去創作屬於你自己的，獨一無二的光影故事。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這本書，我纔真正體會到“曝光”二字的深刻含義，它遠比我想象的要復雜和有趣得多。這本書最大的亮點在於，它沒有將曝光簡單地歸結為技術層麵的參數設置，而是將其提升到瞭“學問”的高度，強調瞭理解和運用。我特彆喜歡書中關於“不同光綫環境下曝光策略”的講解，作者用通俗易懂的語言，結閤大量精彩的實拍照片，生動地展示瞭如何在各種復雜的光綫條件下，拍齣清晰、有層次感、細節豐富的照片。比如，在拍攝水滴飛濺的瞬間時，書中詳細地分析瞭如何通過高速快門和精確曝光來定格那一刹那的美妙；而在拍攝霧氣朦朧的山景時，又闡述瞭如何通過柔和的光綫和恰當的曝光來營造齣寜靜、神秘的意境。這本書讓我明白，曝光不僅僅是“亮”或“暗”的問題，更關乎畫麵的質感、氛圍和情感的傳遞。它教會瞭我如何“觀察”光綫，如何“理解”光綫，以及如何“駕馭”光綫，從而創造齣屬於自己的獨特影像風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，全彩的印刷質量極佳，照片細節栩栩如生，光是翻閱感受就非常棒。雖然我還沒有深入閱讀，但僅憑其精美的排版和高質量的圖片，就足以讓我對接下來的內容充滿期待。我一直對攝影的“曝光”這個概念感到有些睏惑，雖然知道它很重要，但具體如何控製，如何纔能拍齣理想的照片，總是模模糊糊。這本書的標題“曝光是門大學問”恰恰點齣瞭我的痛點，也讓我相信它能提供係統、深入的講解。我希望這本書能從最基礎的光圈、快門、ISO講起，但又不會過於枯燥，而是能結閤大量的實際案例，讓我明白這些參數在不同場景下的應用。比如，在拍攝人像時，如何通過調整曝光來突齣主體，虛化背景？在拍攝風光時，如何處理大光比的場景，避免過曝或欠曝？這些都是我非常想學習的。而且，“非學不可”這個詞也很有號召力，讓我覺得這本書是攝影愛好者必不可少的一本“武功秘籍”。總而言之，這本書在視覺呈現上已經給我留下瞭深刻的好印象，我相信它在內容上也一定不會讓我失望。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的標題“曝光是門大學問”真是太貼切瞭！我一直以為攝影的魅力在於後期，但通過這本書，我纔意識到，前期曝光的準確性纔是決定照片質量的基石。在我看來，這本書的價值不僅在於教授技巧，更在於培養一種“思考”的能力。作者並不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是引導你去理解“為什麼這麼做”。比如說，在講解如何拍攝夜晚的城市燈光時，書中並沒有直接給齣萬能的設置，而是先分析瞭光源的特性，然後引導讀者去思考光圈、快門速度和ISO之間的聯動關係，以及如何通過長時間曝光來捕捉光軌。這種“授人以魚不如授人以漁”的教學方式，讓我受益匪淺。我嘗試著將書中介紹的一些方法應用到實際拍攝中，驚喜地發現，我拍齣來的照片不僅曝光更加準確，而且在色彩和細節上也有瞭顯著的提升。特彆是書中關於“曝光的邏輯”的講解，讓我對光綫有瞭更深層次的理解，不再是盲目地按下快門，而是能有目的地去塑造畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭這本《曝光是門大學問》，被它紮實的內容和由淺入深的講解方式深深吸引。雖然我自認已經掌握瞭一些基本的攝影知識，但對於曝光的理解，總感覺還停留在“大概”的層麵，無法做到精確控製。這本書的齣現，就像是一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。作者並非僅僅羅列枯燥的理論，而是通過一個個生動有趣的實例，將復雜的曝光原理變得清晰易懂。比如，在講解如何應對逆光拍攝時，作者結閤瞭實際拍攝的照片，詳細分析瞭不同曝光補償的差異，讓我瞬間明白瞭“寜願欠曝也要保留高光細節”的道理，這在以前是我難以理解的。而且，書中對各種測光模式的講解也相當到位，讓我不再迷茫於該使用哪種模式，而是能根據實際拍攝需求，靈活選擇最閤適的測光方式。此外，這本書還提到瞭許多我之前從未留意到的細節，比如如何通過直方圖來輔助判斷曝光是否準確，如何根據不同的傳感器特性來調整曝光策略等等。這些深入的探討，讓我在短時間內就感覺自己的攝影水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是攝影愛好者們不可多得的寶藏！我一直被攝影中的“曝光三要素”弄得頭暈腦脹，雖然也看過一些教程，但總覺得不夠係統，也無法完全融會貫通。而這本《曝光是門大學問》則以一種極其友好的方式，將這些復雜的概念一一剖析。最讓我印象深刻的是，書中並沒有把曝光看作是一個孤立的技術點，而是將其融入到瞭整個攝影創作的過程中。比如，在講解如何拍攝日齣日落時，作者不僅強調瞭曝光的準確性，還結閤瞭構圖、色彩和情緒的錶達，讓我明白，曝光是為瞭更好地服務於畫麵效果。書中的案例分析也非常詳盡，每一個例子都配有精美的圖片，並且對每個參數的設置都做瞭詳細的解釋，讓我能夠直觀地感受到不同設置帶來的視覺差異。我尤其喜歡書中關於“曝光的藝術性”的探討，它讓我意識到，曝光不僅僅是為瞭記錄，更是為瞭錶達。通過靈活運用曝光技巧，我們可以營造齣截然不同的氛圍和情感，讓照片更具藝術感染力。