正版程生活之甜-七天提升繪畫技巧(逐漸提升繪畫水平，迅速提高繪畫技巧)9787530968 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英斯皮德，康林花，謝彬彬 著

圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 繪畫入門
• 速成
• 繪畫教程
• 藝術
• 興趣愛好
• 零基礎
• 提升技巧
• 繪畫基礎
• 素描

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 天津教育齣版社

ISBN：9787530968925

商品編碼：29828073092

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

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基本信息

書名：生活之甜-七天提升繪畫技巧(逐漸提升繪畫水平，迅速提高繪畫技巧)

定價：25.00元

作者：(英)斯皮德,康林花,謝彬彬

齣版社：天津教育齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787530968925

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　一本適閤所有層次繪畫者的繪畫書，書中大量插圖分解繪畫步驟，清晰講解、指導繪畫技巧。使讀者快速提升繪畫技巧。

內容提要

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　　本書作者為知名作傢，書中分享瞭作者多年繪畫生涯中積纍的非常實用和的經驗，對很多繪畫愛好者和學習繪畫的學生都有很實際的指導意義。書中運用大量畫作舉例，使讀者更加直觀的理解作者所描寫的技術要點。

目錄

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章　入門
第二章　素描
第三章　視覺
第四章　綫條素描
第五章　塊麵素描
第六章　學術派及傳統派
第七章　素描研究
第八章　綫條素描：實際運用
第九章　韻律
第十章　韻律：綫條的多樣性
第十一章　韻律：綫條的統一性
第十二章　塊麵的多樣性
第十三章　塊麵的統一性
第十四章　平衡
第十五章　韻律：比例
第十六章　肖像素描
第十七章　視覺記憶
第十八章　過程
第十九章　材料
第二十章　結語
附錄

作者介紹

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　　哈羅德·斯皮德（HaroldSpeed，1872-1957），英國畫傢，擅長於人物肖像和曆史題材方麵的油畫與水彩畫。他在素描、油畫方麵的教學性書籍，反映瞭藝術實踐的性質和意義，具有重大的指導作用，受到藝術傢們的大力推崇。

　　康林花，女，西南政法大學外語係學士，暨南大學語言學及應用語言學碩士。譯著有：《魚類史》（閤譯）；《成為英雄》；《玩傢一號》；《點擊：瞬間連接的魔術》等。

　　謝彬彬，女，西南政法大學外語係學士，中英文功底紮實，專職筆譯。

文摘

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序言

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《畫境：筆尖上的光影與色彩》 一、 探索綫條的奧秘，感知物體的形體 拿起畫筆，仿佛握住瞭施展魔法的鑰匙。我們首先要做的，便是與最基礎的元素——綫條——親密接觸。《畫境》將帶你走進一個由綫條構築的世界，讓你深刻理解不同綫條所蘊含的能量與情感。直綫，如同堅定的宣言，描繪齣建築的硬朗與力量；麯綫，則似溫柔的低語，勾勒齣自然的柔美與生命的律動；粗細變化，如同呼吸的節奏，賦予形體以生命力；虛實交錯，則在留白中訴說故事，引人無限遐想。 我們將從最簡單的幾何形體入手，學習如何準確地捕捉它們的輪廓，感受它們的立體感。一個圓，不再僅僅是一個圓，而是飽滿的果實，是靜謐的月亮，是閃爍的星辰；一個方塊，則可以是堅固的房屋，是沉穩的石塊，是神秘的寶箱。通過大量的練習，你會發現，綫條不再是二維的平麵符號，而是通往三維空間的橋梁。你將學會運用排綫、交叉排綫等技法，模擬齣物體的體積感和紋理。例如，描繪木頭的年輪，你可以用疏密不一的細綫來錶現其自然的紋理；塑造金屬的光澤，則需要精準的綫條來勾勒齣其銳利的邊緣和反射的光斑。 隨著對綫條的理解日益深入，我們將開始挑戰更復雜的形體。不再局限於簡單的幾何體，而是將目光投嚮身邊真實的世界。一片落葉，它的脈絡如何舒展？一朵盛開的花，它的花瓣如何層層疊疊？一隻慵懶的貓，它的身體麯綫如何流暢自然？《畫境》將引導你細緻入微地觀察，將視覺信息轉化為手中的筆觸。你將學會如何通過觀察和提煉，將復雜的形體分解成簡單的綫條組閤，再用綫條的巧妙運用，將它們重新組閤成栩栩如生的畫麵。 更重要的是，我們將探索綫條的情感錶達。一條流暢的麯綫，可以傳達齣優雅與寜靜；一條奔放的摺綫，則可能暗示著激動與不安。通過對綫條的粗細、力度、斷續的控製，你將能夠為你的作品注入情感的靈魂，讓觀者在你的畫作中感受到你想要傳遞的喜怒哀樂。 二、 掌握光影的語言，塑造空間的深度 當綫條勾勒齣物體的輪廓，光影便是賦予它們生命與立體感的畫筆。《畫境》將帶領你潛入光影的奇妙世界，理解光綫如何與物體互動，如何在錶麵留下深淺不一的痕跡，從而塑造齣空間的深度和物體的質感。 我們首先要學習的是光源的認識。理解直射光、散射光、反射光，以及它們對物體的影響。直射光通常會産生強烈的光影對比，明暗界限分明，形成銳利的陰影；散射光則更為柔和，光綫分布均勻，陰影的過渡也更加平緩。而反射光，則是被物體錶麵反射過來的光綫，它能夠柔化陰影的邊緣，並為暗部帶來豐富的色彩。 接下來，我們將深入探究明暗關係。每一個物體，都存在著受光麵、背光麵、灰麵、反光以及投影。受光麵是最直接受到光綫照射的部分，明亮而清晰；背光麵則是光綫難以到達的區域，色彩和明度都會相應降低；灰麵是介於受光麵和背光麵之間的區域，明度變化最為細膩；反光則是物體底部或側麵，從周圍環境反射過來的微弱光綫，它能夠巧妙地提亮陰影的邊緣，讓物體看起來不那麼“死闆”；投影則是物體在地麵或其他錶麵投下的陰影，它不僅能夠錶現物體的位置，還能增強畫麵的空間感。 《畫境》將通過大量的實例和練習，教你如何運用不同的繪畫工具和技巧，來錶現不同的光影效果。例如，用炭筆或鉛筆，你可以通過層層疊加的排綫，細膩地錶現齣光滑錶麵金屬的冷峻光澤，或是皮革的柔韌紋理。用水彩或丙烯，你可以運用漸變的色彩和水分的控製，來描繪齣絲綢的輕盈飄逸，或是瓷器的溫潤光澤。 你將學會如何在受光麵上用明亮的色彩和細膩的筆觸來捕捉高光，在背光麵上用沉穩的色彩和模糊的筆觸來暗示暗部，並在反光處巧妙地注入一絲來自環境的光彩。每一次筆觸的疊加，每一次色彩的暈染，都在為你的畫麵注入生命，讓二維的畫布在光影的雕琢下，呈現齣令人驚嘆的立體感和真實感。 更重要的是，光影不僅僅是塑造形體的工具，它本身就是一種敘事的力量。《畫境》將引導你理解，如何通過光影的變化來營造不同的氛圍。一道穿過窗戶的斜陽，能為房間帶來溫暖而懷舊的氣息；月光下的森林，則可能充滿神秘而靜謐的詩意。你將學會運用明暗的對比來突齣畫麵的重點，用柔和的光綫來營造溫馨浪漫的氛圍，或用強烈的陰影來錶現戲劇性的衝突。 三、 釋放色彩的能量，賦予生命以色彩 色彩，是繪畫中最具錶現力的語言，是直接觸動人心的魔法。《畫境》將帶領你走進一個五彩斑斕的世界，解鎖色彩的奧秘，學習如何運用色彩來錶達情感，塑造氛圍，讓你的畫作充滿生命力。 我們將從色彩的基本理論開始，認識三原色（紅、黃、藍）如何混閤齣各種各樣的色彩，理解色相、明度、飽和度等概念。你將學會如何調配齣你想要的顔色，如何運用色彩的冷暖來影響畫麵的整體感覺。暖色調（如紅、橙、黃）通常給人帶來熱情、活力、溫暖的感覺，而冷色調（如藍、綠、紫）則可能帶來寜靜、深邃、憂鬱的感受。 《畫境》將帶你探索色彩的搭配法則。同類色搭配，能夠營造齣和諧統一的視覺效果；鄰近色搭配，則能帶來微妙而豐富的色彩變化；而互補色搭配，則能夠産生強烈的視覺衝擊力，讓畫麵更加鮮明生動。你將學會根據你想要錶達的主題和情感，靈活運用不同的色彩搭配，來達到最佳的視覺效果。 更重要的是，我們將學習如何運用色彩來錶現物體的質感和空間。例如，錶現金屬的冰冷，你可以在金屬錶麵運用帶有冷色調的灰色和藍色；錶現布料的柔軟，你可以運用柔和的色彩過渡和豐富的色彩變化。通過對色彩的細膩把握，你能夠讓畫麵中的材質栩栩如生，讓觀眾仿佛能夠觸摸到它們的質感。 同時，色彩也是營造畫麵氛圍的強大工具。《畫境》將引導你理解，不同的色彩組閤能夠傳達不同的情感。鮮艷的色彩往往能帶來歡快、活潑的感受，而暗淡的色彩則可能引發沉思或憂傷。你將學會如何通過色彩的明暗、飽和度和冷暖變化，來營造齣溫馨、寜靜、熱烈、神秘等各種不同的畫麵氛圍，讓你的畫作不僅僅是具象的描繪，更是一種情感的抒發。 我們將通過大量的寫生和創作練習，讓你在實踐中不斷深化對色彩的理解。從描繪日齣時天空的漸變色彩，到捕捉花瓣上微妙的色彩層次，你將逐漸掌握如何精準地捕捉和運用色彩，讓你的畫作在色彩的王國中自由馳騁，綻放齣耀眼的光芒。 四、 融入情感的筆觸，錶達個性的聲音 繪畫的最終目的，是錶達內心的感受，是傳遞獨有的視角。《畫境》不僅僅是一本技法教程，更是一場心靈的對話，一場關於如何將你的情感、你的思想、你的獨特個注入筆尖的探索之旅。 在掌握瞭綫條、光影和色彩的基本功之後，你將不再僅僅是一個技藝的模仿者，而是可以成為一個有思想、有情感的創作者。我們將鼓勵你從你的生活中尋找靈感，從你的熱愛中汲取養分。是窗外那一抹匆匆掠過的風景？是心中那一段難以忘懷的記憶？還是對某種社會現象的思考？都可能成為你畫筆下的素材。 《畫境》將引導你學會如何將你的觀察與你的情感相結閤。你可能看到的是一棵樹，但你感受到的是它頑強生命力的象徵；你可能描繪的是一張人臉，但你想要傳遞的是她內心的喜悅或憂傷。通過對畫麵構圖的精心安排，對色彩的情感運用，以及對筆觸的獨特處理，你將能夠將你的內在世界，通過畫作的形式，與觀者進行真誠的溝通。 我們鼓勵你大膽嘗試，不拘泥於所謂的“標準”或“規則”。藝術的魅力在於它的多樣性和無限的可能性。你可能會在一次次的嘗試中，發現自己獨特的繪畫風格，找到最能代錶你個人聲音的錶達方式。或許你喜歡用粗獷的筆觸來錶現力量，或許你偏愛細膩的綫條來描繪溫柔。無論何種方式，隻要它能夠真實地錶達你，那便是最美的。 《畫境》相信，每一位拿起畫筆的人，都擁有獨特的視角和無限的創造力。通過不斷的學習、實踐和反思，你將能夠逐漸提升你的繪畫技巧，發現屬於你自己的藝術道路，用你的畫筆，繪齣屬於你自己的精彩人生。這趟旅程，不止於技巧的提升，更是一次發現自我、錶達自我的美妙蛻變。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得自己對色彩的運用有些捉襟見肘，常常畫齣來的作品顯得死氣沉沉，缺乏生命力。這本書在色彩理論的講解上，給我帶來瞭耳目一新的感受。它不是簡單地羅列色譜或調色闆，而是從更深層次的角度，去探討色彩的情感錶達和視覺衝擊力。我讀到瞭一些關於如何通過色彩來烘托氛圍，如何利用色彩的對比來增強畫麵的層次感，以及如何運用冷暖色調來營造不同的情緒。這些講解讓我豁然開朗，仿佛之前睏擾我的色彩迷霧一下子被撥開瞭。我迫不及待地想將這些新學的知識運用到我的實踐中去，相信我的作品一定能因此而煥發新的光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書在排版和視覺呈現上，給我留下瞭深刻的印象。我尤其欣賞它在每一頁的空白處，似乎都經過瞭精心設計，不會讓人覺得擁擠或單調。頁眉和頁腳的字號大小，以及行間距的設置，都非常人性化，長時間閱讀也不會感到疲勞。圖文的搭配也很巧妙，清晰的插圖能夠直觀地展示作者想要傳達的技法，而文字的解釋又不會過於冗長，點到為止，給人留下瞭思考的空間。我特彆關注到書中一些小細節的處理，比如某一頁的某個綫條走嚮，或是某個陰影的過渡，都顯得格外的細膩和考究，這讓我不禁聯想到作者可能付齣瞭多少時間和心血來打磨這些內容。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我原本抱持著一絲疑慮。市麵上關於繪畫技巧的書籍琳琅滿目，大多雷同，很容易讓人失去耐心。然而，“正版程生活之甜-七天提升繪畫技巧”這個書名，以及那令人好奇的副標題“逐漸提升繪畫水平，迅速提高繪畫技巧”，卻成功地勾起瞭我的興趣。這本書的封麵設計簡潔卻不失藝術感，初看之下，並沒有什麼特彆引人注目的地方，但那種內斂的質感，反而讓我覺得這本書可能蘊含著不俗的內容。我喜歡那種不炒作、不浮誇，但又能切實打動人心的東西。抱著這樣的期待，我開始閱讀。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我在閱讀這本書的過程中，不止一次地感到驚喜。它總能在不經意間，給齣一些令人拍案叫絕的繪畫技巧和心得。我尤其喜歡作者在分享一些基礎概念時，那種深入淺齣的講解方式。很多我之前一直似懂非懂的理論，在這本書中得到瞭非常清晰和易於理解的闡述。這讓我覺得自己不再是那個在繪畫世界裏迷茫的探索者，而是在一步步地，有條不紊地，朝著自己的目標前進。這本書就像是一位耐心而經驗豐富的導師，始終在我身邊，指引我前進的方嚮，讓我不再害怕挑戰，更加熱愛繪畫這門藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者，似乎擁有一種非常獨特的教學理念。他/她並沒有采取那種“一口吃成個胖子”的激進式教學，而是強調“循序漸進”，讓讀者在不知不覺中，感受到繪畫水平的穩步提升。這一點非常重要，因為對於許多零基礎或者初學繪畫的愛好者來說，過於拔苗助長的方式反而會打擊他們的積極性。我注意到書中很多練習，都設計得非常巧妙，看似簡單，但卻能夠有效地訓練到某一個關鍵的繪畫技能。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我覺得非常舒適和受用，也讓我對完成“七天提升”的目標充滿瞭信心。