光与曝光/数码摄影丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍振荣 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800079276

商品编码：29828730417

包装：平装

出版时间：2006-01-01

基本信息

书名：光与曝光/数码摄影丛书

定价：28.00元

作者：伍振荣

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2006-01-01

ISBN：9787800079276

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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内容提要

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本书65帧精彩摄影作品示范、系统的编排简洁易懂、丰富的插图及绘图、超过100项实用小贴士，令您完全掌握光与曝光的摄影专业技术书。
本书由的大学摄影讲师编写、取材自摄影课程的教材，以扼要的编排、易懂的文字，配以精彩的摄影作品示范，深入浅出地讲解摄影的光与曝光问题，适合传统相机及数码相机的摄影爱好者，令读者能在短的时间内，掌握摄影用光与曝光的知识及技术。

目录

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认识光线
摄影与光
认识光源
光向
光质
光比
光色
控制曝光
认识曝光
测光
相机测光模式
灰卡
多点平均测光法
曝光过度与不足
认识曝光值
曝光因数
倒易率失效
曝光调节
闪光灯

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的密语：探索数字影像的奥秘》 内容简介： 在这本《光影的密语：探索数字影像的奥秘》中，我们将一同踏上一段超越快门与像素的视觉旅程。本书并非简单地罗列技术参数，而是旨在引导读者深入理解光线、色彩以及它们在数字成像过程中所扮演的至关重要的角色。通过对摄影核心原理的剖析，以及对现代数字相机运作机制的解读，我们将揭示如何捕捉并塑造出真正具有感染力的图像。 第一章：光的本质与视觉的感知 在数字摄影的世界里，一切都始于光。本章将从最基础的层面出发，探讨光的物理属性，包括其波动性与粒子性，以及光的传播方式。我们将详细阐述可见光谱的构成，以及不同波长光线如何被我们的眼睛和相机传感器所接收和解读。通过对人眼视觉系统的了解，我们可以更好地理解相机是如何模拟人类视觉，以及在何种程度上能够超越人类的局限。我们将深入研究光的强度（亮度）、方向、颜色和质感（如漫射光与直射光）等关键要素，并分析它们对画面氛围、立体感和情感表达的影响。此外，本章还会触及一些基本的光学概念，如反射、折射和衍射，它们虽然在日常生活中看似普通，却是构成所有成像过程的基石。理解这些基本原理，将为后续章节中更复杂的曝光控制和色彩管理打下坚实的基础。 第二章：相机作为光的容器——传感器与镜头 数字相机的核心在于其传感器，它是将光信号转化为数字信息的关键部件。本章将详细介绍CMOS和CCD两种主流传感器技术，剖析它们的成像原理、像素结构、感光度（ISO）的由来及其对画质的影响。我们将探讨像素尺寸、填充率以及传感器尺寸（如全画幅、APS-C、MFT）如何影响动态范围、低光表现以及景深控制。 同时，镜头作为“光的收集器”和“光的塑造者”，其重要性不言而喻。我们将深入解读镜头的光学结构，包括不同类型的镜片（如球面镜、非球面镜）如何校正像差（如球差、色差、像散）。我们将详细讲解焦距、光圈和视角之间的关系，以及它们如何决定画面的构图和透视感。对于变焦镜头和定焦镜头，我们将分析它们的优劣势，以及在不同拍摄场景下的适用性。此外，我们还将探讨镜头的锐度、畸变、暗角等关键性能指标，以及如何通过选择合适的镜头来达到特定的艺术效果。 第三章：曝光的艺术——从“曝光不足”到“曝光过度” 曝光是摄影中最核心的技法之一，它直接决定了图像的明暗程度和细节表现。本章将系统地讲解曝光三角形的三个关键要素：快门速度、光圈和ISO。我们将详细阐述它们各自的原理、作用范围以及相互之间的权衡关系。 快门速度： 不仅控制着光线进入相机的时间，更是捕捉运动的“冻结”或“模糊”的关键。我们将探讨不同快门速度的应用场景，从凝固瞬间的运动到描绘丝滑的水流，以及如何通过慢速快门创造出动态的视觉效果。 光圈： 控制着进入相机光线的总量，同时也是景深（焦点清晰的范围）的主要决定因素。我们将深入理解光圈值（f值）的意义，以及大光圈和小光圈在人像、风光等不同题材摄影中的运用。 ISO（感光度）： 决定了相机传感器对光的敏感程度。我们将详细解析ISO的设定如何影响画面的亮度和噪点水平，以及如何在不同光照条件下找到最佳的ISO值，以平衡亮度和画质。 除了曝光三角形，本章还将深入探讨测光模式（如评价测光、中央重点测光、点测光）的选择与运用，以及曝光补偿、包围曝光等高级技巧，帮助读者在各种复杂的光线环境下都能精准控制曝光，获得理想的影像。 第四章：色彩的语言——白平衡与色彩空间 色彩是赋予照片生命力和情感的重要元素。本章将带领读者走进色彩的世界，理解数字成像中色彩的形成与呈现。 白平衡（White Balance）： 在不同的光源下，物体反射出的光线颜色会发生变化，例如钨丝灯下偏黄，荧光灯下偏绿。白平衡的作用就是校正这些色偏，使白色物体在照片中呈现为真正的白色。我们将详细讲解色温的概念，以及如何通过手动设置白平衡、使用预设白平衡模式或通过后期校正来获得准确的色彩还原。 色彩空间（Color Space）： 不同的色彩空间定义了可以被表示的色彩范围。本章将介绍sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等主流色彩空间，并解释它们之间的差异及其在摄影工作流程中的意义。我们将探讨色彩空间的转换，以及如何选择适合自己输出需求的色彩空间，以确保色彩的准确性和一致性。 此外，本章还会触及色彩的感知心理学，分析不同颜色组合可能引发的情感共鸣，以及如何通过色彩来引导观众的视线，增强画面的表现力。 第五章：景深与对焦——聚焦于“焦点” 景深是摄影中用来控制画面空间感和引导视线的重要手段。本章将深入解析景深的概念，并探讨影响景深的关键因素：光圈大小、焦距以及拍摄距离。我们将详细讲解如何通过调整这些参数来获得浅景深（突出主体，虚化背景）或深景深（让画面大部分区域都清晰）的效果，并分析它们在人像、风光、微距等不同摄影题材中的实际应用。 同时，精准的对焦是确保画面清晰锐利的基础。本章将深入研究相机的自动对焦系统，包括不同对焦点模式（如单点对焦、区域对焦、追踪对焦）的工作原理，以及如何根据拍摄对象和场景选择最有效的对焦方式。我们还将探讨手动对焦的技巧，以及在对焦过程中可能遇到的挑战，例如低光环境下的对焦困难、快速移动的拍摄对象等，并提供相应的解决方案。 第六章：创意构图的法则与实践 构图是摄影的灵魂，它决定了画面的组织方式和视觉冲击力。本章将超越简单的“三分法”，深入探讨一系列经典的构图法则，并结合大量实例进行分析。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑轮廓）引导观众的视线，创造纵深感和方向感。 对称与平衡： 创造和谐、稳定的画面，利用对称元素或视觉重量的平衡来实现。 框架构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）形成天然的画框，突出主体。 留白： 巧妙运用画面中的空白区域，增强画面的呼吸感和意境。 对比与重复： 通过色彩、形状、大小的对比或元素的重复来制造视觉张力。 本章还将鼓励读者打破常规，探索个性化的构图语言，并提供一些实用的练习方法，帮助读者在日常拍摄中不断提升构图能力，创作出更具艺术感染力的作品。 第七章：数字工作流程——从拍摄到后期 现代摄影已经离不开数字工作流程。本章将带领读者全面了解从拍摄到后期处理的完整流程，并介绍一些实用的工具和技巧。 文件格式： 深入理解JPEG和RAW格式的优缺点，以及何时应该选择哪种格式进行拍摄，以便在后期处理中获得最大的灵活性。 后期软件简介： 介绍主流的后期处理软件（如Lightroom, Photoshop）的核心功能，包括图像导入、管理、RAW文件解 码、基础调整（曝光、对比度、色彩）以及局部调整等。 色彩校正与调色： 讲解如何使用工具进行精确的色彩校正，以及如何通过色彩的冷暖、饱和度和色相来营造特定的氛围和情绪。 影调与细节处理： 学习如何通过调整曝光、对比度、高光和阴影来恢复细节，以及如何利用曲线、色阶等工具来精细地控制画面的影调。 锐化与降噪： 讲解如何适当地进行锐化以提升画面清晰度，以及如何有效控制和去除噪点，保持画面的细腻。 输出与分享： 讨论不同输出媒介（打印、网络）对图像的要求，以及如何进行最终的输出设置，以确保最佳的呈现效果。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的数字摄影学习平台，不仅教授技术，更启迪思考，鼓励读者在实践中不断探索和创新，最终用手中的相机，描绘出属于自己的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢旅行并热衷于用相机记录生活点滴的爱好者，《光与曝光/数码摄影丛书》为我打开了全新的视野。我常常在旅途中遇到各种不同的光线环境，有时是明媚的阳光，有时是阴郁的天空，有时甚至是博物馆里昏暗的光线，而这本书恰恰提供了应对这些挑战的绝佳方法。书中关于不同环境光下拍摄的建议非常具体，例如在海边拍摄时如何处理强烈的阳光反射，在森林里拍摄时如何捕捉透过树叶的光斑，以及在夜景拍摄时如何平衡亮部和暗部的细节。我特别欣赏书中关于“光线的质感”的论述，它让我明白，光线不仅仅是亮度，还有它的柔和度、方向性和色彩。通过学习如何控制和利用这些特质，我能够让我的旅行照片更加生动和富有感染力，能够捕捉到旅行目的地独特的氛围和情感。这本书让我在旅行中不再仅仅是被动地拍摄，而是能够主动地去“创造”光线，让我的每一张照片都充满了故事和回忆。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名有着多年摄影经验的老玩家了，一直以来都认为自己对光线和曝光已经有了相当深入的理解。直到我翻开《光与曝光/数码摄影丛书》，我才意识到，原来我之前的理解还停留在比较基础的层面。这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。它不仅详细地剖析了各种复杂的光线现象，比如如何利用衍射来控制景深，如何通过控制布光来塑造人物的轮廓，甚至还涉及了一些关于光学原理的探讨，这些内容对于提升摄影的艺术性和技术性都有着极其重要的意义。书里的一些案例分析也非常精彩，作者能够准确地捕捉到不同场景下光线的细微变化，并将其转化为极具感染力的画面，这让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“光影的叙事性”的章节，它让我认识到，光线不仅仅是用来照亮主体，更是能够传递情感、讲述故事的强大媒介。通过学习这本书，我重新审视了自己的拍摄风格，并且在实践中不断尝试新的布光和曝光方式，感觉自己的摄影水平又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚接触数码摄影不久的新手，对于各种复杂的相机设置和摄影术语感到非常头疼。市面上有很多摄影书籍，但大多晦涩难懂，让我望而却步。偶然间在书店翻到了这本《光与曝光/数码摄影丛书》，我当时就被它清晰的排版和精美的配图吸引了。读过之后，我发现这本书完全颠覆了我对摄影书籍的认知。它没有使用那些复杂的术语，而是用非常生活化的语言来解释光线和曝光的原理，让我这个小白也能轻松理解。比如，书里用“光的性格”来比喻不同光线的特点，用“曝光的平衡木”来形容快门、光圈和ISO之间的关系，这些比喻都非常形象生动，让我一下子就记住了。更重要的是，它给了我很多非常实用的拍摄指南，比如如何应对大光比的场景，如何拍出干净的背景，如何利用逆光来创造戏剧性的效果等等。我按照书里的指导去实践，发现以前觉得很难拍出来的照片，现在都变得得心应手了。这本书真的让我感受到了摄影的乐趣，也增强了我继续探索摄影世界的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《光与曝光/数码摄影丛书》简直就是一本摄影爱好者的宝藏！我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己的照片缺乏那种“灵魂”，总觉得差了点什么。在朋友的推荐下，我入手了这本书，没想到它彻底改变了我对光线和曝光的理解。书里深入浅出地讲解了各种光线的运用技巧，无论是自然光还是人造光，从早晨的柔和晨曦到傍晚的暖色调，再到夜晚的神秘氛围，书里都给出了详尽的分析和实例。更让我惊喜的是，它并没有停留在理论层面，而是提供了大量实用的拍摄建议，教我如何根据不同的光线条件来设置相机参数，如何利用曝光补偿来捕捉画面的细节，以及如何通过后期处理来增强光影效果。书中的插图和案例都非常丰富，让我能够直观地理解书中的概念，并且很容易就能将学到的知识应用到实际拍摄中。我尝试着按照书中的方法去拍摄，惊喜地发现自己的照片在光影的表现上有了质的飞跃，不再是平面的、干巴巴的图像，而是充满了层次感和立体感，甚至能捕捉到光线本身的美丽。这本书不仅仅是关于技巧，它更像是在引导我用一种全新的视角去观察和感受世界的光影之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门非常“玄学”的艺术，尤其是在理解光线和曝光这两个核心概念的时候，常常会感到迷茫。直到我读了《光与曝光/数码摄影丛书》，我才找到了指引我方向的灯塔。这本书的独特之处在于，它不仅仅是在教授技术，更是在引导我去“看见”光。书里用了很多富有诗意的语言来描绘光线的形态和变化，让我能够用一种更感性的方式去理解光。比如，它会描述“午后阳光的慵懒”，“黄昏时分的金色拥抱”，以及“月光下的寂静”。这些描述让我能够将抽象的光线概念与实际场景联系起来，从而更好地运用光线来表达自己的情感和想法。同时，书中关于曝光的讲解也十分到位，它不仅解释了相机内部的曝光机制，还分享了许多关于如何通过曝光来控制画面情绪的技巧，比如通过欠曝来营造压抑感，或者通过过曝来表现梦幻般的氛围。这本书让我学会了如何用光线和曝光来“画画”，让我的每一张照片都充满了生命力。