数码摄影后期X备技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇 孙树娟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙树娟 著

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• 数码摄影
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• 旅行摄影
• 风光摄影
• 图像处理
• 摄影技巧
• 孙树娟
• 教程

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440815

商品编码：29828787777

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	数码摄影后期X备技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇
作者	孙树娟
定价	59.00元
ISBN号	9787115440815
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2017-02-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《数码摄影后期技法Photoshop cs6/cc 旅行风光篇》以38个旅行风光照片处理案例为引导，本着“授人以鱼不如授人以渔”的讲解原则，对每个案例都会分析其问题的成因、解决问题的方法以及实现修饰的技术，并在每一个步骤的讲解中，又会详细分析“做什么”“为什么这样做”以及“为什么不那样做”等，从而让读者真正将每个案例学透，掌握其精髓。除了讲解Photoshop的使用外，本书还着重介绍其与Camera Raw、Photomatix、Noiseware等插件相配合修饰旅行风光照片的技法，以更好地应对各种不同的风光照片调修需求。本书还提供了所有案例的多媒体视频学习资料，读者可以通过观看这些视频文件学习并熟练掌握旅行风光照片后期处理技法。本书不但适合于摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者，也可作为社会培训学校、大院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

编辑推荐

260多个案例所需素材文件 420分钟案例配套学习视频 学的后期处理知识 鞭辟入里的后期操作解析 精心挑选的后期修饰案例 视频教程方便易学

作者介绍

本书作者孙树娟是一位有着丰富摄影从业经验的摄影师，得益于多年拍摄的积累，她有着丰富的图片资源和技巧沉淀，并长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

序言

《旅途光影：重塑视觉，定格瞬间——经典旅行风光摄影后期艺术指南》 序言 旅行，是行走中的诗歌，是灵魂的探索。而旅行风光摄影，则是在这趟旅程中，用镜头捕捉那些触动心灵的瞬间，定格那些壮丽与细腻交织的景色。然而，按下快门的那一刻，往往只是故事的开端。真正让一张照片“活”起来，让观者仿佛身临其境，需要的是后期创作的画龙点睛。 本书并非一本教你如何操作特定软件的“按键指南”，也不是一本堆砌技术名词的枯燥教程。它是一次深度探索旅行风光后期创作艺术的旅程，一次关于如何通过调整，让原本平淡的画面焕发新生，将你眼中所见的、心中所感的，以更具感染力的方式呈现给世界的分享。我们相信，每一张照片都拥有其独特的灵魂，而后期，正是发掘并放大这份灵魂的艺术。 第一章：理解风光，洞察光影——后期创作的灵魂与基石 在踏入后期调整的大门之前，最重要的，是学会如何“看”。旅行风光摄影，其核心在于对景色的观察与理解。 天气与光线：摄影师的调色盘 晨昏的光辉： 黎明破晓时的柔和金色、黄昏时分的温暖橙红，它们赋予景物独特的温度和氛围。如何在后期中保留并增强这种暖调，让画面充满诗意？我们会探讨如何通过调整白平衡、色温、以及针对性的局部色彩增强，来重现或升华那种转瞬即逝的美丽。 正午的挑战与机遇： 强烈的直射光线常常带来生硬的阴影和过曝的高光，但这并不意味着要放弃。了解正午光线下的景物特点，例如硬朗的线条、强烈的对比，以及如何利用它来塑造立体感，甚至如何在后期中 softened 掉不必要的生硬感，使画面保持通透。 多云与阴雨的低语： 阴沉的天空并非后期调整的“敌人”，反而能提供更加柔和、均匀的光线，让色彩饱和度显得更加真实。我们也将深入研究如何在这种环境下，通过增加对比度和调整细节，来营造出一种宁静、深邃的氛围，或是突显出雨后清新、湿润的质感。 风与雾的灵动： 风带来的动态感，雾气朦胧的神秘感，它们都是自然赋予景色的独特语言。后期调整的目标，并非要“消除”这些自然元素，而是要理解它们的表现力，并在后期中加以强化，比如通过增加对比度来突出风的痕迹，或是通过局部模糊和色彩调整来营造雾的层次感。 构图与故事：画面叙事的精炼 视觉引导线： 自然界中充斥着各种引导线——河流、道路、山脉的走向，它们能够将观众的视线引入画面深处。后期中，我们可以通过 subtle 的调整，如提亮引导线区域、适度对比度增加，来 subtly 地引导观者目光，让他们更容易沉浸于画面所讲述的故事。 主体与背景的平衡： 有时，主体的突出过于强烈，或是背景干扰了主体。后期，便是审视并调整这种平衡的艺术。我们将讨论如何通过选区工具，精准地分离主体与背景，并进行差异化的调整，确保主体清晰而有力量，背景则能够提供有力的支撑，而非喧宾夺主。 留白与呼吸感： 并非所有的空间都需要填满细节。适度的留白，能够让画面产生呼吸感，让主体更加突出，传递出宁静、开阔的情绪。后期中，学会识别和运用留白，甚至可以通过 subtly 提亮或降低背景亮度来制造“视觉留白”的效果。 色彩的语言：情绪与意境的传递 冷暖对比： 旅行风光往往涉及广阔的色域，冷暖色调的巧妙搭配，是营造画面情绪的关键。我们将探讨如何通过分析画面中的冷暖关系，并在后期中进行精准的调整，来放大视觉冲击力，或营造出宁静、温暖、凉爽等不同的情感体验。 饱和度与明度： 过高的饱和度会显得廉价，过低的饱和度则可能让画面失色。理解色彩的饱和度和明度对整体画面的影响，并在后期中进行适度的、有目的地调整，是提升画面质感的重要环节。我们将着重于如何让色彩更加和谐、自然，同时又不失表现力。 局部色彩的强调： 画面中可能存在某个色彩点，能够瞬间抓住观者的目光，成为画面的焦点。后期，正是放大这些“亮点”的绝佳时机。通过 selective color（可选颜色）或其他工具，精准地调整画面中的特定色彩，让它们更加鲜活、突出，从而增强画面的吸引力。 第二章：光影的魔术师——局部调整的精妙艺术 一张引人入胜的风光照片，绝非仅仅依靠全局的调整就能完成。真正的力量，在于对画面细节的精雕细琢——局部调整。 天空的呼吸： 天空往往是风光摄影中最具表现力的部分。 蓝天的深度与层次： 如何让蓝天更加深邃，而不是死板的“死蓝”？我们会分享如何通过渐变滤镜、曲线调整，以及配合自然饱和度工具，来重塑蓝天的丰富层次和微妙变化。 云朵的质感： 云朵的形态和光影，能够极大地影响天空的表现力。学习如何通过局部对比度、明暗调整，甚至合成技巧，来让云朵拥有更强的立体感和戏剧性，从柔和的棉花糖到汹涌的波涛，都能被赋予生命。 晚霞的渲染： 迷人的晚霞，是后期创作的绝佳素材。我们会深入探讨如何通过色彩叠加、渐变映射等技法，来营造出更加温暖、绚丽的晚霞效果，让画面充满浪漫的氛围。 地面的生机： 大地上的每一处细节，都值得被细致地对待。 山川的轮廓与细节： 山脉的巍峨、岩石的纹理，如何在后期中得以充分展现？通过局部锐化、增加对比度，以及巧妙地利用阴影和高光，能够让山体呈现出更强的立体感和历史的厚重感。 水面的波光与宁静： 水面是风光摄影中极具表现力的元素。无论是潺潺的流水，还是平静的湖泊，都能通过后期来呈现其独特的质感。我们会讲解如何处理水面的反光、波纹，以及如何通过清晰度调整来增强其视觉效果。 植被的色彩与层次： 森林的郁郁葱葱，草地的生机勃勃，这些绿色调的呈现至关重要。学习如何通过局部色彩调整，来确保不同区域的绿色拥有微妙的差异，展现出层次感和生命力，避免“一片绿”的单调。 建筑与人文的融合： 当旅行风光中有人文元素时，如何将其自然地融入环境中，并让其主题更加突出？我们会分享如何通过局部曝光、色彩匹配，以及 subtle 的锐化，来增强建筑的质感，使其与自然风光和谐共存。 光影的艺术： 光影的运用，是决定一张照片是否具有灵魂的关键。 氛围光线的营造： 后期并非仅仅是“修正”，更是“创造”。我们可以通过 subtly 地增加局部光线，模拟丁达尔效应（丁达尔效应），或是增加环境光，来为画面注入更加生动、温暖的光影效果，让整个场景仿佛被赋予了生命。 阴影与高光的雕刻： 阴影并非“黑暗”，而是“色彩”和“细节”的载体。高光也并非“刺眼”，而是“活力”和“焦点”的象征。我们会深入研究如何通过局部调整阴影和高光，来塑造画面的立体感，增强细节，并引导观众的视线。 色彩的叠加与渐变： 巧妙地运用色彩叠加模式或渐变工具，可以为画面增添独特的艺术风格，模拟出不同光源下的色彩变化，或是在画面中营造出更加丰富的色彩层次。 第三章：细节决定成败——锐化、降噪与色彩校准的进阶 在光影和色彩的基调确立后，细节的打磨，是让照片从“好”到“出色”的最后一步。 锐化：清晰而非生硬 理解锐化原理： 避免使用不当的锐化手法，导致画面出现锯齿、光晕等不良效果。我们将探讨不同锐化工具（如USM锐化、智能锐化）的适用场景，以及如何理解锐化半径、阈值等参数。 分区域锐化： 并非所有区域都需要同等程度的锐化。例如，天空的细节与岩石的纹理，它们的锐化需求是不同的。学会通过蒙版和图层，对画面中的不同元素进行有针对性的锐化，让整体画面既清晰又不失自然。 后期锐化的时机： 锐化通常是后期流程中较晚的步骤，以避免在之前的调整中进一步放大噪点。 降噪：纯净的画面，更好的细节 噪点的成因与类型： 理解数码噪点（亮度噪点和色彩噪点）的来源，以及它们对画质的影响。 智能降噪技巧： 现代软件提供了强大的降噪工具，但如何恰当地使用它们，才能在抑制噪点的同时，最大限度地保留画面细节？我们会分享如何平衡降噪强度与细节保留，以及对不同区域（如暗部、亮部）进行差异化降噪的策略。 避免过度降噪： 过度的降噪会让画面变得“涂抹感”过强，失去真实感。掌握适度的降噪，是保持画面质感的重要原则。 色彩校准：真实与艺术的平衡 白平衡的精准把握： 即使在拍摄时已经努力调整，现场光线复杂的环境，仍可能导致白平衡的偏差。学会如何在后期中，利用吸管工具、色阶/曲线中的灰点吸取，来获得准确的白平衡，为后续的色彩调整打下坚实基础。 色彩空间与后期流程： 理解不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的含义，以及它们在后期工作流程中的作用，有助于保证色彩的准确性和跨平台显示的一致性。 主观色彩的引导： 在保证基本色彩准确性的前提下，后期也允许我们进行一定程度的“艺术化”调整。通过调整色彩平衡、色相/饱和度，甚至使用颜色查找等工具，来营造特定的艺术风格和情感氛围。 第四章：风格的探索与塑造——独具个性的视觉语言 每一位摄影师，都应该拥有自己独特的风格。后期创作，正是塑造这种风格的最佳途径。 经典风格的再现与演绎： 复古电影感： 通过色彩分级、柔和的对比度，以及 subtle 的颗粒感，模拟老电影的质感，为旅行风光注入怀旧的情绪。 高对比度戏剧化： 强调明暗对比，运用鲜明的色彩，让画面充满力量和视觉冲击力，适合表现壮丽、磅礴的场景。 清新明快的现代感： 追求通透的画面，柔和的色彩，以及恰到好处的锐化，展现旅行风光的宁静与美好。 技术融合与创新： HDR与全景的后期： 对于大光比场景和宽广视野的拍摄，HDR和全景照片的后期处理是必不可少的。我们将探讨如何通过智能的合成和细节重建，来克服这些技术带来的挑战，呈现出更具冲击力的视觉效果。 素材的巧妙运用： 并非所有的后期都局限于单一文件。学会适度地运用纹理、光效素材，或是将不同照片的元素巧妙融合，能够为画面带来意想不到的惊喜。 你的故事，你的调性： 情绪的放大与传递： 不同的旅行场景，会引发不同的情绪。后期，就是要将这种情绪放大。是宁静致远，还是惊心动魄？是温馨怀旧，还是神秘莫测？通过对光影、色彩、对比度、锐度等元素的综合运用，来精准地传递出你所感受到的情绪。 形成个人风格的建议： 鼓励大家在掌握基本技巧的基础上，不断尝试、探索，将自己的审美偏好融入后期处理中，逐渐形成属于自己的、独具个性的视觉语言。 结语 《旅途光影：重塑视觉，定格瞬间》并非一本要求你死记硬背操作步骤的书。它更像是一位同行者，与你一同踏上探索旅行风光后期艺术的旅程。我们鼓励你带着好奇心去实践，带着对自然的敬畏去调整，带着你的独特视角去创作。 愿这本书，成为你连接镜头与心之间，让每一次旅行的记忆，都以最美的姿态，永恒定格的向导。每一次按下快门，都是一次承诺；每一次后期调整，都是一次深情的兑现。去捕捉，去创造，去分享，属于你自己的，那片璀璨的光影世界。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感觉是，它提供了一种非常系统化的后期处理思路，而不是简单地罗列一些操作技巧。孙树娟老师在书中反复强调“理解”的重要性，她会从原理上讲解为什么需要这样调整，而不是直接告诉你“点这里”、“拖那个滑块”。比如在讲到锐化的时候，她不仅仅是教你怎么用USM锐化，还会分析不同锐化方法的适用场景，以及如何避免过度锐化导致的白边。这一点对于我这种喜欢刨根问底的人来说，简直是福音！而且，书中对Photoshop CS6和CC的兼容性处理也做得很好，很多功能在两个版本之间的细微差别都会有所提示，这让我感觉非常贴心。我特别喜欢书中关于“色彩管理”的章节，这部分内容在很多同类书籍中都被忽略了，但对于风光摄影来说，色彩的准确性和表现力至关重要。孙老师用了很多图示来解释色彩空间、校色仪的使用，让我对色彩有了更深刻的认识。还有，书中提供的很多“黑科技”技巧，比如如何利用蒙版和渐变填充来模拟自然光，如何通过频率分离来处理细节，都让我大开眼界。虽然有些操作需要一定的练习才能熟练掌握，但一旦掌握了，就能让你的照片瞬间提升好几个档次。这本书不是那种看完就能立马出大片的“速成秘籍”，它更像是一位经验丰富的老师，循循善诱，让你真正掌握后期处理的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读过的摄影后期教程中，最让我眼前一亮的一本。孙树娟老师的写作风格非常清晰流畅，语言通俗易懂，即使是初学者也能快速上手。我一直觉得风光摄影最难的就是把握好“层次感”，很容易拍出来“死白”或者“死黑”的照片，缺乏景深和空间感。这本书在这方面提供了非常系统的方法，通过对曝光、对比度、饱和度的精妙运用，再结合蒙版工具的灵活切换，能够有效地拉开画面中景物的距离，让整个照片显得更加生动。我特别赞赏书中对“光线”的处理。风光摄影中的光线是灵魂，如何通过后期去还原或者增强光线的质感，一直是我追求的目标。孙老师在书中分享了许多关于如何模拟自然光、如何处理逆光、如何增强霞光等技巧，这些方法都非常实用，而且很容易理解。Photoshop CS6/CC的版本选择也非常恰当，对我这种还在使用CS6的用户来说，真是太及时了！我尝试了书中一些关于“色彩平衡”的技巧，比如如何在日出日落时营造暖色调，如何在阴天拍摄时增加画面的通透感，效果都非常显著。这本书真的让我对后期处理有了全新的认识，它不仅仅是“美化”照片，更是“表达”想法的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直对旅行风光摄影非常着迷，但后期处理却是我的一大瓶颈。尝试过不少教程，总觉得不够深入，或者跟不上版本更新。直到我发现了孙树娟老师的这本《数码摄影后期X备技法 Photoshp CS6/CC 旅行风光篇》，我感觉自己终于找到了“对的”学习资料。这本书最让我欣喜的是，它并没有只提供一些表面的技巧，而是深入浅出地讲解了许多核心的后期理念。比如，在讲解如何处理天空时，它不仅教你如何压暗过曝的天空，还会告诉你为什么要这样做，以及如何通过调整色彩来让天空看起来更自然。我特别喜欢书中关于“构图优化”的讨论，虽然这本书主要讲后期，但很多后期的调整都与构图息息相关。孙老师会结合后期来分析如何增强画面的引导线、如何突出主体、如何平衡画面等，这让我对摄影的整体流程有了更全面的理解。而且，这本书对Photoshop CS6和CC版本的兼容性考虑得非常周到，我用的就是CS6，书里介绍的很多方法都能够完美适用，让我能够安心学习，不用担心软件版本的问题。书中提供的那些“进阶技巧”，比如如何利用图层混合模式来模拟景深，如何通过素材叠加来增加画面丰富度，都让我大开眼界。总而言之，这本书让我从一个“修图工具的使用者”转变成了一个“照片的表达者”，我非常推荐给所有想要提升风光摄影后期水平的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书并没有抱太大的期望，因为市面上关于Photoshop的教程实在太多了，质量参差不齐。但当我翻开孙树娟老师的《数码摄影后期X备技法》时，我的态度立刻转变了。这本书最大的亮点在于它的“实战性”。书中的案例都是从实际拍摄出发，针对旅行风光中常见的难题，比如如何还原 HDR 效果、如何处理过曝的天空、如何让建筑更具立体感等等，都提供了非常具体且可操作的解决方案。我印象最深的是关于“情绪渲染”的部分，孙老师通过调整对比度、饱和度、色温等参数，能够将一张平淡的照片变得富有故事感，这让我学到了很多以前从未想过的处理方式。而且，书中对于Photoshop CS6和CC两个版本的衔接也处理得非常到位，基本上我遇到的所有操作都能在我的CS6版本上找到对应的实现方法，这让我省去了不少研究新版本功能的麻烦。另外，我个人认为，这本书在对“细节”的打磨上做得非常出色。很多教程可能只教你如何整体调整，但这本书会告诉你如何局部精确地调整，比如如何用画笔工具选择性地提亮暗部，如何用减淡工具突出高光，这些细节的处理，往往是区分普通照片和优秀作品的关键。这本书真的让我感觉像是在跟一位资深摄影师一起修图，获益良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太棒了！我一直对旅行风光摄影情有独钟，但总觉得自己的照片在后期处理上总是不够惊艳，缺乏那种大师级的质感。之前也看过不少教程，但总是点到为止，很多关键的细节讲得不清楚，自己实践起来总是磕磕绊绊。直到我翻开这本书，感觉就像找到了救星一样！作者孙树娟老师的讲解真的非常细致，从最基础的RAW文件处理，到HSL的精准调色，再到局部调整的各种妙招，都讲得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“氛围感”营造的部分，以前我总是抓不住那种感觉，现在看了书里的方法，比如如何通过光影的对比、色彩的倾向来突出画面的情绪，我终于有点眉目了。而且，这本书用的Photoshop版本是CS6和CC，这对我来说太友好了，我用的就是CS6，很多教程都是针对最新版本，很多功能在我这里都用不了，这本书恰好解决了我的难题。书中的案例也很有代表性，都是我旅行中常常会遇到的场景，比如海边的日落、山间的云海、古镇的晨曦，看完书里的讲解，再对照自己的照片，就能找到很多可以改进的地方。总而言之，这本书对于想要提升旅行风光照片后期水平的摄影爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝典，我会反复研读，争取把我的旅行照片拍得更上一层楼！