WL-DSLR数码单反摄影：Ⅱ-雷依里 中国青年出版社 9787515300689 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷依里 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515300689

商品编码：29829111805

包装：软精装

出版时间：2011-10-01

图书基本信息
图书名称	DSLR数码单反摄影：Ⅱ	作者	雷依里
定价	89元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515300689	出版日期	2011-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	软精装

内容简介

从一名默默无闻的摄影初学者成长为一名出色的摄影师，往往都要经历掌握摄影基本原理、迅速提高实拍技巧以及遭遇瓶颈、突破瓶颈的过程。“瓶颈”是许多摄影爱好者，甚至商业摄影师在摄影道路上所遭遇的*阻力。 本书正是为已经有摄影水平，但苦于难以突破“瓶颈”的影友而写，力图介绍作者多年来一次次突破“瓶颈”而总结的丰富摄影经验以及创作思路，使影友的摄影水平能够更进一步提高。 全书共分为18章，主要包括*的数码器材发展趋势、创意构图、用光与对焦技巧、150个实拍场景与技法讲解、全景接片技法的应用、RAW格式照片的后期制作术、数码摄影互联网资源篇、镜头组合的评测与选购等内容。

作者简介

雷依里 青年摄影家 早年在德国弗戈博大媒体集团《C H I PFOTO-VIDEODIGITAL》杂志担任摄影和记者工作，从事摄影实践和影像文化传播工作多年。作为摄影活动召集人，曾经组织、举办各类大型摄影活动。作为签约摄影师、艺术指导，与多家畅销杂志、摄影工作室合作，从事摄影文化的实践、探索与创新研究。其关于摄影器材、技艺以及数码影像后期处理的论文及各类作品见诸于多家摄影刊物，包括《大众摄影》、《数码摄影》等。其出版的摄影图书在台湾同步发行。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

本书是连续两年摄影畅销书冠军《DSLR数码单反摄影》的正式续作，内容涵盖了**的摄影器材讲解与使用指导、构图、用光与对焦技巧、全摄影门类实拍技法、高动态范围照片的制作、全景接片、RAW格式照片的后期处理、数码摄影互联网资源篇与镜头组合的评测与选购等重要内容。在本书中，作者提供了自己在多年摄影实践中总结的摄影技法与创作思路，希望帮助影友快速突破摄影瓶颈，进一步提升摄影功力。 另外，本书还附赠涵盖DSLR6大操作进阶视频教学、46款DSLR镜头测试样张、200幅高画质照片赏析的DVD以及模特摆姿手册、单反镜头手册以及分辨率测试卡、跑焦测试卡等。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

WL-DSLR数码单反摄影：Ⅱ-雷依里 书籍简介 《WL-DSLR数码单反摄影：Ⅱ》是由中国青年出版社出版，雷依里著的摄影教材。本书是“WL-DSLR数码单反摄影”系列的第二部，在前一部的基础上，将带领读者深入探索数码单反摄影的奥秘，从技术层面到艺术层面，全面提升摄影技能和审美意识。本书旨在为摄影爱好者和初学者提供一个系统、深入的学习平台，帮助他们掌握数码单反相机的核心功能，理解曝光、对焦、白平衡等关键概念，并学会如何运用这些技术去捕捉生活中的精彩瞬间。 第一章：深入理解数码单反相机的工作原理 本章将带您超越相机菜单上的简单选项，深入理解数码单反相机最核心的部件——传感器、图像处理器和镜头——是如何协同工作的。我们将详细解析传感器如何接收光线并将其转化为数字信号，讨论不同类型传感器（如CMOS和CCD）的优劣，以及它们在画质、噪点控制和动态范围方面的差异。您将了解图像处理器在色彩还原、锐度提升和降噪方面的作用，并学会如何通过相机设置来优化这些处理过程。 镜头作为相机之眼，其构造与原理同样至关重要。我们将解析不同镜头的光学结构，包括焦距、光圈叶片和镀膜技术，理解它们对成像质量、景深控制和虚化效果的影响。本书将帮助您认识到，了解镜头的物理特性是实现创意表达的基础。 此外，本章还将深入探讨数码单反相机的取景系统，包括光学取景器和液晶显示屏，以及它们在构图和实时预览中的作用。您将学习如何更有效地利用取景器来评估画面，并理解实时取景功能在某些场景下的优势。 第二章：掌控曝光的艺术：光圈、快门速度与ISO 曝光是摄影的基石，本章将彻底颠覆您对曝光的理解。我们将不再仅仅是简单地介绍“曝光三要素”，而是深入剖析它们之间的相互作用和对最终成像的影响。 光圈： 您将学习光圈的数值（f值）代表的意义，以及它如何直接影响景深。我们将通过大量实例，展示不同光圈设置下，主体清晰范围的变化，以及如何利用浅景深来突出主体，或利用大景深来呈现广阔的场景。此外，您还将了解光圈对镜头成像锐度和衍射效应的影响。 快门速度： 本章将详细讲解快门速度如何控制曝光时间和捕捉运动。您将学会如何使用慢快门来记录运动轨迹，创造梦幻般的流水或星轨效果；如何使用高速快门来凝固瞬间，捕捉飞溅的水珠或跳跃的身姿。我们将探讨快门速度与运动模糊之间的微妙关系，并指导您如何根据拍摄对象和创意需求选择合适的快门速度。 ISO（感光度）： 您将理解ISO如何影响传感器对光的敏感度，以及提高ISO带来的必然结果——噪点。本书将引导您在画质和低光表现之间找到最佳平衡点，学习在各种光线条件下优化ISO设置，并介绍一些后期处理技术来减轻噪点。 本章的核心在于“曝光组合”。您将通过大量的实践练习，学会如何根据拍摄场景的亮度、想要的效果（如景深和运动表现）来灵活组合光圈、快门速度和ISO，从而实现精确的曝光控制，并为后续的创意拍摄打下坚实的基础。 第三章：精准对焦与虚化：聚焦之魂 “对焦”并非简单的“让画面清晰”，而是一种艺术表达。本章将带领您深入了解数码单反相机的自动对焦系统，并学会如何将其运用到极致。 自动对焦模式： 我们将详细解析单次自动对焦（AF-S）、连续自动对焦（AF-C）和自动区域自动对焦（AF-A）等模式的原理和适用场景。您将学会如何在拍摄静止的风景、人像时使用AF-S，在拍摄运动物体时切换到AF-C，以及如何利用AF-A让相机智能判断。 对焦点选择与追踪： 本章将教授您如何根据构图需要，精确选择对焦点，避免失焦。您还将学习高级的对焦追踪技术，如何让相机在主体移动时始终保持精准对焦，即使主体在画面中不断变化位置。 景深控制的深度解析： 在曝光部分我们已经触及景深，本章将进一步深化。我们将通过图示和实例，量化景深的变化，让您直观理解焦距、光圈和对焦距离对景深的影响。您将学会如何通过调整这些参数，创造出令人惊叹的背景虚化效果，突出被摄主体，让画面更具立体感和故事性。 手动对焦的应用： 在某些特定场景下，手动对焦能够提供更精准的控制。本章将指导您如何熟练运用手动对焦，尤其是在微距摄影、弱光环境或需要极端景深控制时。 第四章：色彩的魔法：白平衡与色彩空间 色彩是摄影作品的灵魂，白平衡和色彩空间的掌握，是呈现真实色彩或创造独特风格的关键。 白平衡的精准运用： 您将深入理解不同光源（如日光、阴天、钨丝灯、荧光灯）所产生的色温差异，以及相机白平衡设置如何补偿这些差异，还原真实的色彩。我们将详细介绍自动白平衡、预设白平衡（日光、阴天、白炽灯等）的特点，并教授您如何进行自定义白平衡设置，以应对复杂的光线环境。您还将学习如何通过拍摄RAW格式照片，在后期对白平衡进行大幅度的调整，获得最大的灵活性。 色彩空间的奥秘： 本章将解析sRGB和Adobe RGB等常见的色彩空间，理解它们在色彩表现范围上的差异。您将学会如何根据自己的拍摄和后期流程，选择合适的色彩空间，以确保色彩在不同设备上的准确呈现。 直方图的颜色解读： 在色彩的分析过程中，直方图是不可或缺的工具。我们将教您如何解读直方图中的颜色通道信息，判断色彩是否出现溢出或信息丢失，从而指导您在拍摄和后期中进行色彩校正。 第五章：构图的语言：视觉引导与画面平衡 “拍得好”不仅是技术，更是如何将眼睛所见转化为画面语言。本章将聚焦于摄影构图的艺术，为您提供一套系统性的构图方法论。 经典构图法则的深度解析： 我们将详细阐述三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图、框架式构图等经典构图法则，并通过丰富的实拍案例，展示它们如何在不同题材的摄影中发挥作用。您将学会如何运用这些法则，使画面更具吸引力、更有条理。 视角与景别： 本章将引导您探索不同的拍摄视角，如高角度、低角度、平视等，以及它们对画面氛围和信息传达的影响。您还将理解不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）的运用，以及如何通过景别的变化来讲述故事。 画面平衡与视觉重心： 您将学习如何通过元素的位置、大小、色彩和对比度来制造画面的视觉平衡，并理解如何建立明确的视觉重心，引导观众的视线。 留白与负空间： 留白并非“空着”，而是画面不可或缺的一部分。本章将讲解留白在画面中的作用，如何利用负空间来突出主体、营造意境。 第六章：光线的魔力：自然光与人造光的运用 光线是摄影的血液，掌握光线的运用，是创作出充满表现力的作品的关键。 自然光的特质与利用： 本章将深入剖析不同时段（日出、日落、正午、阴天）自然光的特点，以及如何根据这些特点进行拍摄。您将学会如何利用侧光来塑造立体感，利用逆光来制造剪影或轮廓光，利用顺光来表现色彩的鲜艳。我们将详细讲解如何捕捉柔和的散射光，创造出梦幻般的光影效果。 人造光的补充与控制： 除了自然光，人造光（如闪光灯、LED灯）在摄影中同样重要。本章将介绍内置闪光灯的局限性和外接闪光灯的强大功能。您将学习如何使用跳闪、离机闪等技巧，来柔化光线，创造自然的光影效果。 光线的方向、强度与色彩： 我们将从这三个维度，系统地分析光线对画面的影响。您将理解不同光线方向如何塑造物体，不同光线强度如何影响细节和氛围，以及不同色温的光线如何影响画面的整体色调。 光影的艺术： 本章将引导您去观察和捕捉光影的互动，如何利用阴影来增强画面的戏剧性，如何利用高光来突出细节。 第七章：探索摄影的风格化表达 在掌握了基础技术后，本章将引导您思考如何形成自己独特的摄影风格。 不同摄影题材的风格特点： 从人像、风光、街头到微距，我们将分析不同题材的核心表达要素和常见的风格倾向。 后期处理的创意运用： 后期并非“修正错误”，而是创作的延伸。本章将介绍RAW格式的优势，并深入讲解如何通过后期软件（如Lightroom, Photoshop）来调整曝光、色彩、对比度，以及进行局部调整和创意效果的实现。您将学习如何通过后期来强化情绪、突出主题，甚至创造出超现实的视觉效果。 个人视觉语言的建立： 通过对优秀摄影作品的分析，以及引导您进行大量的实践与反思，您将逐渐找到自己感兴趣的题材、偏好的构图方式、独特的用光技巧，以及标志性的色彩风格，从而形成属于自己的摄影语言。 第八章：实践与进阶：案例分析与技巧提升 理论的最终目的是指导实践，本章将通过大量的实战案例，将前面所学的知识融会贯通。 经典摄影作品分析： 我们将选取不同风格、不同题材的经典摄影作品，深入剖析其构图、用光、色彩、主题表达等方面的特点，让您从大师的作品中汲取灵感。 常见拍摄场景的解决方案： 针对弱光人像、动态抓拍、夜景风光、静物特写等常见拍摄难题，提供具体的相机设置和拍摄技巧。 摄影器材的进阶选择： 在对数码单反相机和镜头有了深入了解后，本章将为您提供关于三脚架、滤镜、反光板等辅助器材的选择建议，以及不同焦段镜头在不同场景下的应用。 摄影师的自我修养： 除了技术，一位优秀的摄影师还需要具备敏锐的观察力、丰富的想象力、持续的学习热情和积极的交流心态。本章将分享摄影师的日常习惯和思维方式，鼓励您不断挑战自我，在摄影的道路上不断进步。 《WL-DSLR数码单反摄影：Ⅱ-雷依里》不仅是一本技术手册，更是一本启发您探索视觉世界、释放创作潜能的指南。通过系统性的学习和大量的实践，您将能够自信地运用数码单反相机，创作出具有个人风格和艺术感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书光是封面设计就透着一股专业劲儿，那种简洁大气的设计风格，一下子就抓住了我的眼球。封面上那款经典数码单反相机，金属质感十足，细节处理得相当到位，让人联想到按下快门时那种沉甸甸的满足感。色彩的运用也很有讲究，不张扬却显得非常沉稳，一看就知道这是一本认真做内容的摄影书籍，而不是那种华而不实的快餐读物。我非常期待它里面讲解的那些摄影技巧，尤其是关于曝光、景深和构图的部分，希望能从里面找到一些让我眼前一亮的灵感，让我的摄影水平更上一层楼。拿到手的时候，翻看了一下纸张的质感，也很舒服，不是那种廉价的印刷品，整体感觉非常棒，让人忍不住想要一口气读完。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面的构图大胆而富有张力，色彩的搭配既有冲击力又不失和谐，让人一眼就能感受到作者的匠心独运。我迫不及待地想要翻阅里面的内容，尤其是对于那些初学者来说，一本好的摄影入门书籍至关重要。我希望这本书能清晰地讲解数码单反相机的基本原理和操作方法，比如如何正确选择光圈、快门速度以及ISO，以及这些参数之间的相互作用。另外，对于构图和用光方面的讲解，我期待能有更深入的分析，例如黄金分割、三分法在摄影中的应用，以及不同光源的特性和运用方式。这本书的出版方是中国青年出版社，这一点让我觉得内容质量会有保障，毕竟是一个比较有影响力的出版社。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何拍出有故事感的照片非常感兴趣，所以看到这本书的名字时，就立刻被吸引了。我尤其好奇的是，它会从哪些角度来解读“雷依里”这个概念，是关于光影的运用，还是色彩的搭配，亦或是某种独特的拍摄视角？书中会不会分享一些实用的后期处理技巧，帮助我们更好地展现照片的情绪和氛围？我期待这本书能提供一些非常具体、可操作的方法，而不是泛泛而谈的理论。例如，在拍摄人像时，如何捕捉人物最真实、最动人的瞬间？在拍摄风景时，如何用镜头讲述大自然的壮丽与细腻？这些都是我非常渴望学习的。这本书的出版信息，诸如出版社和ISBN，都让我觉得它具有一定的权威性，所以对内容充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

初次看到这本书的封面，就有一种被深深吸引的感觉。那种独特的艺术风格，简洁却不失力量，立刻勾起了我想要深入了解的欲望。我非常好奇书中所介绍的“雷依里”摄影法，不知道它是否是一种全新的摄影理念，或者是一种对传统摄影技巧的创新解读？我期待这本书能够提供一些非常实用的拍摄技巧，例如如何运用光线营造氛围，如何通过构图突出主体，以及如何捕捉瞬间的精彩。同时，我也希望这本书能够分享一些作者的创作心得和经验，让我能够从更深层次理解摄影的魅力。总的来说，这本书的出版信息，包括出版社和ISBN，都让我觉得它是一本值得认真研读的摄影佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我的第一印象就是专业与艺术的完美结合。那简约而富有质感的背景，搭配上醒目的书名，瞬间勾起了我内心深处对摄影的热情。我非常期待书中关于“雷依里”这个摄影理念的阐述，不知道它是否会涉及到一些关于色彩理论、光影对比以及构图美学的深度探讨。作为一名摄影爱好者，我一直希望能够提升自己的审美能力，并将其运用到实际拍摄中。这本书的出版信息，特别是ISBN号，也让我对内容的权威性有了初步的认识。我希望这本书能够提供一些实用的拍摄技巧和案例分析，帮助我更好地理解和掌握摄影的精髓，让我的每一张照片都能更有艺术感和生命力。