光之密语：解析日系人像摄影(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牛嘉彬 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 日系摄影
• 光线运用
• 色彩
• 构图
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 全彩图鉴
• 氛围营造

店铺： 华文京典专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121313912

商品编码：29829141613

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：光之密语：解析日系人像摄影(全彩)

定价：99.00元

作者：牛嘉彬

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787121313912

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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牛牛是近年来颇为活跃的摄影师，他的拍摄风格多样，其中又以日系清新人像更为人所熟知。
牛牛的拍摄手法自成体系，他知名的一些作品，一眼就能看出是他的手笔。
本书是牛牛从事摄影及教学多年以来，所集结的*部图书作品。这本书厚达360多页，精选近400张高清图片，精心撰写近7万文字，覆盖了牛牛近年来的绝大多数重要摄影作品及拍摄心得，是一本厚重到不能再厚重的干货。此外，这还是一本精美的人像写真集。无论是系统学习还是欣赏翻阅，这本书都能给你很好的体验。

内容提要

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本书是一本日系人像摄影拍摄及后期指导用书。书中详细讲解了日系人像摄影的特征及拍摄、后期方式，为摄影爱好者提供了翔实、具体的操作指导。书中展示大量案例，包括室内、室外等不同场景，以及不同分支风格，细致讲解拍摄过程中的模特交流、场景选择、用光、构图、及后期技术，便于读者学习及模仿。

目录

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目录：

Chapter 01 摄影前期 001

摄影器材向来都很重要002

对于初学者怎样选择相机002

讨论光圈和焦段有没有必要002

参数需不需要被重视 008

人像摄影里的几种自然光源 016

细节丰富的光源：顺光 016

吸引人的逆光 017

顺光、逆光在同一环境的使用022

现在的天气让摄影师成了雾霾摄影师024

伦勃朗光如何在自然光中应用026

点光源 028

服装搭配 030

服装搭配可以告别“直男癌” 030

色彩搭配和场景选择 034

Chapter 02 拍摄现场 039

相机的设定 040

RAW格式的重要性 040

什么曝光才是正确的选择 040

藏在色温背后的色调 044

拍好一张照片的小窍门046

反光板是否046

运用现场环境丰富画面构图051

妙用倒影 054

善用大场景 057

高档次的黑白照片 061

方便外拍的常亮灯 064

Chapter 03 构图 069

初学者要怎样学习构图070

不要让对角线构图破坏你的习惯070

中心构图 071

黄金分割和九宫格 074

极简，养成良好的构图习惯 084

合理地运用现场环境来丰富你的构图 087

大场景前景 087

小场景前景 088

画框构图 090

用影子构图 092

用手去制造前景096

换个机位，换个构图 097

Chapter 04 光线 103

如何驾驭强光光源和逆光的拍摄 104-VIII

时间选择 104

场景选择对于相机参数设置的影响104

室内室外的逆光 107

光线强的时候，我们还能做些什么 111

被光线雕刻的模特 114

Chapter 05 清新人像 119

清新人像应该给模特搭什么衣服 120

和模特的沟通至关重要123

摆拍和抓拍只是一线之间 123

摆拍真的只是摆么？ 128

Chapter 06 四季人像 137

用花来进行创作 142

拍摄花海的正确方法 147

用花来构图 147

让绿色成为夏天美的陪衬 148

避免绿色的溢出是夏天拍摄时重要的事148

春夏季拍摄不仅仅要摆拍 151

秋天，不一样的色彩 156

秋季人像的拍摄环境 156

秋天的暖色调人像 164

利用空隙拍到摆不出的画面170

冬季的大自然是天然的反光板 171

Chapter 07 利用水进行创作 179

雨景人像 180

把模特“拉下水” 190

静中有动 198

Chapter 08 夜景人像 207

夜景拍摄的时间选择 208

城市夜景实拍案例 209

利用人造光源拍摄夜景 212

利用长曝拍摄不一样的夜景效果 218

利用前帘同步和后帘同步来拍摄夜景 220

小失误造成的偶然 222

Chapter 09 哥特人像 225

准备工作 226

器材准备 226

场景选择 227

服装和道具 229

忙乱的拍摄现场 232

Chapter 10 私房摄影 237

沟通水平决定照片水平 238

用光 246

强光和弱光 246

顺光和逆光 249

-X-

私房的平光 254

房间内部有用的搭配 256

Chapter 11 RAW的处理思路 261

界面 262

处理照片的曝光 267

其他常用工具 271

专属于RAW的蓝色天空 274

Chapter 12 Photoshop 281

PS的选择工具 282

图层 283

通道 284

混合模式 286

复制原片的混合模式效果 287

纯色图层叠加颜色效果 288

锐化 289

Chapter 13 胶片人像后期 293

室内胶片色 294

清新色调的胶片人像 302

Chapter 14 色彩概念 309

光和色的关系 310

HSB和RGB 310

CMYK311

PS里的RGB 311

RGB和CMYK的色值 311

曲线里三原色的区别 313

后期色彩 314

色阶 315

色彩平衡 316

可选颜色 316

曲线 317

饱和度也是一个调色工具321

Chapter 15 色彩搭配和排版 325

贯穿全程的色彩搭配 326

前期的色彩搭配决定上层建筑326

通过机身设置确定颜色330

后期改变颜色 331

摄影作品的后一步—排版 335

照片的组合排列 335

点线面排版 338

文字排版 341

主题排版 343

作者介绍

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牛嘉彬
网名：牛牛很忙
常驻杭州。人像、商业摄影师
杭州罗浮商业影像机构创始人
擅长拍摄外景人像、商业人像、服装等
在Lofter、Poco、图虫、站酷等网线都有很高人气

华为手机长期合作摄影师
视觉中国签约摄影师
极果网签约作者

文摘

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序言

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《光影织梦：日本摄影师的视觉语言与审美哲学》 一、 跨越山海的艺术对话，探寻日系人像的灵魂深处 在影像的世界里，总有一些独特的声音，能够穿透语言的隔阂，直抵人心。日系人像摄影，正是这样一种以其独特的细腻、清新的美学以及深邃的情感表达，在全球范围内赢得了无数赞誉的艺术形式。它不仅仅是简单地捕捉人物的面容，更是通过光影的雕琢、构图的巧思、色彩的运用以及情绪的引导，构建了一个个充满故事与意境的视觉世界。 本书，《光影织梦：日本摄影师的视觉语言与审美哲学》，并非一本简单的技术教程，也非一本流水账式的作品集。它是一次深入的艺术探索，一次与日本顶尖人像摄影师们的深度对话，一场对日系人像摄影背后那套独特视觉语言与审美哲学的系统解析。我们试图剥离那些浮于表面的技巧，挖掘其内在的文化基因、哲学思考与生活态度，从而帮助您理解，为何日系人像能够如此触动人心，为何它能够成为一种独立而强大的视觉风格。 从昭和时代的经典风情，到平成时代的清新治愈，再到当下追求真实与个性的新生代浪潮，本书将带您穿越时空的维度，领略日系人像摄影发展的脉络与演变。我们将聚焦那些在国际影坛享有盛誉的日本摄影大师，如植田正治、森山大道（尽管森山大道更多是纪实，但其对光影和颗粒感的运用对后来的日系人像有深远影响）、荒木经惟（同样，虽然其风格多元，但对人像的独特视角和情感表达值得探讨），以及植田正治、操上裕子、川内伦子、蜷川实花等，他们的作品不仅是技术的典范，更是思想的结晶。 本书将以严谨的学术态度，结合大量的经典摄影作品案例，从多个维度深入剖析日系人像摄影的独到之处。我们将探讨其核心的美学理念，例如： “侘寂”之美： 这种源自日本传统美学的概念，强调事物的朴素、宁静、不完美与短暂，如何在人像摄影中得到体现？例如，对人物真实状态的尊重，对细微表情和肢体语言的捕捉，对时间和流逝感的暗示。 “幽玄”之境： 追求一种难以言喻、意境深远的美感。如何在画面中营造这种“言外之意”？光影的层次、留白的运用、模糊的焦点、暗示性的背景，这些都是构建“幽玄”的关键。 “物哀”之情： 对生命无常的感叹，对短暂美好的珍惜。这种情感如何通过人像摄影传递？人物眼神中的忧郁、画面整体的抒情色彩，以及对生命轮回的象征性表达。 “和敬清寂”的精神： 这四字箴言不仅是茶道的精髓，也深刻影响着日本的艺术创作。在人像摄影中，它体现在对被摄者内心的尊重、对拍摄环境的敬畏、对画面纯净度的追求，以及一种沉静内敛的艺术气质。 二、 光影的魔法：解析日系人像的视觉语言 光，是摄影的灵魂，是塑造形象的魔术师。日系人像摄影对光的运用，堪称一绝。本书将深入解析其在光线运用上的独到之处： 柔和的自然光： 避免强烈的直射光，偏爱散射光、侧光、逆光等，营造出细腻、均匀、富有层次感的肤质和面部轮廓。我们将分析不同时间、不同天气下的自然光，如何被日本摄影师们巧妙地捕捉和运用，以达到柔美、通透的效果。例如，清晨或傍晚的“黄金时段”光线，阴天时的散射光，以及透过窗户的柔和室内光。 环境光的智慧： 善于利用舞台、商店橱窗、咖啡馆、公园等日常环境中的自然或人工光源，将人物自然地融入其中，创造出真实的生活气息和叙事感。我们将研究摄影师如何观察并利用这些“现成”的光线，让人物与环境和谐共生，形成独特的氛围。 戏剧性的光影对比： 并非所有日系人像都追求柔美，部分作品也通过巧妙的光影对比，营造出强烈的视觉冲击力和情绪张力。我们将探讨如何通过侧光、逆光、剪影等手法，勾勒人物轮廓，突出主体，制造神秘感或戏剧性。 色彩的叙事： 日系摄影的色彩运用，绝非简单的调色，而是承载着情感与故事。本书将详细阐述： 清新淡雅的色彩： 偏爱低饱和度、柔和的色彩，如莫兰迪色系、马卡龙色系，营造出宁静、治愈、梦幻的氛围。 浓烈鲜活的色彩： 蜷川实花等摄影师的标志性风格，大胆运用高饱和度的色彩，营造出充满生命力、热情洋溢、略带迷幻的视觉效果。 色彩与情感的关联： 不同的色彩如何唤起特定的情绪？蓝色代表忧郁或宁静，粉色代表青春或浪漫，红色代表热情或愤怒，绿色代表生命或希望。 色彩的对比与和谐： 分析摄影师如何运用色彩的对比或和谐，来突出主体、引导视线，或加深画面的情感表达。 三、 构图的诗意：捕捉人物与空间的对话 构图是画面的骨架，是决定视觉传达效率的关键。日系人像摄影的构图，往往蕴含着东方哲学与空间美学。 留白之美（Ma）： 东方艺术中“留白”的概念，在日系人像摄影中被运用得炉火纯青。画面中的空白区域，并非虚无，而是留给观者想象的空间，营造出意境深远、空气流通的感觉。我们将分析摄影师如何通过留白，突出主体，引导视线，或营造某种情感氛围。 不对称的平衡： 突破西方摄影中对称构图的窠臼，日系人像更倾向于运用不对称的构图，营造出自然、动态、更具生活气息的画面。 打破常规的视角： 仰视、俯视、低角度、高角度，以及独特的裁剪方式，都为画面注入了新的活力和视角。 人物与环境的融合： 人物并非孤立存在，而是与周围的环境产生对话。我们将分析摄影师如何通过构图，将人物与城市街景、自然风光、室内空间等巧妙融合，构建叙事场景，赋予画面更丰富的内涵。 “瞬间”的捕捉： 日系人像摄影大师们，对捕捉人物微妙的表情、自然的姿态有着非凡的敏感度。本书将探讨，如何通过构图和时机选择，定格那些转瞬即逝的真情流露。 四、 情感的表达：唤醒内心深处的共鸣 人像摄影的最高境界，是能够触动观者内心深处的情感。日系人像摄影之所以能够引发广泛共鸣，在于其对情感表达的深刻洞察。 “物哀”与“侘寂”的人文关怀： 对人物真实状态的尊重，对个体生命历程的关注，对青春、衰老、短暂、永恒等哲学命题的思考，贯穿于许多日系人像作品之中。 治愈系的温暖： 许多作品传递出温暖、宁静、抚慰人心的力量。这与日本文化中对人与人之间关系的重视，对生活细节的关注息息相关。 疏离与孤寂： 一些作品也展现出人物的疏离感、内心的孤寂，这种表达往往不是歇斯底里的，而是内敛而深刻的，引发观者对现代社会个体生存状态的思考。 青春的纯真与忧伤： 少女的懵懂、少年青涩的迷茫，是日系人像中常见的题材。摄影师们以细腻的笔触，捕捉这些转瞬即逝的情感，引发观者对青春的回忆与感怀。 情感的暗示与留白： 并非所有情感都需要直白地表达，日系人像更善于通过眼神、肢体语言、画面氛围等细节，给予观者丰富的解读空间，让情感的传递更加含蓄而持久。 五、 深入实践：从理论到灵感的飞跃 本书的价值，不仅在于理论的阐述，更在于将这些深刻的洞见转化为可实践的灵感。我们将结合大量实例，分析： 如何观察光线： 学习识别不同光线的特性，以及如何利用自然光和人造光为人物塑形。 如何运用构图： 掌握留白、不对称、视角等构图技巧，创造富有诗意和叙事性的画面。 如何引导情绪： 学习与被摄者建立连接，捕捉真实的瞬间，传递丰富的情感。 如何营造氛围： 通过色彩、景别、道具等元素，构建引人入胜的视觉场景。 《光影织梦：日本摄影师的视觉语言与审美哲学》，将是您深入理解和欣赏日系人像摄影的理想指南。它不仅能帮助您提升摄影技术，更能引导您重新审视影像的魅力，感受艺术的力量，并在自己的创作中，找到属于自己的光影叙事。这本书，将为您打开一扇通往日系人像摄影深邃世界的大门，让您在光影的交织中，织就属于自己的视觉梦想。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门关于“捕捉”的艺术，而日系人像更是将这种捕捉推向了极致，它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉那一瞬间的情绪、氛围，甚至是内心深处的情感流露。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往日系人像摄影殿堂的大门。从封面的设计就能感受到一种宁静致远的日式美学，让人心生向往。我尤其对书中提到的“人物情绪的引导”这一部分充满期待，我知道日系人像摄影的关键在于如何与被摄者建立连接，如何让他们在镜头前自然放松，展现最真实的一面。我相信这本书里一定会有很多实用的技巧和方法，能够帮助我更好地理解和实践这一点。此外，我对“背景的虚化与前景的运用”也相当感兴趣，日系人像中常常利用模糊的背景来突出主体，营造出一种朦胧的美感，而前景的加入又能为画面增添层次感和故事性，这其中的奥妙，我非常渴望能在这本书中得到解答。整体而言，这本书给我的感觉是专业且富有诗意的，它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于美学和情感的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对日系人像摄影充满了好奇，总觉得它有一种独特的温柔和细腻，总能在瞬间抓住人物最动人的神情。收到这本书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。虽然我还没有深入研读每一个章节，但从目录和一些章节的标题就能感受到它的深度和广度。我特别期待书中关于“光影的运用”的部分，因为我总觉得日系人像的魅力很大一部分就来自于那恰到好处的光线处理，让画面充满空气感和故事感。还有那些关于“构图的精髓”和“色彩的搭配”的讲解，也一定能给我带来很多启发。这本书的全彩印刷更是锦上添花，每一页都像是一幅精美的画作，让我赏心悦目。我感觉这本书不仅仅是教你如何拍照，更是在传递一种摄影的哲学和审美，一种对待被摄者和光线的尊重。我已经在脑海里勾勒出自己用所学知识去创作的画面了，相信这本书一定会成为我摄影道路上的良师益友。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那些“密语”，去解锁日系人像摄影的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有极致追求的摄影爱好者，而日系人像摄影恰恰能满足我这种挑剔的审美。当我拿到这本《光之密语：解析日系人像摄影》时，那种厚重感和精致的装帧就让我对它的内容充满了信心。我最期待的是书中关于“眼神的捕捉”以及“肢体语言的表达”的章节。我总觉得，日系人像的灵魂在于那些不动声色的细节，一个眼神的流转，一个微小的肢体动作，都能传递出丰富的情感和故事。这本书能够细致地解析这些“密语”，无疑会对我有着极大的帮助。另外，书中提到“如何与模特沟通，营造轻松愉悦的拍摄氛围”，这一点对我来说非常重要，因为我深知，只有当模特放松下来，才能展现出最真实、最动人的瞬间。这本书全彩的呈现方式，想必也会将那些微妙的光影变化和色彩细节毫无保留地展现出来，让我在学习过程中有更直观的感受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在探索不同的摄影风格，而日系人像摄影以其独特的清新、自然、治愈的风格深深吸引着我。这本书的标题——《光之密语：解析日系人像摄影》——本身就充满了神秘感和吸引力，让人想要一探究竟。虽然我还没有来得及详细阅读，但从目录的梳理和扉页的介绍，我能感受到这本书的编排非常用心，内容逻辑清晰，由浅入深，非常适合想要系统学习日系人像摄影的读者。我特别期待书中对“后期调色”的讲解，日系人像的色彩往往有一种独特的柔和与通透感，这种感觉是怎么做出来的，一直让我很好奇。这本书的全彩印刷，也意味着在色彩的呈现上一定会非常到位，能够直观地感受到作者想要传达的视觉效果。我非常有信心，通过这本书的学习，我能够更好地掌握日系人像摄影的精髓，提升自己的摄影水平，拍出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些人像摄影的书籍，但总觉得缺少了那么一点“味道”，直到我看到这本《光之密语：解析日系人像摄影》。这本书的标题就直击我心，我一直觉得日系人像摄影有一种独特的“说不清道不明”的魅力，仿佛在用光影和色彩诉说着一些温柔的故事。我特别期待书中关于“构图的留白艺术”以及“虚实结合的景深运用”的部分，因为我发现很多优秀的日系人像作品都善于运用这些技巧，营造出一种宁静、内敛而又充满意境的画面。这本书的全彩印刷，对我这种视觉系的学习者来说简直是福音，每一张精美的样片都将是最好的教材。我非常看重一本书能否提供“系统性”的学习，而从这本书的结构来看，它似乎能够从基础的光线、构图，到更深层次的情感表达和后期处理，都有涵盖，这正是我所需要的。我深信，这本书会成为我理解和实践日系人像摄影的强大助力。