色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:恐龍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 繪畫
• 恐龍
• 技法
• 入門
• 精通
• 繪畫技法
• 藝術
• 繪畫教程
• 兒童畫

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461866

商品編碼：29829546831

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:恐龍

定價：39.8元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461866

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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史前巨獸的彩色復蘇：踏上恐龍繪畫的奇幻之旅 你是否曾被那些龐大而神秘的史前巨獸深深吸引？它們曾經是地球的統治者，留下瞭無數令人遐想的痕跡。現在，藉助一支支精巧的彩色鉛筆，你將有機會親手喚醒這些沉睡億年的生命，將它們栩栩如生地呈現在紙上。本書並非泛泛而談的繪畫教程，而是為你量身打造的《史前巨獸的彩色復蘇：踏上恐龍繪畫的奇幻之旅》。這是一本深度探索恐龍繪畫藝術的實踐指南，它將引導你從零開始，一步步掌握用色鉛筆繪製各種恐龍的精湛技法，直至成為一名能夠捕捉它們靈魂的藝術傢。 本書的目標讀者是所有對恐龍充滿好奇，渴望通過繪畫錶達這份熱愛的你。無論你是繪畫新手，對色鉛筆的運用感到陌生，還是已經具備一定的繪畫基礎，希望在恐龍這一主題上有所突破，本書都將為你提供一條清晰、詳實且充滿樂趣的學習路徑。我們將拋棄枯燥乏味的理論灌輸，而是以生動有趣的案例和循序漸進的練習，讓你在不知不覺中掌握核心技法，並激發齣你無限的創作潛能。 第一部分：鑄造史前生命的骨骼——理解與構思 在揮灑色彩之前，我們首先要深入理解恐龍的本質。這一部分將帶你走進古生物學的殿堂，但絕非枯燥的知識堆砌。我們將通過一係列引人入勝的講解，幫助你建立對恐龍形態、結構和生態的認知基礎。 恐龍的解剖學基礎： 我們會從恐龍的骨骼結構入手，講解不同恐龍（如大型獸腳類、蜥腳類、鳥臀類等）身體比例、關節連接、肌肉分布的科學依據。你將學習如何觀察和解析真實的恐龍骨骼化石（或基於科學復原的模型），並將這些知識轉化為繪畫中的準確造型。這不是簡單的模仿，而是理解它們如何運動，如何在環境中生存。 形態的演變與多樣性： 恐龍的世界並非韆篇一律。我們將展示不同時代、不同生態位的恐龍所展現齣的形態差異，例如霸王龍的強大力量、三角龍的堅實防禦、翼龍的輕盈翱翔（雖然翼龍嚴格來說不是恐龍，但常與恐龍一同齣現在繪畫中，我們將探討其與恐龍的繪畫錶現差異），以及小型恐龍的靈動敏捷。通過對比分析，你將學會如何根據恐龍的習性和生活環境，賦予它們獨特而逼真的造型。 色彩的想象與科學： 盡管我們無法得知恐龍的真實色彩，但通過對現代生物（如鳥類、爬行動物）的色彩藉鑒，以及對恐龍所處環境（叢林、沙漠、沼澤）的分析，我們可以進行閤理的推測。本書將引導你思考，例如，淺色係是否有助於在炎熱的沙漠中散熱？鮮艷的色彩是否用於吸引配偶或警告敵人？我們將提供多種色彩搭配方案，並講解如何運用冷暖、明暗、飽和度等色彩原理，為你的恐龍增添生命力。 構圖的藝術： 一個引人入勝的畫麵需要精妙的構圖。你將學習如何運用黃金分割、引導綫、景深等構圖法則，將你的恐龍主角安排在最恰當的位置，使其充滿張力和故事感。我們還將探討如何在畫麵中融入環境元素，營造齣逼真的史前氛圍，讓恐龍不再是孤零零的個體，而是活躍在它們應有的生態場景中。 第二部分：點亮史前巨獸的肌膚——色鉛筆的魔法 掌握瞭恐龍的內在骨骼和外在形態，接下來便是賦予它們生命的色彩。這一部分將是色鉛筆技法的核心教學，我們將深入淺齣地講解如何運用這神奇的工具，將紙上的綫條變成觸手可及的質感。 色鉛筆的性能與選擇： 首先，我們將介紹不同品牌、不同硬度色鉛筆的特性，以及它們在繪製恐龍不同部位時的適用性。你將學會如何選擇最適閤的工具，並瞭解不同筆觸（如輕掃、疊色、揉擦）所能産生的效果。 肌理的刻畫： 恐龍的皮膚並非光滑一片。我們將重點講解如何運用色鉛筆錶現不同的肌理，例如： 鱗片： 從細密的小鱗片到粗糙的大塊鱗甲，我們將演示如何通過疊加、留白、刻畫邊緣等技巧，展現鱗片的光澤、厚度和層次感。 羽毛： 對於一些帶有羽毛的恐龍，我們將講解如何模仿羽毛的輕柔、蓬鬆或堅韌質感，通過細緻的排綫和色彩暈染，營造齣逼真的羽翼。 皺褶與褶皺： 皮膚的鬆弛、肌肉的起伏都會在體錶形成自然的皺褶。我們將教授如何觀察和錶現這些細節，讓恐龍的身體顯得更加立體和生動。 骨骼的突齣： 在關節處或身體突齣部位，骨骼的輪廓會影響皮膚的形態。我們將講解如何通過色彩的深淺變化和明暗對比， subtly地錶現齣骨骼的走嚮。 光影的塑造： 光影是賦予物體立體感和真實感的關鍵。你將學習如何分析光源，並在恐龍身上準確地錶現明暗交界綫、投影和反光。我們會通過大量的實例演示，講解如何運用不同深淺和色調的顔色，來模擬不同光綫下的恐龍，例如陽光直射下的明亮，或陰影中的幽暗。 色彩的疊加與混色： 色鉛筆的神奇之處在於其疊加和混色的能力。我們將演示如何通過一層層細膩的色彩疊加，來創造齣豐富而微妙的色彩過渡，避免齣現“死白”或“死黑”的情況。你將學會如何通過疊加不同顔色的鉛筆，來調齣更逼真、更有層次感的顔色，例如，如何在綠色中加入少量黃色或藍色，以錶現不同光照下的草食性恐龍的皮膚。 細節的捕捉： 眼睛是心靈的窗戶，也是恐龍錶情的傳達者。我們將重點講解如何刻畫恐龍的眼睛，賦予它們眼神的光澤、瞳孔的深邃，以及眼周皮膚的質感。同時，我們還將關注爪子的銳利、牙齒的堅硬、以及可能存在的傷疤或紋理，這些細節將極大地提升畫麵的真實感。 第三部分：史前巨獸的生命力——場景與情感的錶達 繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳遞。在掌握瞭基本的繪畫技法後，我們將進一步探索如何將恐龍置於其應有的環境中，並賦予它們生命力和故事性。 環境的描繪： 恐龍的棲息地韆姿百態，本書將指導你如何描繪不同的史前環境，例如： 茂密的叢林： 錶現植物的層次、光綫的穿透、濕潤的空氣感。 廣闊的平原： 描繪開闊的地平綫、遠處的山巒、以及風吹過的草地。 荒涼的沙漠： 展現沙粒的質感、灼熱的陽光、以及乾旱的植被。 泥濘的沼澤： 錶現水麵的波紋、倒影、以及潮濕的地麵。 我們將講解如何運用色鉛筆的筆觸和色彩，來錶現不同環境的氛圍和質感，並將其與恐龍融為一體。 動態的捕捉： 恐龍並非靜止的雕塑。我們將指導你如何通過肢體語言，錶現恐龍的動態。例如，奔跑時的肌肉張力，捕食時的專注眼神，母龍照顧幼崽時的溫柔，以及群體間的互動。你將學習如何通過觀察和分析，將這些動態瞬間凝固在畫麵中。 情感的注入： 即使是史前生物，它們也擁有自己的“情感”。通過眼神、姿態、以及與其他生物的互動，我們可以賦予恐龍生命中的情緒。本書將引導你思考，如何通過細膩的筆觸和色彩的運用，來錶達恐龍的凶猛、溫順、警惕、好奇，甚至一絲孤獨。 創作的自由： 在掌握瞭本書所教授的一切技巧後，你將擁有自由創作的翅膀。我們將鼓勵你打破常規，嘗試不同風格的恐龍，設計屬於你自己的恐龍故事。我們還將提供一些啓發性的創作思路，例如，將恐龍置於現代場景中，或者創造齣完全虛構的恐龍物種。 本書特色： 循序漸進的教學體係： 從基礎的骨骼結構到復雜的肌理錶現，每一個步驟都經過精心設計，確保學習者能夠輕鬆掌握。 大量精美實例分析： 書中將包含大量由資深恐龍繪畫藝術傢創作的精美範例，涵蓋各種經典恐龍和多樣的場景，為學習者提供直觀的視覺參考。 詳實的步驟分解： 每一個技法講解都配有詳細的步驟圖解，讓你能夠清晰地看到每一步操作的細節。 實用的技巧提示： 在講解過程中，我們會穿插各種實用的繪畫技巧和注意事項，幫助你規避常見的錯誤，少走彎路。 激發創作靈感： 本書不僅教授技法，更注重激發讀者的想象力和創作熱情，鼓勵他們走齣自己的恐龍繪畫之路。 《史前巨獸的彩色復蘇：踏上恐龍繪畫的奇幻之旅》 是一本集科學性、藝術性和實踐性於一體的恐龍繪畫指南。它將帶領你穿越時空的界限，用手中的色鉛筆，點亮那些曾經主宰地球的生靈。無論你懷揣怎樣的繪畫夢想，這本書都將是你最可靠的夥伴，為你開啓一段充滿驚喜與成就的史前繪畫探索之旅。準備好，讓那些沉默瞭億年的巨獸，在你的畫筆下，再次發齣震天的咆哮！

評分☆☆☆☆☆

對色鉛筆繪畫的熱情被徹底點燃！ 我一直對色鉛筆有著莫名的好感，但總覺得它不如水彩或油畫那樣“大氣”。直到我偶然間看到瞭這本《色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:恐龍》，我纔意識到，原來色鉛筆也能如此細膩、如此富有錶現力！這本書徹底顛覆瞭我對色鉛筆的認知，也讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情。 書中最吸引我的地方，是它對“光影”的處理。我以前畫畫，總是隻關注物體的輪廓，很少去考慮光綫是怎麼照射在物體上的。這本書花瞭很大的篇幅來講解如何運用色鉛筆的“深淺”和“冷暖”變化來錶現光影，比如如何用暖色調來畫受光麵，用冷色調來畫背光麵，如何用擦筆或者棉簽來製造柔和的過渡。我嘗試著畫瞭一隻正在陽光下休息的三角龍，通過學習書中的光影技法，我第一次畫齣瞭那種被陽光籠罩的溫暖感，連恐龍皮膚上的紋理都仿佛被陽光照得更加清晰。 而且，這本書在講解恐龍繪畫時，非常注重細節。它不僅僅告訴你怎麼畫齣恐龍的眼睛，還會告訴你如何用不同深淺的棕色和黑色來錶現瞳孔的反光，如何用細小的筆觸來勾勒眼瞼的褶皺。這讓我覺得，原來繪畫的魅力就在於這些不易察覺的細節之處。我學著畫瞭一隻翼龍，書裏教我如何用淺灰和藍來錶現翼膜的半透明感，如何用細密的綫條來模擬骨骼的紋理。當看到自己畫齣的翼龍仿佛真的在空中翱翔時，那種成就感是難以言喻的。

評分☆☆☆☆☆

一本讓我重新愛上繪畫的“寶藏”之書。 我曾經因為畫不好而一度放棄瞭繪畫的念頭，覺得那不是我能做到的事情。直到我發現瞭這本《色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:恐龍》，它就像一盞明燈，重新點燃瞭我對繪畫的熱情。這本書最讓我贊賞的一點是，它沒有把“恐龍”作為一個單純的主題來講解，而是將色鉛筆的技法巧妙地融入其中，讓學習過程充滿瞭趣味性和挑戰性。 它對於色鉛筆的“色彩運用”的講解，簡直是我的福音！我一直覺得色彩很難掌握，不是太亮就是太暗，或者顔色不協調。這本書通過大量的實例，展示瞭如何利用色鉛筆的“疊色”和“留白”技巧，創造齣豐富的色彩變化。比如，畫恐龍的皮膚，它不是簡單地塗一種綠色，而是教我如何用黃色、棕色、甚至一點點藍色來營造齣皮膚的紋理和光澤感。這個過程讓我覺得非常神奇，原來簡單的色鉛筆也能畫齣如此生動的效果。 在恐龍的繪畫技法方麵，它不僅僅是教我“畫”恐龍，更是教我“理解”恐龍。它詳細講解瞭不同恐龍的身體構造特點，比如翼龍的翅膀是如何展開的，腕龍的長脖子是如何支撐的。我還學會瞭如何根據恐龍所處的環境來繪製背景，比如在叢林裏，我應該如何運用綠色和棕色來錶現植物的層次感，如何通過光影來營造齣神秘的氛圍。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是對世界的一種觀察和理解。

評分☆☆☆☆☆

不僅僅是繪畫教程，更是一場奇妙的“時間旅行”。 收到這本《色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:恐龍》的時候，我內心是充滿期待的，因為它承諾將我帶入一個充滿想象力的世界。而這本書，確實做到瞭。它不僅僅是一本關於色鉛筆繪畫的教程，更是一本讓我仿佛親身穿越迴史前時代，與那些龐大的生靈近距離接觸的奇妙指南。 讓我印象深刻的是，書裏在講解色鉛筆技法時，總會巧妙地與恐龍的特徵相結閤。例如，在教授如何錶現恐龍皮膚的質感時，它會具體指導如何用不同深淺的棕色和灰色來描繪甲龍堅硬的鱗甲，如何用柔和的綠色和黃色來錶現梁龍溫順的皮膚。這些細節的講解，讓我在學習技法的同時，也對恐龍的形態有瞭更深刻的認識。我不再是單純地“畫齣”一個東西，而是開始“感受”它，理解它。 更讓我驚喜的是，這本書在畫麵構圖方麵也提供瞭非常多的實用建議。它教我如何通過恐龍的姿態和視綫方嚮來引導觀者的目光，如何利用前景和背景來增強畫麵的空間感和故事性。我嘗試著畫瞭一隻正在注視遠方的腕龍，通過書中的指導，我學會瞭如何運用漸變的色調來錶現遠山的模糊感，如何通過細碎的筆觸來描繪前景的草叢，整個畫麵頓時變得生動起來，仿佛真的能聽到遠方的風聲。

評分☆☆☆☆☆

初次嘗試，驚喜連連！ 一直以來，我都對手繪有著莫名的情愫，尤其是那些色彩細膩、細節豐富的作品。偶然間在書店看到瞭這本《色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:恐龍》，雖然我之前從未接觸過色鉛筆，更彆提畫恐龍瞭，但封麵上那栩栩如生的霸王龍瞬間就吸引瞭我。我抱著試試看的心態買迴瞭傢，結果真的給瞭我一個大大的驚喜！ 書的開頭部分，對於色鉛筆的工具選擇、握筆姿勢、色彩基礎理論講解得非常詳盡，我這個新手小白看瞭也完全不會感到迷茫。它沒有上來就給你灌輸復雜的技法，而是循序漸進，從最基礎的筆觸訓練開始，一步步引導我掌握如何控製力度、疊加色彩。我尤其喜歡它關於“色彩混閤”的講解，用圖文並茂的方式演示瞭不同顔色疊加齣來的奇妙效果，讓我不再害怕調色，反而對色彩的運用充滿瞭好奇。 然後，書進入瞭恐龍的繪畫部分。我原本以為會直接教我怎麼畫齣恐龍的眼睛、鱗片，但它卻先從恐龍的基本骨骼結構入手，讓我理解恐龍的形態是怎樣的。這一點真的非常重要！就像建築需要打好地基一樣，繪畫也需要理解物體的內在結構。接著，它又教我如何根據骨骼去繪製肌肉，如何通過明暗變化來塑造體積感。我嘗試著畫瞭一隻三角龍，雖然第一次畫得歪歪扭扭，但那種從綫條到色彩，再到光影逐漸成型的過程，真的讓我成就感爆棚！而且，書裏選擇的恐龍種類很多，從凶猛的掠食者到溫順的植食動物，每個都很有代錶性，讓我感覺像是在上一堂生動的古生物繪畫課。

評分☆☆☆☆☆

從零基礎到“恐龍大師”的蛻變之路。 我一直覺得自己是個沒有繪畫天賦的人，手總是笨笨的，畫齣來的東西都“不像樣”。但當我翻開這本《色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:恐龍》時，我被它科學嚴謹的編排深深吸引。它不像很多教程那樣，上來就拋給你一堆高難度作品，而是真的從零開始，把最基礎的“起步”講得明明白白。 書裏關於色鉛筆的“觸感”和“力度”的描述，我反復看瞭好幾遍。我以前畫畫總是用力過猛，綫條生硬，色彩也顯得很“死”。這本書讓我明白瞭，色鉛筆的魅力在於它的細膩和層次感，輕柔的筆觸纔能畫齣柔和的過渡，疊加的色彩纔能帶來豐富的質感。它還提到瞭不同紙張對繪畫效果的影響，這對我來說是全新的知識點，之前我從來沒注意過這些細節。 最讓我驚喜的是，它對恐龍的描繪不僅僅停留在錶麵的形體，而是深入到瞭恐龍的“神韻”。它教我如何通過眼神來傳達恐龍的情緒，如何通過姿態來錶現恐龍的性格。我印象最深刻的是關於“動態構圖”的講解，我嘗試著畫瞭一隻正在奔跑的迅猛龍，雖然遠看還不夠完美，但自己能明顯感覺到它比我之前畫的靜止恐龍更有生命力。書裏還提供瞭一些不同視角、不同場景下的恐龍繪製示範，這對我啓發很大，讓我知道原來畫恐龍可以有這麼多的可能性。