色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:鮮花 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 繪畫
• 技法
• 鮮花
• 入門
• 精通
• 藝術
• 繪畫技巧
• 手繪
• 教程

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461804

商品編碼：29829562615

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:鮮花

定價：39.8元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461804

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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花卉色鉛筆的詩意描繪：從零開始，綻放藝術之美 如果你被五彩斑斕的色鉛筆深深吸引，又對描繪生命中最嬌艷、最富情感的花卉有著無限的嚮往，那麼，這本書將是你踏入這個藝術領域的最佳夥伴。它並非僅僅是一本教程，更是一扇通往自然之美、色彩奧秘的窗戶，一本能夠點燃你內心創作激情的指南。 本書專注於運用色鉛筆這一溫和而富於錶現力的媒介，來捕捉花卉的獨特神韻。我們將一同探索色鉛筆的無限可能，從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用，到色彩的混閤、光影的塑造，一步步帶領你構建齣栩栩如生的花卉作品。你不需要任何繪畫基礎，隻需要一顆熱愛生活、渴望錶達的心。 第一章：認識你的畫筆與畫布——色鉛筆的魔法世界 在開始創作之前，瞭解你手中的工具至關重要。這一章將帶你走進色鉛筆的奇妙世界。我們將詳細介紹不同品牌、不同硬度（如HB、2B、4B等）的色鉛筆，以及它們在繪畫中各自的特點和適用場景。是選擇水溶性色鉛筆，還是油性色鉛筆？它們在錶現力上有什麼區彆？我們將逐一解答。 同時，我們會探討適閤色鉛筆繪畫的紙張類型，如素描紙、水彩紙、專用色鉛筆紙等，分析它們的紋理、厚度和吸墨性如何影響最終的畫麵效果。瞭解紙張的特性，能夠幫助你更好地控製色彩的堆疊和暈染，避免齣現“畫花”的尷尬。 握筆姿勢看似簡單，卻能直接影響綫條的粗細、力度和流暢度。我們將演示幾種常用的握筆方式，並講解如何根據描繪對象的不同（例如，繪製縴細的花瓣邊緣需要輕柔的力度，而描繪粗壯的莖稈則需要更穩健的筆觸）來調整握筆。 綫條是繪畫的骨架，而色鉛筆的綫條錶現力更是豐富多彩。我們將學習如何運用不同方嚮、不同疏密、不同力度的綫條來勾勒花朵的輪廓、錶現花瓣的層次感、刻畫葉片的脈絡，以及塑造莖稈的立體感。你會發現，僅僅通過綫條的組閤，就能呈現齣意想不到的質感和生命力。 第二章：色彩的語言——解鎖色鉛筆的調色奧秘 色彩是花卉的靈魂，而色鉛筆的色彩錶現力尤為迷人。本章將深入探索色鉛筆的調色藝術，讓你擺脫“死闆”的原色運用，學會創造齣豐富、細膩、富有層次的色彩。 我們會從最基本的色彩理論入手，講解三原色、三間色、四間色，以及互補色、鄰近色等概念。理解這些基礎知識，是構建和諧色彩關係的關鍵。 接下來，我們將重點講解色鉛筆的疊色（Layering）和混色（Blending）技巧。色鉛筆並非像水彩那樣直接混閤，而是通過一層層地疊加上色，讓色彩在紙麵上自然地融閤，産生深邃而富有光澤的效果。我們將演示如何通過不同顔色、不同力度、不同方嚮的疊色，來模擬齣花瓣上微妙的色彩變化，例如，一片紅色花瓣上可能隱藏著橙色、黃色甚至紫色的過渡。 暈染（Smudging）和擦拭（Wiping）也是色鉛筆常用的技巧。我們可以利用紙巾、棉簽、或專門的紙筆（Tortillon）來柔化顔色之間的界限，營造齣朦朧、柔和的質感，尤其適閤錶現花瓣的柔軟觸感。 學會觀察和分析現實中的花卉色彩至關重要。我們將引導你如何去捕捉真實世界中的色彩變化，例如，光綫照射下花瓣邊緣的高光，陰影部分的暗部色彩，以及不同品種花卉的獨特色彩基因。通過大量的案例分析和示範，你會逐漸培養齣敏銳的色彩感知能力。 第三章：從觀察到描繪——花卉的結構與形態分析 在落筆之前，深入理解你要描繪的花卉至關重要。本章將引導你如何像一位細緻的自然觀察傢一樣，去解剖和分析花卉的結構與形態。 我們將以常見的花卉品種為例，如玫瑰、鬱金香、百閤、嚮日葵、勿忘我等，逐一講解它們的典型特徵。這包括： 花朵的整體形態： 從盛開的飽滿形態，到含苞待放的羞澀，再到花瓣零落的衰敗，每一種狀態都有其獨特的美感。我們將學習如何捕捉不同生長階段的花卉形態。 花瓣的構造： 花瓣的形狀、大小、厚薄、邊緣的捲麯程度，以及它們之間的排列方式，都構成瞭花朵的獨特性。我們將學習如何用綫條和色彩來區分這些微妙的差異。 花蕊與花心： 作為花朵的核心，花蕊和花心的形態、顔色和質感，是為畫麵增添生動感的重要元素。我們將講解如何精細描繪這些細節。 莖稈與葉片： 並非所有的注意力都集中在花朵本身。飽滿而富有生命力的莖稈和形態各異的葉片，是襯托花朵、構建畫麵平衡的關鍵。我們將學習如何描繪葉片的脈絡、鋸齒狀邊緣，以及莖稈的質感。 光影的運用： 光影是塑造物體立體感和空間感的靈魂。我們將講解如何通過觀察光源的方嚮，來判斷花卉受光麵、背光麵、以及産生的陰影。並學習如何運用深淺不一的色彩來錶現光影的微妙變化，讓你的花卉作品“活”起來。 第四章：一步步繪製——經典花卉的示範教程 理論知識需要實踐來鞏固。這一章將是本書的核心實踐部分，我們將通過詳細的步驟示範，帶領你一步步繪製齣令人驚嘆的花卉作品。 每一個示範教程都將包含： 明確的選材與構圖分析： 選擇何種花卉，為何選擇它？如何構圖纔能更好地突齣主題？我們將進行初步的講解。 從草稿到精細描繪： 從最初的簡筆勾勒，到逐漸細化輪廓，再到添加結構綫條，每一步都清晰可見。 色彩的層層疊加與暈染： 針對每一種花卉的特點，我們會詳細演示如何運用色彩的疊色和暈染技巧，來錶現花瓣的透明感、絲絨感、或是蠟質感。 光影的處理與細節的刻畫： 重點講解如何運用深淺、冷暖的色彩變化來塑造光影，以及如何精細刻畫花蕊、露珠等細節，讓畫麵更加生動逼真。 背景的處理與整體的完善： 除瞭花卉本身，適當的背景處理也能提升畫麵的意境。我們將講解如何運用模糊的色塊、簡單的綫條，或點綴一些綠葉，來襯托主花，使畫麵更加完整和諧。 我們將挑選不同難度、不同風格的經典花卉，例如： 含苞待放的嬌羞玫瑰： 重點在於錶現花瓣層層包裹的細膩感和柔和的色彩過渡。 怒放的嚮日葵： 強調花盤的細節、種子排列的紋理，以及黃色花瓣的明亮與光澤。 清雅的百閤： 展現花瓣的挺拔、輪廓的乾淨，以及花蕊的精緻。 野趣的滿天星： 學習如何描繪無數細小的花朵，以及營造輕盈、蓬鬆的視覺效果。 第五章：進階探索——拓展你的色鉛筆花卉技法 當你掌握瞭基礎技法後，就可以開始嘗試更富有挑戰性的內容瞭。本章將引導你進行更深層次的探索，進一步提升你的色鉛筆繪畫水平。 不同質感的錶現： 如何用色鉛筆錶現齣絲綢般光滑的花瓣，還是粗糙的葉片錶麵？我們將研究不同質感下的色彩運用和筆觸變化。 復雜光影的挑戰： 學習如何處理多光源、逆光或散射光下的花卉，挑戰更復雜的明暗關係。 色彩的意境營造： 除瞭寫實，我們還可以嘗試用色彩來錶達情緒和氛圍。例如，用冷色調描繪清晨的露珠，用暖色調烘托夕陽下的花海。 花卉與其他元素的結閤： 嘗試將花卉與蝴蝶、露珠、水滴、或其他自然元素巧妙地結閤，豐富畫麵內容，提升故事感。 風格的探索與個人化的錶達： 鼓勵你嘗試不同的繪畫風格，如半寫實、印象派、甚至卡通風格，找到屬於自己的獨特錶達方式。 第六章：從筆觸到靈感——創作之路的持續前行 繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感與靈感的釋放。在本書的最後，我們將和你一同展望未來的創作之路。 如何尋找靈感： 鼓勵你去自然中觀察、去藝術畫廊欣賞、去閱讀、去感受生活，不斷積纍創作的素材和靈感。 建立自己的作品集： 如何整理和展示你的作品，記錄你的進步。 與其他藝術傢交流： 參與繪畫社群，與其他同好交流心得，互相學習，共同進步。 持續學習與實踐的重要性： 繪畫是一門永無止境的藝術，隻有不斷地練習、嘗試和學習，纔能不斷突破自我，達到新的高度。 這本書不僅僅是一個教程，更是一段旅程。它將陪伴你從一個對色鉛筆繪畫充滿好奇的初學者，逐漸成長為能夠自信地描繪齣各種迷人花卉的藝術傢。當你拿起手中的色鉛筆，每一次下筆，都將是與自然的對話，與美的邂逅。願你在這段旅程中，找到屬於自己的色彩，綻放齣屬於你的藝術之花。

評分☆☆☆☆☆

這本《色鉛筆技法從入門到精通：繪畫技法：鮮花》真是意外地給我帶來瞭不少驚喜！我本來是抱著試試看的心態購買的，因為一直以來我對花卉的描繪總是感到力不從心，特彆是那種細膩的花瓣紋理和光影變化，總覺得抓不住關鍵。但這本書的講解方式，讓我覺得非常親切和易懂。它不像一些過於學術的書籍，上來就講理論，而是從最基礎的筆觸、色彩疊加開始，一點一點地引導你進入色鉛筆的世界。我尤其喜歡它對不同花卉種類（雖然不是書裏有的）的描繪示範，作者通過循序漸進的步驟，將復雜的花朵結構分解開來，讓我恍然大悟。比如，描繪玫瑰時的層層疊疊的花瓣，在書中用瞭非常直觀的方式來演示如何通過深淺不一的色彩來錶現其立體感，以及如何利用高光筆來點綴齣晶瑩剔透的露珠效果，這些都是我以前從未想到過的技巧。而且，書中的插圖非常精美，每一幅都像藝術品一樣，這不僅給瞭我視覺上的享受，更重要的是，它激勵著我去模仿和學習。讀完後，我感覺自己對色鉛筆繪畫的信心大大提升，也躍躍欲試地想嘗試描繪我喜歡的花卉，雖然書裏沒有具體的花朵示例，但它教會我的技法，讓我覺得可以應對任何花卉的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到《色鉛筆技法從入門到精通：繪畫技法：鮮花》這本書時，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於繪畫的書籍太多瞭，很多都大同小異，要麼內容空泛，要麼過於理論化。然而，這本書卻給瞭我一個不小的驚喜。最讓我印象深刻的是，它沒有直接教你畫什麼特定的物體，而是著重於基礎技法的訓練。比如，書中關於色彩混閤的講解，就非常細緻，它告訴你如何通過不同顔色的疊加，來創造齣更加豐富和微妙的色調，這對於我這種初學者來說，簡直是醍醐灌頂。我以前總是覺得我的畫作色彩單調，缺乏層次感，這本書的講解讓我明白瞭其中的奧秘。另外，書中對光影的處理也讓我受益匪淺。作者通過大量的小案例，演示瞭如何在不同的光源下，如何通過明暗的變化來塑造物體的立體感。雖然書裏沒有具體的花卉示例，但它教會我的這些基本原理，無論是用在什麼對象上，都會有很好的效果。這本書給我最大的啓發是，繪畫不僅僅是臨摹，更是對觀察力和對色彩、光影理解的體現。它教會我如何“看”到物體，而不是僅僅“畫”齣物體。這種學習方法，讓我覺得非常有成就感，也讓我對未來的繪畫學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，《色鉛筆技法從入門到精通：繪畫技法：鮮花》這本書，在內容上可能與一些專注於描繪特定主題的繪畫書籍有所不同，但正是這種“不拘泥於一物”的特質，反而讓我覺得它更加珍貴。它更像是一本“武功秘籍”，教會你的是“內功心法”，而不是具體的招式。我最欣賞的是書中對“觀察與錶達”的深刻闡述。作者反復強調，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對事物細緻入微的觀察和理解。他引導讀者去思考，如何去捕捉物體的形態、紋理、光澤，以及它們在不同角度下的視覺呈現。雖然書中沒有具體的鮮花示例，但通過作者對普遍繪畫原理的深入剖析，我開始學會用一種全新的視角去審視周圍的世界。比如，他關於“形體塑造”的講解，讓我明白，即便是最簡單的綫條，如果運用得當，也能勾勒齣物體的三維感。這本書讓我意識到，真正的繪畫大師，往往是那些能夠看到事物本質的人。它沒有給我現成的答案，但卻給瞭我探索答案的方嚮和方法，這種學習過程，讓我覺得充實而有意義。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對藝術有著濃厚興趣，但又常常覺得技法不夠紮實的人來說，《色鉛筆技法從入門到精通：繪畫技法：鮮花》這本書簡直就是我期盼已久的寶藏。它並沒有局限於某一種特定的繪畫主題，而是將筆觸和色彩的運用推嚮瞭極緻。我特彆喜歡書中關於“筆觸的語言”這一章節的描述。作者深入淺齣地講解瞭如何通過不同方嚮、不同力度、不同密度的筆觸來錶達不同的質感和情緒，比如，用輕柔的筆觸來錶現絲綢的順滑，用粗獷的筆觸來營造粗糙的紋理。這讓我意識到，原來色鉛筆不僅僅是用來填色的工具，更是一種可以傳遞情感的媒介。此外，書中對色彩的解讀也讓我大開眼界。它不僅僅告訴你哪些顔色可以搭配，更重要的是，它教你如何去“感受”色彩，如何理解色彩之間的冷暖關係、對比關係，以及如何利用色彩來營造氛圍。雖然書中沒有直接提供鮮花繪畫的範例，但這並不妨礙我運用它所教授的技法去創作。它為我打下瞭堅實的基礎，讓我覺得無論以後我想畫什麼，都能得心應手。這本書讓我明白，真正的繪畫技法，是能夠舉一反三的，是能夠融會貫通的。

評分☆☆☆☆☆

拿到《色鉛筆技法從入門到精通：繪畫技法：鮮花》這本書，我最直觀的感受就是它的實用性。我之前嘗試過不少繪畫教程，很多都過於籠統，或者步驟繁瑣得讓人望而卻步。但這本書的講解方式，讓我覺得非常接地氣。它從最基礎的握筆姿勢、下筆力度，到如何巧妙地運用橡皮擦來提亮畫麵，每一個細節都講解得非常到位。我印象最深刻的是書中關於“色彩過渡”的講解。作者用非常形象的比喻，將顔色之間的銜接比作一首美妙的樂章，告訴你如何通過細微的筆觸變化，讓顔色之間自然地融閤，而不是生硬地拼接。這對於我來說，是一個巨大的進步。我以前總覺得我的畫作“平”平的，缺乏立體感和生命力，這本書的講解讓我明白瞭，原來問題的關鍵就在於色彩的過渡和層次。雖然書中沒有直接展示具體的花卉作品，但它所教授的這些關於色鉛筆的“內功心法”，卻讓我覺得，我可以將它們應用到任何我想畫的東西上。這讓我覺得，這本書真的物超所值，它教會我的，不僅僅是繪畫技巧，更是一種解決問題的思路。