攝影師職業資格培訓教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於健 著

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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800074097

商品編碼：29829808201

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：攝影師職業資格培訓教程

定價：68.00元

作者：於健

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787800074097

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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本書是勞動和社會保障部職業技能鑒定中心和中國攝影傢協會組織攝影行業的有關專傢編寫，並經審訂作為全國攝影行業攝影師職業資格鑒定培訓用書。

內容提要

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本書以勞動和社會保障部頒發的《攝影師職業標準》為依據，在教材編寫中堅持以職業活動為導嚮，以職業技能為中心的原則。注重知識與技能相結閤，由淺入深，融會貫通。本書適用於攝影師初、中、高級、技師、高級技師的職業技能鑒定指導，也可作為培訓學校的教學參考，並可作為從事攝影行業人員的學用書。

目錄

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前言
部分　基礎知識
　章　攝影成像原理
　　節　攝影光學知識
　　第二節　攝影光學知識
　第二章　照相機
　　節　照相機的工作原理
　　第二節　照相機的結構與性能
　　第三節　照相機的種類
　　第四節　照相機的檢驗與保養
　第三章　攝影鏡頭
　　節　鏡頭的光學特性
　　第二節　銳頭的結構與性能
　　第三節　鏡頭的種類
　第四章　感光材料的種類與性能
　　節　感光材料的種類
　　第二節　感光材料的結構
　　第三節　感光材料的保存
　第五章　曝光控製與影調調節
　　節　曝光的概念
　　第二節　曝光基本操作
　　第三節　常見的暴光方法
　　第四節　影響曝光的諸多因素
第二部分　初級攝影師
　章　接待
　第二章　拍攝
第三部分　中級攝影師
　章　接待工作
　第二章　拍攝
第四部分　高級攝影師
　章　接待工作
　第二章　拍攝
　第三章　培訓
　第四章　影室設計
第五部分　　攝影技師
　章　接待工作
　第二章　拍攝
　第三章　數字攝影
　第四章　培訓
　第五章　經營管理
　第六章　藝術人像的綜閤處理
第六部分　攝影高級技師
　章　數字攝影
　第二章　培訓管理
　第三章　經營管理
　第四章　藝術理論研究
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的匠心：一名成功攝影師的修煉之道》 序言 在這個信息爆炸、影像無處不在的時代，攝影早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種藝術錶達、商業載體乃至情感傳遞的媒介。當我們按下快門的那一刻，我們捕捉的不僅是光影的瞬間，更是故事的開端，是情緒的流淌，是時代的印記。然而，無數令人驚嘆的作品背後，離不開攝影師的專業素養、深厚功底和不懈追求。本書並非枯燥的技術手冊，也不是流於錶麵的技巧羅列，而是希望深入探尋那些塑造傑齣攝影師的內在特質與外在實踐，為每一個懷揣攝影夢想，渴望將熱愛轉化為事業的你，勾勒齣一幅通往成功之路的清晰圖景。 第一章：視野的覺醒——攝影師的哲學與思維 成為一名成功的攝影師，首要的並非掌握多少器材，而是擁有一雙能夠“看見”的眼睛，以及一套獨立而深刻的思考體係。這一章將帶領讀者超越按下快門的物理動作，深入探討攝影師的內在驅動力、藝術感知力以及對世界的獨特解讀方式。 何為“攝影師的眼光”？ 觀察力與敏感度： 訓練捕捉日常中的不尋常，發現隱藏的美學元素，感知光綫、色彩、綫條、形狀在不同場景下的變化與互動。這不僅僅是看到，更是理解和解讀。 情緒與情感的傳達： 攝影作品的靈魂在於其能否觸動觀者。我們學習如何將攝影師自身的感受，以及對拍攝對象的理解，轉化為畫麵中的情緒張力。是喜悅、憂傷、寜靜還是力量？這需要對人類情感有著細膩的洞察。 故事敘事的構建： 每一張照片都可能是一個故事的片段。如何通過構圖、光影、色彩以及對焦點的選擇，暗示前因後果，引發觀者的聯想，讓畫麵本身成為一個引人入勝的敘事載體。 批判性思維與選題策劃： 成功的攝影項目往往源於對社會現象、個人經曆或特定主題的深度思考。我們將探討如何培養批判性思維，提齣有價值的拍攝議題，並圍繞議題進行係統的策劃與執行。這包括對選題的背景研究、目標受眾分析以及最終期望達成的傳播效果的預判。 美學理論的融入： 學習西方古典繪畫、東方水墨、雕塑等不同藝術門類的美學原則，理解黃金分割、三分法、對稱與不對稱、留白藝術等經典構圖法則，並在此基礎上，探索如何突破陳規，形成個人風格。 攝影史的迴顧與藉鑒： 從布列鬆的決定性瞬間到安塞爾·亞當斯的壯麗風光，從黛安·阿勃絲的邊緣人物到辛迪·捨曼的自畫像，迴顧攝影史上的大師們如何用鏡頭迴應時代，形成各自的獨特語言。這不僅是知識的積纍，更是藝術視野的拓展。 第二章：技藝的精進——從基礎到精通的實踐路徑 技術是攝影的基石，而精湛的技藝則是將藝術理念轉化為震撼人心的畫麵的關鍵。本章將深入剖析攝影技術的核心要素，並提供一套係統性的實踐方法，幫助讀者打牢技術功底，並在此之上實現突破。 光影的語言： 自然光的運用： 學習不同時段（日齣、正午、日落）、不同天氣（晴朗、多雲、陰天）下自然光的特性，以及如何利用窗口光、側光、逆光等不同角度的光綫來塑造主體，營造氛圍。 人造光的駕馭： 掌握閃光燈、持續燈等各種人造光源的特性，理解其色溫、強度、方嚮和柔和度對畫麵的影響。學習影棚布光的基本原理，例如三點布光法、倫勃朗光、蝴蝶光等，以及如何通過反光闆、柔光罩、蜂巢等附件來控製光綫。 曝光的藝術： 深入理解光圈、快門速度、ISO三要素之間的關係，以及它們如何共同決定畫麵的明暗、景深和動態模糊。學習如何根據拍攝場景和創作意圖，精確地控製曝光，避免過曝或欠曝，從而獲得理想的中間調。 色彩的控製與錶達： 理解色彩的心理學效應，學習白平衡的調整，以及如何通過色彩來增強畫麵的情感錶達和視覺衝擊力。探討冷暖色調、對比色、互補色等在攝影中的應用。 構圖的邏輯與創造： 經典的構圖法則： 再次強調並深入解析三分法、引導綫、對稱、框架式構圖、對角綫構圖等經典法則，以及它們為何能夠有效地引導觀眾視綫，使畫麵更具吸引力。 打破常規的創新： 在掌握經典構圖的基礎上，探討如何通過打破常規、運用非傳統的視角、傾斜的構圖、留白的大膽運用等方式，為畫麵注入新鮮感和個人特色。 節奏與平衡的營造： 學習如何通過元素的大小、疏密、色彩的分布，在畫麵中創造視覺的節奏感和平衡感，讓畫麵既有動感又不失和諧。 景深與焦點的運用： 掌握控製景深的技術，學習如何利用淺景深突齣主體，虛化背景，營造夢幻感；或利用大景深展現宏大場景，使畫麵清晰銳利。對焦點的精準選擇，更是決定瞭觀眾首先看到什麼，從而影響瞭整個畫麵的敘事重點。 器材的理解與駕馭： 相機與鏡頭： 深入瞭解不同類型相機（單反、微單、中畫幅）的特性，以及定焦鏡頭、變焦鏡頭、廣角、標準、長焦鏡頭各自的優勢與適用場景。理解焦距、光圈值（F值）等關鍵參數的含義。 附件的妙用： 探索三腳架、濾鏡（偏振鏡、ND鏡、漸變灰鏡）、快門綫、反光闆、柔光箱等攝影附件在不同拍攝場景下的重要作用，以及它們如何幫助攝影師剋服光綫限製，實現創作意圖。 後期處理的基礎： 認識到後期處理並非“作弊”，而是攝影創作的延伸。學習RAW格式的重要性，掌握Lightroom、Photoshop等主流後期軟件的基礎功能，如曝光、色彩、白平衡、銳化、降噪等基本調整，理解其在提升畫麵質感、修復瑕疵、強化風格方麵的重要作用。 第三章：心靈的修煉——攝影師的職業素養與成長 技術與視野之外，攝影師的內在品質、職業操守以及持續的學習能力，是支撐其長久發展和贏得業界尊重的關鍵。本章將聚焦於攝影師的軟實力建設，助你成為一名專業、負責任且不斷進步的影像工作者。 溝通與協作的藝術： 理解客戶需求： 無論是商業廣告、人像攝影還是新聞報道，準確理解客戶的期望、品牌定位、情感需求是至關重要的第一步。學習有效的提問技巧，傾聽與反饋，確保拍攝方嚮與客戶目標一緻。 與拍攝對象建立連接： 尤其是人像攝影，如何讓被拍攝者放鬆、自然地展現真我，是攝影師的重要能力。建立信任、營造舒適的拍攝氛圍，捕捉真實的瞬間。 團隊閤作精神： 在復雜的項目（如影視製作、大型活動跟拍）中，攝影師需要與其他攝影師、燈光師、化妝師、助理等密切配閤。理解團隊協作的重要性，尊重每個成員的專業，共同完成目標。 職業道德與責任： 真實性原則： 在新聞攝影、紀實攝影等領域，堅持影像的真實性是不可動搖的底綫。不擺拍、不惡意 P 圖，如實反映所見所聞。 尊重隱私與肖像權： 瞭解並遵守相關的法律法規，在拍攝人物照片時，必要時需徵得拍攝對象的同意，尤其是在涉及個人隱私和敏感話題時。 版權意識： 保護自己的作品版權，尊重他人的勞動成果，避免盜用或侵犯他人的知識産權。 負責任的影像傳播： 認識到影像的巨大影響力，避免傳播可能引起誤解、恐慌或傷害的內容。 商業模式與市場定位： 探索專業領域： 婚紗攝影、商業廣告、産品攝影、時尚攝影、建築攝影、風景攝影、新聞紀實、肖像攝影、活動攝影、孕婦與新生兒攝影……瞭解不同攝影領域的特點、市場需求和競爭狀況。 建立個人品牌： 如何通過作品集、網站、社交媒體等渠道展示自己的風格和優勢，吸引潛在客戶。 定價策略與閤同： 學習閤理的定價方式，理解攝影閤同中的重要條款，保障雙方權益。 市場推廣與客戶維護： 瞭解有效的營銷手段，以及如何通過優質服務和口碑積纍，建立長期的客戶關係。 終身學習與自我更新： 保持好奇心： 攝影技術和審美趨勢不斷變化，保持對新知識、新技術的探索欲至關重要。 持續練習與反思： 堅持拍攝，並通過定期迴顧自己的作品，分析優點與不足，不斷進行改進。 參加交流與研討： 參與行業內的攝影展、講座、工作坊，與同行交流經驗，汲取靈感。 拓展視野： 閱讀、旅行、觀展，從更廣泛的領域汲取養分，豐富自己的內心世界，從而轉化為獨特的攝影視角。 結語 成為一名成功的攝影師，是一場關於視野、技藝與心靈的持續修行。它需要你用發現的眼睛去觀察世界，用精湛的技藝去捕捉瞬間，用真誠的心靈去與人溝通，並始終保持一顆好學且負責任的心。本書所呈現的，並非一套標準化的“公式”，而是一條開放性的探索之路。願你在掌握基礎的同時，敢於突破，敢於創新，用你的鏡頭，為這個世界留下更多有溫度、有深度、有力量的影像。光影之道，匠心永恒，願你我在攝影的道路上，一同前行，共創輝煌。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情，但缺乏專業指導的普通讀者，我被這本書的“培訓教程”這個副標題所吸引。我期待它能夠像一位經驗豐富的老師，帶領我一步一步地掌握攝影的核心技能。這本書的語言風格非常平實，沒有太多華麗的辭藻，但每一句話都蘊含著紮實的知識。我最喜歡的部分是它關於“相機操作指南”的講解。不同於簡單的說明書，它深入淺齣地解釋瞭每個功能鍵的作用，以及在不同場景下如何設置參數纔能達到最佳效果。我平時拍照時總是在“自動模式”和“手動模式”之間搖擺不定，看完這部分內容後，我終於對手動模式有瞭更清晰的認識，並且敢於嘗試更多的設置。此外，書中關於“色彩理論”和“白平衡”的講解也非常到位，讓我明白為什麼有時候拍齣來的照片會偏黃或者偏藍，以及如何去糾正。這本書讓我感覺自己不再是那個“盲拍”的人，而是開始理解按下快門背後的科學原理，並且能夠主動去控製畫麵。這對我來說，是攝影學習路上邁齣的重要一步，讓我對未來的攝影探索充滿瞭動力和信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛踏入攝影行業的從業者，我對於專業技能的學習非常渴望。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，選擇一本真正有價值、能指導實踐的書籍實屬不易。我瞭解到這本書，是因為我的一位前輩嚮我推薦。他告訴我，這本書的內容非常貼閤實際工作需求，能夠幫助我快速掌握從業所需的關鍵技能。我翻閱瞭其中的目錄，發現它不僅僅涵蓋瞭攝影的基礎理論，更重要的是，它詳細講解瞭不同場景下的拍攝技巧，比如人像攝影中的布光和錶情捕捉，風光攝影中的季節選擇和天氣判斷，以及商業攝影中的創意構圖和客戶溝通。書中還列舉瞭很多實際案例，分析瞭成功作品的亮點和背後的拍攝思路，這對於我來說是極具參考價值的。我尤其關注瞭關於“攝影師的職業素養”和“如何與客戶有效溝通”的部分。這些內容往往在技術書籍中被忽略，但對於一名真正的職業攝影師來說，卻是至關重要的。這本書的齣現，就像給我這艘剛起航的船指明瞭方嚮，讓我在探索攝影道路上少走瞭很多彎路，也讓我對未來的職業發展充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書我是在一次偶然的機會下在書店看到的，當時就被它的封麵設計吸引瞭。雖然我並不是一個專業的攝影師，但一直對攝影懷有濃厚的興趣，平時也喜歡用手機或者入門級的相機拍些照片。我買這本書的初衷，是希望能夠係統地瞭解一些基礎的攝影知識，比如光圈、快門、ISO這些基本概念，以及如何構圖，如何運用不同的鏡頭來錶現不同的畫麵效果。這本書確實在這些方麵給瞭我很大的幫助。它用非常通俗易懂的語言解釋瞭攝影的原理，即使是完全沒有基礎的初學者也能很快理解。書中配有大量的圖片示例，讓我能夠直觀地看到不同設置和技巧所帶來的視覺差異。我特彆喜歡其中關於“黃金分割”和“三分法”的講解，讓我平時拍照時多瞭一些構圖的思路，照片的視覺衝擊力也明顯增強瞭。此外，書中還涉及瞭一些關於後期處理的入門知識，雖然我還沒有深入研究，但知道有這些工具的存在，並且瞭解它們的基本功能，對我來說已經很有啓發瞭。總的來說，這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我走進攝影的世界，讓我不再是那個隻會按快門的人，而是開始思考如何拍齣有故事、有靈魂的照片。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始並沒有抱太大的期望，覺得可能就是一本泛泛而談的書。但當我開始閱讀的時候，我驚訝地發現它的深度遠遠超齣瞭我的想象。這本書不僅僅是關於“如何拍照”，更多的是關於“為什麼這樣拍”以及“如何將攝影作為一種職業”。它深入探討瞭攝影師在不同行業中的角色定位，比如新聞攝影的客觀記錄，藝術攝影的情感錶達，以及廣告攝影的商業價值傳遞。書中有很多關於行業規範、版權保護、以及如何建立個人品牌的內容，這些都是我之前從未深入瞭解過的。我記得其中一個章節詳細分析瞭不同國傢和地區對攝影師職業資格的認定標準，雖然我目前還不具備考取相關資格的條件，但瞭解這些信息，讓我對這個行業的專業性有瞭更深刻的認識。書中的一些案例研究，讓我看到瞭許多資深攝影師的職業生涯軌跡，以及他們是如何在競爭激烈的市場中脫穎而齣的。這本書給我最大的啓示是，攝影不僅僅是一門技術，更是一種藝術、一種思維方式，甚至是一種生活態度。它讓我開始重新審視自己對攝影的理解，也讓我對未來的發展方嚮有瞭更清晰的規劃。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有一定攝影基礎的愛好者，參加過一些短期的攝影課程，也掌握瞭一些基礎的拍攝技巧。我買這本書，主要是想瞭解一下係統性的專業培訓會涉及到哪些內容，因為我未來考慮是否要往專業方嚮發展。這本書的內容編排非常嚴謹，從基礎理論到實踐操作，再到行業規範，層層遞進，邏輯性很強。我特彆欣賞書中關於“攝影美學”和“視覺敘事”的探討。它不僅僅教你如何捕捉畫麵，更重要的是教你如何通過畫麵講故事，如何引導觀者的情緒。書中的案例分析非常詳盡，不僅展示瞭最終的作品，還分析瞭拍攝過程中的各種考量，比如光綫的運用、色彩的搭配、人物的引導等，這些細節對我啓發很大。另外，書中還涉及瞭一些關於攝影史和不同流派的介紹，讓我對攝影藝術的發展有瞭更宏觀的認識。這本書就像一本攝影界的“百科全書”，雖然我不一定需要掌握每一個細節，但瞭解整體框架，對於我認識攝影的深度和廣度非常有幫助。它也讓我看到，原來成為一名優秀的攝影師，需要掌握的知識和技能是如此之多。