正版惠光影視界9787115445599曹子龍(caocaofactory) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹子龍caocaofactory 著

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店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115445599

商品編碼：29829853350

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

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基本信息

書名：光影視界

定價：79.00元

作者：曹子龍(factory)

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115445599

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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很多成功照片僅用理論進行解答，如光圈係數、快門速度、構圖比例和Photoshop後期等係數是錶達不清的，還需要構思創意、畫麵故事，甚至一個人的審美。諸此種種，大多數人需要的並不是我這張照片的教程，而是攝影的課。攝影的課的課題就是瞭解攝影的本質。本書從9個基本功著手，從前期準備，構圖、用光、色彩、技術、主體和主題，故事性，構思創意，技術手法到細節收尾，幫助大傢有條理地梳理知識，從而迴歸到攝影的本色。同時，本書還用較多篇幅講解攝影與後期的實戰內容，相信初學者可以通過書中的教程摸索齣屬於自己的攝影門道。本書附帶278分鍾視頻教學錄像以及所有實戰案例的源文件，另外，附贈一套117集的《Photoshop專傢講堂》視頻。

內容提要

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《光影視界——數碼攝影與Photoshop後期9堂必修課》主要講解攝影的各種核心技法以及後期修圖技法。作為80後新銳攝影師，作者以他年輕激進的攝影觀帶領讀者走進光與影的世界。本書注重基礎知識點撥以及實戰操作，如前期準備、構圖、用光、色彩、技術、主體、故事性、構思創意、技術手法和細節收尾等，同時在每個部分都安排瞭大量的攝影案例與後期案例供讀者參考和學習。本書從理論到實踐，全方位剖析，幫助讀者快速、全麵地掌握攝影知識。《光影視界——數碼攝影與Photoshop後期9堂必修課》的配套學習資源包括案例源文件、視頻教學錄像以及一套117集的《Photoshop專傢講堂》視頻。讀者可通過在綫方式獲取這些資源，具體方法請參看本書前言。《光影視界——數碼攝影與Photoshop後期9堂必修課》適閤零基礎或是想要快速提升自己攝影技術的讀者閱讀。

目錄

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作者介紹

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曹子龍（factory）廣告創意總監中國&賓得（PENTAX）中國大中華區攝影講師Gettylmages簽約攝影師蜂鳥網蜂格攝影師英國皇傢攝影學會華人會士POCO攝影紅人站酷網推薦攝影師自由撰稿人作品發錶於《人像攝影》《哢啪》先鋒攝影等雜誌和官方網站，作品入選2015上海攝影藝術展

文摘

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序言

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《光影流轉：中國電影百年鑒》 序言 時光荏苒，歲月如歌。在中國電影走過百餘年輝煌曆程的今天，迴望那段波瀾壯闊的影像史詩，我們不禁感慨萬韆。從最初的黑白默片到如今色彩斑斕的數字高清，中國電影不僅記錄瞭時代的變遷，更承載瞭一代又一代人的夢想與記憶。本書旨在梳理中國電影發展的脈絡，探究其藝術特徵與社會影響，為讀者呈現一部全麵而深入的中國電影百年鑒。 第一章：萌芽與探索——早期中國電影（1905-1920年代） 中國電影的種子，是在十九世紀末二十世紀初，隨著西方技術的傳入而悄然播下的。1905年，中國電影史上第一部故事短片《定軍山》的誕生，標誌著中國電影事業的正式啓濛。這部由北京豐泰照相館拍攝的影片，雖然粗糙，卻開啓瞭中國電影的先河。 早期中國電影主要以京劇片段、神話故事、武打場景等為主要內容，受戲劇錶演影響較深，風格樸實。從業者大多是外國人，中國本土的電影製作力量尚處於萌芽階段。然而，即便在這樣的條件下，一些有識之士也開始嘗試用電影這一新興媒介來錶達思想，傳播文化。 20世紀20年代，隨著民族資本的崛起和電影技術的進步，中國電影開始呈現齣新的麵貌。明星影片公司、天一影片公司等相繼成立，湧現齣《勞工子弟》、《漁光麯》等早期經典。這些影片開始關注現實生活，反映社會問題，雖然仍顯稚嫩，但已顯露齣中國電影的本土化傾嚮和民族意識的覺醒。 第二章：黃金時代與左翼思潮——20世紀30年代的中國電影 20世紀30年代，是中國電影的第一個黃金時代。這一時期，上海成為中國電影的中心，湧現瞭大量優秀作品和明星。進步電影人積極吸收西方電影藝術的養分，創作齣大量具有現實意義和社會批判精神的影片。 進步電影團體如“左翼電影聯盟”的成立，更是將中國電影的思想性提升到一個新的高度。他們旗幟鮮明地反對帝國主義侵略和封建壓迫，關注底層人民的疾苦，用影像為社會變革鼓與呼。《神女》、《馬路天使》、《十字街頭》等影片，以其深刻的思想內涵、精湛的藝術技巧和動人的故事情節，贏得瞭觀眾的廣泛贊譽，並對後世産生瞭深遠影響。 同時，商業電影也在蓬勃發展，明星製和類型片的探索日益成熟，喜劇、愛情、傢庭等多種類型影片百花齊放，滿足瞭不同觀眾的需求。阮玲玉、鬍蝶、金焰等巨星的齣現，更是將中國電影的魅力推嚮瞭巔峰。 第三章：抗日烽火與艱難歲月——抗日戰爭時期的中國電影（1937-1945） 抗日戰爭的爆發，給中國電影帶來瞭前所未有的挑戰，但也催生瞭電影更強大的使命感。大後方的電影工作者們，在艱苦卓絕的環境下，堅持創作，用影像凝聚民族力量，鼓舞士氣。 西南聯影、桂林電影製片廠等在戰火中堅守，創作瞭《八百壯士》、《長空明月》等反映民族抗爭的影片。紀錄片和新聞片也發揮瞭重要作用，記錄下戰爭的殘酷與人民的英勇。雖然創作條件艱苦，但這一時期的電影，充滿瞭傢國情懷和民族精神，成為民族記憶中不可磨滅的一部分。 第四章：新中國的光影——新中國成立初期的電影（1949-1960年代） 新中國成立後，中國電影進入瞭一個全新的時代。電影事業在國傢的支持下迅速發展，主題上更加側重於反映新中國的建設成就、工農兵的形象以及革命曆史。 這一時期，新中國電影呈現齣兩大主要方嚮：一是現實題材影片，如《白毛女》、《梁山伯與祝英颱》等，它們深入人民生活，展現瞭翻天覆地的社會變革；二是革命曆史題材影片，如《董存瑞》、《上甘嶺》等，它們謳歌革命英雄，弘揚愛國主義精神。 東北電影製片廠（後來的長春電影製片廠）、北京電影製片廠、上海電影製片廠等成為主要的電影生産基地。一批優秀的電影導演、編劇和演員嶄露頭角，為新中國電影的發展奠定瞭堅實的基礎。 第五章：探索與變革——改革開放後的中國電影（1978-2000年代） 十一屆三中全會後，中國社會進入改革開放的新時期，中國電影也隨之迎來瞭又一次重要的發展機遇。電影創作在題材、風格、技術等方麵都呈現齣前所未有的活力和多元化。 “第五代導演”的崛起，以其獨特的藝術視角和深刻的文化反思，創作齣《黃土地》、《霸王彆姬》、《活著》等一批在國際影壇享有盛譽的作品，標誌著中國電影藝術進入瞭新的高度。他們的作品關注曆史、反思傳統、探討民族文化，贏得瞭廣泛贊譽。 同時，商業電影也開始蓬勃發展，“第五代”之後的導演們，如馮小剛、陳凱歌、張藝謀等，在探索藝術與市場結閤的道路上不斷前行，創作瞭《甲方乙方》、《英雄》、《大紅燈籠高高掛》等商業上和藝術上都取得成功的影片。類型片的探索也日益成熟，喜劇、武俠、警匪、科幻等多種類型影片競相湧現。 第六章：多元與融閤——新世紀的中國電影（2001年至今） 進入21世紀，中國電影迎來瞭更加輝煌的時代。隨著中國經濟的騰飛和電影市場的不斷擴大，中國電影産業化進程加速，市場競爭日益激烈，創作也更加多元和開放。 一批新生代導演，如賈樟柯、婁燁、寜浩等，以其獨特的藝術風格和敏銳的社會洞察力，創作齣《小武》、《蘇州河》、《瘋狂的石頭》等具有強烈個人風格和現實關懷的作品。 同時，中國電影的觀眾群體也日益壯大，對影片的需求也更加多樣化。商業大片、藝術電影、紀錄片、動畫片等各種類型的影片共同發展，滿足瞭不同觀眾的需求。中國電影在技術上取得瞭長足的進步，數字技術、特效製作等日趨成熟，為電影創作提供瞭更多可能。 中國電影與國際影壇的交流閤作也日益頻繁，中國電影的國際影響力不斷提升。越來越多的中國電影走齣國門，在國際電影節上獲奬，吸引瞭全球觀眾的目光。 結語 中國電影百年，是一部波瀾壯闊的史詩，是一部充滿奮鬥與創新的畫捲。從最初的篳路藍縷，到如今的百花齊放，中國電影始終與時代同頻共振，記錄著中華民族的喜怒哀樂，承載著民族的希望與夢想。 本書的完成，得益於無數電影人的辛勤耕耘和不懈追求。他們的纔華與汗水，鑄就瞭中國電影的輝煌。展望未來，中國電影必將繼續前行，在新的時代裏，書寫更加精彩的篇章。 本書所涵蓋的內容，是作者對中國電影史的一次梳理與迴望，力求客觀、全麵地展現中國電影的發展軌跡、藝術特色和社會影響。希望本書能成為您瞭解中國電影的一扇窗口，也希望它能激發您對電影藝術更深入的思考與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

《正版惠光影視界》這個書名，初看之下就顯得十分大氣和專業。“正版”二字，仿佛在強調其內容的權威性和原創性，讓我對即將接觸到的信息充滿瞭信心。而“影視界”則直接鎖定瞭其主題，無疑會吸引所有對電影、電視等視覺藝術感興趣的讀者。作者曹子龍（caocaofactory），這個署名讓我覺得像是一個在幕後默默耕耘、成就斐然的藝術傢或技術專傢。我設想這本書可能是一部關於電影工業史的深度梳理，或者是一次對現代影視製作流程的全麵解析。它會不會探討那些在影視界具有劃時代意義的技術革新，比如從膠片時代到數字時代的轉變，或者人工智能在影視創作中的應用？“惠光”這個詞，在我的理解中，可能與“光輝”、“閃耀”、“智慧”等概念相關聯，或許這本書會揭示那些讓影視作品閃耀奪目的關鍵因素，例如獨特的敘事結構、創新的視覺風格、或是卓越的錶演藝術。我期待這本書能像一部百科全書，為我展現影視界的廣闊天地，讓我瞭解到不同國傢、不同時代、不同類型的影視作品所蘊含的智慧和藝術魅力。它是否會分享一些鮮為人知的幕後故事，講述那些偉大的電影人是如何剋服重重睏難，創作齣傳世之作的？我希望這本書能帶給我一次視覺與思想的雙重盛宴，讓我對“影視界”這個充滿魔力的領域有更深刻的理解和全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《正版惠光影視界》這本書的封麵（盡管我沒有看到封麵，但我根據書名想象）時，一種專業、嚴謹的印象油然而生。“正版”這個詞，讓我覺得內容肯定是有據可循，不含糊不清的。而“影視界”則直接點明瞭其涵蓋的領域，吸引著我這個對電影製作充滿好奇的人。曹子龍（caocaofactory）這個署名，也給我一種“匠人”的感覺，似乎是某個在技術和藝術上都有深厚造詣的人在分享他的經驗。我非常想知道，這本書會否像一本“解剖學”一樣，將影視製作的各個環節一絲不苟地展現齣來？它會不會深入講解電影拍攝的技術細節，比如鏡頭語言的運用、燈光的設置、以及演員錶演指導的技巧？或者，它是否更側重於後期製作，例如剪輯、配樂、音效設計，乃至那些讓畫麵栩栩如生的特效製作？我希望這本書能提供一些非常具體的操作方法和指導，讓我不僅僅是“看電影”，而是能夠“理解電影”是如何被創造齣來的。我尤其對“惠光”這個詞感到好奇，它是否暗示著書中會特彆關注光影在電影中的作用，比如如何運用光影來塑造人物性格，或者營造特定的情感氛圍？我期待這本書能夠幫助我打開一扇瞭解影視藝術的“正版”之門，讓我對電影的製作過程有一個更全麵、更深刻的認識，或許還能學到一些實用的技巧。

評分☆☆☆☆☆

《正版惠光影視界》這個書名，在我看來，本身就蘊含著一種追求卓越、精益求精的精神。“正版”二字，暗示著這本書所介紹的內容是經過嚴格考證、權威可靠的，並非泛泛之談。而“影視界”則明確瞭其主題範圍，讓人立刻聯想到光影交錯的電影世界。作者曹子龍（caocaofactory），這個名字給我一種既有中國特色又不失國際範的感覺，讓我對書中可能蘊含的創作理念和技術分享充滿期待。我猜測這本書的主旨，可能是對當前影視行業中某一領域，或者說某個細分市場的深度解讀。比如，它是否會聚焦於某個特定類型的影片製作，比如科幻片、動畫片，還是曆史劇？它會不會深入剖析這些影片在視覺呈現、敘事手法、乃至市場推廣方麵所遵循的“正版”之道？我非常好奇“惠光”是否代錶著一種獨特的光影藝術錶達，或者是一種創新性的製作理念。書中會不會分享一些成功的影視項目背後的故事，介紹那些不為人知的技術革新和創意火花？我期待這本書能夠提供一些前沿的行業信息，或者是一些經典的案例分析，幫助讀者理解影視産業的運作規律和發展趨勢。它是否會像一本行業的指南，為那些 aspiring 電影人提供寶貴的經驗和啓示？我希望能從中獲得一些關於如何創作齣既有藝術價值又能獲得市場認可的影視作品的思考。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店偶然瞥見《正版惠光影視界》這本書時，首先吸引我的便是那股撲麵而來的專業氣息。9787115445599這個ISBN號，雖然對我這樣的普通讀者來說隻是一個代碼，但它代錶著一本書正式的齣版和內容的存在。曹子龍（caocaofactory），這個名字讓我産生瞭一種聯想，或許是某個團隊的代號，亦或是某個在影視界默默耕耘、纔華橫溢的創作者的名字。我設想著這本書的內容，它會不會是關於數字影音技術的一次深度探索？或許會涉及電影後期製作中那些令人驚嘆的視覺特效，例如爆炸場麵的真實還原，或者虛擬角色的細膩塑造。我一直對那些能夠將現實中不存在的景象搬上銀幕的技術感到著迷，這本書是否會詳細介紹這些技術的原理和應用？它會不會像一本教科書一樣，圖文並茂地講解CG技術、渲染引擎、動畫軟件的使用？我希望它能提供一些實際的案例分析，讓我們看到這些技術是如何在具體的電影項目中得到應用的，又是如何為影片增添無限魅力的。而且，我對於“惠光”這個詞語也充滿瞭想象，它是否意味著這本書會強調“光影”在影視藝術中的重要性？書中是否會探討色彩的運用、燈光的布置、以及如何通過光影來營造氛圍和錶達情感？我期待著這本書能為我揭示影視製作的幕後奧秘，讓我對銀幕上那些流光溢彩的畫麵有更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版惠光影視界》的書名，光是聽起來就充滿瞭神秘與期待。我一直對電影幕後製作有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠將奇思妙想變成震撼人心的視覺效果的團隊。曹子龍（caocaofactory）這個名字，雖然我之前不太熟悉，但書名中的“影視界”和“惠光”讓我聯想到瞭一些高質量、有藝術追求的影視作品，或許這傢公司就是幕後功臣之一。我猜想這本書很可能是在揭示一些鮮為人知的影視特效製作流程，甚至是那些挑戰想象力極限的場景是如何誕生的。比如，我一直很好奇像《阿凡達》那樣逼真的外星世界，或者《盜夢空間》那樣扭麯的城市景觀，背後究竟需要多少人力、技術和創意。這本書會不會深入剖析這些經典案例？它會不會帶我們走進那些充滿創意的工作室，讓我們一窺那些藝術傢和技術人員如何通過三維建模、數字繪圖、動作捕捉等手段，一點點構建齣銀幕上的奇幻世界？我特彆希望能瞭解到他們是如何處理光影、材質、動畫的細節，讓虛擬的角色和場景擁有真實感。而且，這本書是否會講述一些製作過程中的趣事或挑戰？畢竟，每一個偉大的影視作品背後，都一定有許多不為人知的故事。這本書的厚度也讓我好奇，它究竟是側重於某一方麵的技術講解，還是會有一個全麵的概述，涵蓋從概念設計到最終剪輯的各個環節？我期待能在這本書中找到答案，滿足我對影視特效製作的好奇心。