色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:恐龙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 色铅笔
• 绘画
• 恐龙
• 技法
• 入门
• 精通
• 绘画技法
• 艺术
• 绘画教程
• 儿童画

店铺： 华文京典专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461866

商品编码：29829546831

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:恐龙

定价：39.8元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461866

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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史前巨兽的彩色复苏：踏上恐龙绘画的奇幻之旅 你是否曾被那些庞大而神秘的史前巨兽深深吸引？它们曾经是地球的统治者，留下了无数令人遐想的痕迹。现在，借助一支支精巧的彩色铅笔，你将有机会亲手唤醒这些沉睡亿年的生命，将它们栩栩如生地呈现在纸上。本书并非泛泛而谈的绘画教程，而是为你量身打造的《史前巨兽的彩色复苏：踏上恐龙绘画的奇幻之旅》。这是一本深度探索恐龙绘画艺术的实践指南，它将引导你从零开始，一步步掌握用色铅笔绘制各种恐龙的精湛技法，直至成为一名能够捕捉它们灵魂的艺术家。 本书的目标读者是所有对恐龙充满好奇，渴望通过绘画表达这份热爱的你。无论你是绘画新手，对色铅笔的运用感到陌生，还是已经具备一定的绘画基础，希望在恐龙这一主题上有所突破，本书都将为你提供一条清晰、详实且充满乐趣的学习路径。我们将抛弃枯燥乏味的理论灌输，而是以生动有趣的案例和循序渐进的练习，让你在不知不觉中掌握核心技法，并激发出你无限的创作潜能。 第一部分：铸造史前生命的骨骼——理解与构思 在挥洒色彩之前，我们首先要深入理解恐龙的本质。这一部分将带你走进古生物学的殿堂，但绝非枯燥的知识堆砌。我们将通过一系列引人入胜的讲解，帮助你建立对恐龙形态、结构和生态的认知基础。 恐龙的解剖学基础： 我们会从恐龙的骨骼结构入手，讲解不同恐龙（如大型兽脚类、蜥脚类、鸟臀类等）身体比例、关节连接、肌肉分布的科学依据。你将学习如何观察和解析真实的恐龙骨骼化石（或基于科学复原的模型），并将这些知识转化为绘画中的准确造型。这不是简单的模仿，而是理解它们如何运动，如何在环境中生存。 形态的演变与多样性： 恐龙的世界并非千篇一律。我们将展示不同时代、不同生态位的恐龙所展现出的形态差异，例如霸王龙的强大力量、三角龙的坚实防御、翼龙的轻盈翱翔（虽然翼龙严格来说不是恐龙，但常与恐龙一同出现在绘画中，我们将探讨其与恐龙的绘画表现差异），以及小型恐龙的灵动敏捷。通过对比分析，你将学会如何根据恐龙的习性和生活环境，赋予它们独特而逼真的造型。 色彩的想象与科学： 尽管我们无法得知恐龙的真实色彩，但通过对现代生物（如鸟类、爬行动物）的色彩借鉴，以及对恐龙所处环境（丛林、沙漠、沼泽）的分析，我们可以进行合理的推测。本书将引导你思考，例如，浅色系是否有助于在炎热的沙漠中散热？鲜艳的色彩是否用于吸引配偶或警告敌人？我们将提供多种色彩搭配方案，并讲解如何运用冷暖、明暗、饱和度等色彩原理，为你的恐龙增添生命力。 构图的艺术： 一个引人入胜的画面需要精妙的构图。你将学习如何运用黄金分割、引导线、景深等构图法则，将你的恐龙主角安排在最恰当的位置，使其充满张力和故事感。我们还将探讨如何在画面中融入环境元素，营造出逼真的史前氛围，让恐龙不再是孤零零的个体，而是活跃在它们应有的生态场景中。 第二部分：点亮史前巨兽的肌肤——色铅笔的魔法 掌握了恐龙的内在骨骼和外在形态，接下来便是赋予它们生命的色彩。这一部分将是色铅笔技法的核心教学，我们将深入浅出地讲解如何运用这神奇的工具，将纸上的线条变成触手可及的质感。 色铅笔的性能与选择： 首先，我们将介绍不同品牌、不同硬度色铅笔的特性，以及它们在绘制恐龙不同部位时的适用性。你将学会如何选择最适合的工具，并了解不同笔触（如轻扫、叠色、揉擦）所能产生的效果。 肌理的刻画： 恐龙的皮肤并非光滑一片。我们将重点讲解如何运用色铅笔表现不同的肌理，例如： 鳞片： 从细密的小鳞片到粗糙的大块鳞甲，我们将演示如何通过叠加、留白、刻画边缘等技巧，展现鳞片的光泽、厚度和层次感。 羽毛： 对于一些带有羽毛的恐龙，我们将讲解如何模仿羽毛的轻柔、蓬松或坚韧质感，通过细致的排线和色彩晕染，营造出逼真的羽翼。 皱褶与褶皱： 皮肤的松弛、肌肉的起伏都会在体表形成自然的皱褶。我们将教授如何观察和表现这些细节，让恐龙的身体显得更加立体和生动。 骨骼的突出： 在关节处或身体突出部位，骨骼的轮廓会影响皮肤的形态。我们将讲解如何通过色彩的深浅变化和明暗对比， subtly地表现出骨骼的走向。 光影的塑造： 光影是赋予物体立体感和真实感的关键。你将学习如何分析光源，并在恐龙身上准确地表现明暗交界线、投影和反光。我们会通过大量的实例演示，讲解如何运用不同深浅和色调的颜色，来模拟不同光线下的恐龙，例如阳光直射下的明亮，或阴影中的幽暗。 色彩的叠加与混色： 色铅笔的神奇之处在于其叠加和混色的能力。我们将演示如何通过一层层细腻的色彩叠加，来创造出丰富而微妙的色彩过渡，避免出现“死白”或“死黑”的情况。你将学会如何通过叠加不同颜色的铅笔，来调出更逼真、更有层次感的颜色，例如，如何在绿色中加入少量黄色或蓝色，以表现不同光照下的草食性恐龙的皮肤。 细节的捕捉： 眼睛是心灵的窗户，也是恐龙表情的传达者。我们将重点讲解如何刻画恐龙的眼睛，赋予它们眼神的光泽、瞳孔的深邃，以及眼周皮肤的质感。同时，我们还将关注爪子的锐利、牙齿的坚硬、以及可能存在的伤疤或纹理，这些细节将极大地提升画面的真实感。 第三部分：史前巨兽的生命力——场景与情感的表达 绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。在掌握了基本的绘画技法后，我们将进一步探索如何将恐龙置于其应有的环境中，并赋予它们生命力和故事性。 环境的描绘： 恐龙的栖息地千姿百态，本书将指导你如何描绘不同的史前环境，例如： 茂密的丛林： 表现植物的层次、光线的穿透、湿润的空气感。 广阔的平原： 描绘开阔的地平线、远处的山峦、以及风吹过的草地。 荒凉的沙漠： 展现沙粒的质感、灼热的阳光、以及干旱的植被。 泥泞的沼泽： 表现水面的波纹、倒影、以及潮湿的地面。 我们将讲解如何运用色铅笔的笔触和色彩，来表现不同环境的氛围和质感，并将其与恐龙融为一体。 动态的捕捉： 恐龙并非静止的雕塑。我们将指导你如何通过肢体语言，表现恐龙的动态。例如，奔跑时的肌肉张力，捕食时的专注眼神，母龙照顾幼崽时的温柔，以及群体间的互动。你将学习如何通过观察和分析，将这些动态瞬间凝固在画面中。 情感的注入： 即使是史前生物，它们也拥有自己的“情感”。通过眼神、姿态、以及与其他生物的互动，我们可以赋予恐龙生命中的情绪。本书将引导你思考，如何通过细腻的笔触和色彩的运用，来表达恐龙的凶猛、温顺、警惕、好奇，甚至一丝孤独。 创作的自由： 在掌握了本书所教授的一切技巧后，你将拥有自由创作的翅膀。我们将鼓励你打破常规，尝试不同风格的恐龙，设计属于你自己的恐龙故事。我们还将提供一些启发性的创作思路，例如，将恐龙置于现代场景中，或者创造出完全虚构的恐龙物种。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 从基础的骨骼结构到复杂的肌理表现，每一个步骤都经过精心设计，确保学习者能够轻松掌握。 大量精美实例分析： 书中将包含大量由资深恐龙绘画艺术家创作的精美范例，涵盖各种经典恐龙和多样的场景，为学习者提供直观的视觉参考。 详实的步骤分解： 每一个技法讲解都配有详细的步骤图解，让你能够清晰地看到每一步操作的细节。 实用的技巧提示： 在讲解过程中，我们会穿插各种实用的绘画技巧和注意事项，帮助你规避常见的错误，少走弯路。 激发创作灵感： 本书不仅教授技法，更注重激发读者的想象力和创作热情，鼓励他们走出自己的恐龙绘画之路。 《史前巨兽的彩色复苏：踏上恐龙绘画的奇幻之旅》 是一本集科学性、艺术性和实践性于一体的恐龙绘画指南。它将带领你穿越时空的界限，用手中的色铅笔，点亮那些曾经主宰地球的生灵。无论你怀揣怎样的绘画梦想，这本书都将是你最可靠的伙伴，为你开启一段充满惊喜与成就的史前绘画探索之旅。准备好，让那些沉默了亿年的巨兽，在你的画笔下，再次发出震天的咆哮！

评分☆☆☆☆☆

从零基础到“恐龙大师”的蜕变之路。 我一直觉得自己是个没有绘画天赋的人，手总是笨笨的，画出来的东西都“不像样”。但当我翻开这本《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:恐龙》时，我被它科学严谨的编排深深吸引。它不像很多教程那样，上来就抛给你一堆高难度作品，而是真的从零开始，把最基础的“起步”讲得明明白白。 书里关于色铅笔的“触感”和“力度”的描述，我反复看了好几遍。我以前画画总是用力过猛，线条生硬，色彩也显得很“死”。这本书让我明白了，色铅笔的魅力在于它的细腻和层次感，轻柔的笔触才能画出柔和的过渡，叠加的色彩才能带来丰富的质感。它还提到了不同纸张对绘画效果的影响，这对我来说是全新的知识点，之前我从来没注意过这些细节。 最让我惊喜的是，它对恐龙的描绘不仅仅停留在表面的形体，而是深入到了恐龙的“神韵”。它教我如何通过眼神来传达恐龙的情绪，如何通过姿态来表现恐龙的性格。我印象最深刻的是关于“动态构图”的讲解，我尝试着画了一只正在奔跑的迅猛龙，虽然远看还不够完美，但自己能明显感觉到它比我之前画的静止恐龙更有生命力。书里还提供了一些不同视角、不同场景下的恐龙绘制示范，这对我启发很大，让我知道原来画恐龙可以有这么多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

对色铅笔绘画的热情被彻底点燃！ 我一直对色铅笔有着莫名的好感，但总觉得它不如水彩或油画那样“大气”。直到我偶然间看到了这本《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:恐龙》，我才意识到，原来色铅笔也能如此细腻、如此富有表现力！这本书彻底颠覆了我对色铅笔的认知，也让我重新燃起了对绘画的热情。 书中最吸引我的地方，是它对“光影”的处理。我以前画画，总是只关注物体的轮廓，很少去考虑光线是怎么照射在物体上的。这本书花了很大的篇幅来讲解如何运用色铅笔的“深浅”和“冷暖”变化来表现光影，比如如何用暖色调来画受光面，用冷色调来画背光面，如何用擦笔或者棉签来制造柔和的过渡。我尝试着画了一只正在阳光下休息的三角龙，通过学习书中的光影技法，我第一次画出了那种被阳光笼罩的温暖感，连恐龙皮肤上的纹理都仿佛被阳光照得更加清晰。 而且，这本书在讲解恐龙绘画时，非常注重细节。它不仅仅告诉你怎么画出恐龙的眼睛，还会告诉你如何用不同深浅的棕色和黑色来表现瞳孔的反光，如何用细小的笔触来勾勒眼睑的褶皱。这让我觉得，原来绘画的魅力就在于这些不易察觉的细节之处。我学着画了一只翼龙，书里教我如何用浅灰和蓝来表现翼膜的半透明感，如何用细密的线条来模拟骨骼的纹理。当看到自己画出的翼龙仿佛真的在空中翱翔时，那种成就感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

一本让我重新爱上绘画的“宝藏”之书。 我曾经因为画不好而一度放弃了绘画的念头，觉得那不是我能做到的事情。直到我发现了这本《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:恐龙》，它就像一盏明灯，重新点燃了我对绘画的热情。这本书最让我赞赏的一点是，它没有把“恐龙”作为一个单纯的主题来讲解，而是将色铅笔的技法巧妙地融入其中，让学习过程充满了趣味性和挑战性。 它对于色铅笔的“色彩运用”的讲解，简直是我的福音！我一直觉得色彩很难掌握，不是太亮就是太暗，或者颜色不协调。这本书通过大量的实例，展示了如何利用色铅笔的“叠色”和“留白”技巧，创造出丰富的色彩变化。比如，画恐龙的皮肤，它不是简单地涂一种绿色，而是教我如何用黄色、棕色、甚至一点点蓝色来营造出皮肤的纹理和光泽感。这个过程让我觉得非常神奇，原来简单的色铅笔也能画出如此生动的效果。 在恐龙的绘画技法方面，它不仅仅是教我“画”恐龙，更是教我“理解”恐龙。它详细讲解了不同恐龙的身体构造特点，比如翼龙的翅膀是如何展开的，腕龙的长脖子是如何支撑的。我还学会了如何根据恐龙所处的环境来绘制背景，比如在丛林里，我应该如何运用绿色和棕色来表现植物的层次感，如何通过光影来营造出神秘的氛围。这本书让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是对世界的一种观察和理解。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是绘画教程，更是一场奇妙的“时间旅行”。 收到这本《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:恐龙》的时候，我内心是充满期待的，因为它承诺将我带入一个充满想象力的世界。而这本书，确实做到了。它不仅仅是一本关于色铅笔绘画的教程，更是一本让我仿佛亲身穿越回史前时代，与那些庞大的生灵近距离接触的奇妙指南。 让我印象深刻的是，书里在讲解色铅笔技法时，总会巧妙地与恐龙的特征相结合。例如，在教授如何表现恐龙皮肤的质感时，它会具体指导如何用不同深浅的棕色和灰色来描绘甲龙坚硬的鳞甲，如何用柔和的绿色和黄色来表现梁龙温顺的皮肤。这些细节的讲解，让我在学习技法的同时，也对恐龙的形态有了更深刻的认识。我不再是单纯地“画出”一个东西，而是开始“感受”它，理解它。 更让我惊喜的是，这本书在画面构图方面也提供了非常多的实用建议。它教我如何通过恐龙的姿态和视线方向来引导观者的目光，如何利用前景和背景来增强画面的空间感和故事性。我尝试着画了一只正在注视远方的腕龙，通过书中的指导，我学会了如何运用渐变的色调来表现远山的模糊感，如何通过细碎的笔触来描绘前景的草丛，整个画面顿时变得生动起来，仿佛真的能听到远方的风声。

评分☆☆☆☆☆

初次尝试，惊喜连连！ 一直以来，我都对手绘有着莫名的情愫，尤其是那些色彩细腻、细节丰富的作品。偶然间在书店看到了这本《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:恐龙》，虽然我之前从未接触过色铅笔，更别提画恐龙了，但封面上那栩栩如生的霸王龙瞬间就吸引了我。我抱着试试看的心态买回了家，结果真的给了我一个大大的惊喜！ 书的开头部分，对于色铅笔的工具选择、握笔姿势、色彩基础理论讲解得非常详尽，我这个新手小白看了也完全不会感到迷茫。它没有上来就给你灌输复杂的技法，而是循序渐进，从最基础的笔触训练开始，一步步引导我掌握如何控制力度、叠加色彩。我尤其喜欢它关于“色彩混合”的讲解，用图文并茂的方式演示了不同颜色叠加出来的奇妙效果，让我不再害怕调色，反而对色彩的运用充满了好奇。 然后，书进入了恐龙的绘画部分。我原本以为会直接教我怎么画出恐龙的眼睛、鳞片，但它却先从恐龙的基本骨骼结构入手，让我理解恐龙的形态是怎样的。这一点真的非常重要！就像建筑需要打好地基一样，绘画也需要理解物体的内在结构。接着，它又教我如何根据骨骼去绘制肌肉，如何通过明暗变化来塑造体积感。我尝试着画了一只三角龙，虽然第一次画得歪歪扭扭，但那种从线条到色彩，再到光影逐渐成型的过程，真的让我成就感爆棚！而且，书里选择的恐龙种类很多，从凶猛的掠食者到温顺的植食动物，每个都很有代表性，让我感觉像是在上一堂生动的古生物绘画课。