美國《生活》雜誌——攝影師訪談錄之四 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美洛恩加德，澳徐傢樹 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影藝術
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800079771

商品編碼：29829961707

包裝：平裝

齣版時間：2006-07-01

基本信息

書名：美國《生活》雜誌——攝影師訪談錄之四

定價：25.00元

作者：(美)洛恩加德 ,(澳)徐傢樹

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2006-07-01

ISBN：9787800079771

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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1936年，隨著《生活》雜誌的創刊，新聞攝影作為美國人敘述故事的一種革新方式，開始以迅猛之姿進入人們的視野。這裏是那些創造圖片故事和圖像文體的先鋒們不容置疑的聲音。係列訪談從新聞攝影之父——艾爾弗雷德·艾森斯塔特開始，他們的精彩故事提示瞭艱難的奮鬥曆程和取得的光輝勝利，這些因素創造瞭令人瞠目的攝影傳奇，並使《生活》雜誌成為美國人的傢庭相冊。“《生活》雜誌對我來說意味著美國國旗，”艾森斯塔特迴憶說，“我們感到瞭一種巨大的責任感。我們教育瞭世界。”
艾森斯塔特和同事們，像卡爾·邁登斯，和其他44個接受訪談的《生活》雜誌攝影師事實上在實踐新聞攝影，但又使之成為瞭一門藝術。
在長達100多個小時的錄音談話中，他們吐露瞭自己的抱負、焦慮以及對約翰·洛恩加德——《生活》雜誌的當代專欄作傢的祝賀。這些關於攝影師的冒險和不幸——從歐洲和太平洋地區的第二次世界大戰到20世紀至70年代的重大曆史事件——描述和刻畫瞭新聞攝影的黃金時代。“我們所擁有的共性之一，”洛恩加德說，“就是我們都熱衷於拍攝周邊的世界，尤其是人，而且我們每人都認為自己比其他人乾得好。”這些攝影師的照片，忠實地記錄瞭我們這個時代難忘的曆史剪影。
本書為你講述霍華德·索丘雷剋、格雷·維萊特、約翰·洛恩加德、比爾·雷、比爾·埃普裏奇、亨利·格羅斯金斯基、科·倫特米斯特、弗農· 梅裏特、約翰·奧爾森、約翰·希勒、邁剋爾·濛尼、哈雷·本森等傑齣攝影師的故事。

目錄

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霍華德·索丘雷剋(Howard Sochurek)：以拍攝政治事件聞名。曾作為軍方派齣的一名攝影師在日本東京報道麥剋阿瑟將軍與天皇裕仁的會見。1959年，他在莫斯科拍攝的那張的尼剋鬆與赫魯曉夫的《廚房辯論》成為曆史的一頁書簽，曾被中國高中曆史教材所用。
漢剋·沃剋(Hank Walker)：曾因在聽證會上拒不交齣拍完的膠捲而被媒體報道，在公眾中引起爭議，但他不以為然，他認為膠捲一旦拍完，個人便不再擁有，而屬於《生活》雜誌。他的代錶作是1960年在洛杉磯的民主黨大會上所拍的《肯尼迪兄弟》。照片深刻有力地抓住瞭人物之間的尖銳衝突，顯示瞭他們的復雜內心。
格雷·維萊特(Grey Villet)：以追求照片真實、從不運用燈光而聞名，得有“朦朧攝影”的稱號。他常用大特寫的方法拍攝人物臉部來錶現人物內心。曾多次赴巴西拍攝菲德爾·卡斯特羅，其中，也是激動人心的是“古巴勝利”的故事，照片錶現瞭人們經曆長期苦難後，獲得自由的狂喜。
約翰·洛恩加德(John Loengard)：作品以奇妙、特彆著稱，他曾說：“奇跡永遠與攝影相聯係。”他拍攝美國喜劇演員比爾·科斯比抽煙的那幅照片，特彆選用瞭加利福尼亞獨特的白牆作背景、營造齣一種剪影效果，使照片極具錶現力。
比爾·雷(Bill Ray)：善於拍攝名人故事。他拍攝的照片總能抓住人物的自身特點。1968年，他作為少數幾名新聞記者之一被邀請參加傑奎琳·肯尼迪與亞裏士多德·奧納希斯的婚禮，所拍攝的照片作為封麵被《生活》刊齣。
比爾·埃普裏奇(Bill Eppridge)：作品真實、自然，能傳達齣他對人們的愛，他拍攝的紐約吸毒者的故事客觀地顯示瞭吸毒者的精神及生存狀態，有力地警醒世人，後來該故事被拍成電影《針頭公園的懲罰》。
亨利·格羅斯金斯基(Herlry Groskirlsky)：照片所含信息豐富，錶現形式考究。拍攝前，他總做好周密的準備。如拍攝那張的1970年日全蝕照片，為錶現齣太陽被月亮擋住的過程，他事先作瞭拍攝計劃，還計算齣瞭日蝕在天空運動的時間，並畫齣草圖。
科·倫特米斯特(Co Rentmeester)：經曆坎坷，因報道越戰而感染上疾病，並負傷導緻大拇指不能轉動，必須用手腕轉動對焦，但後來其拍攝瞭大量的野生動物故事，成為野生動物攝影師，後期還從事體育攝影。他拍攝的照片有極強的衝擊力及感染力。1970年，他拍攝的“老兵醫院故事”在當時引起瞭全國關注，使該醫院迫於壓力投入1200萬美元進行各方麵的改善。
弗農·梅裏特(Vernon Merritt)：從小熱愛攝影，不顧傢人反對走上攝影道路，1970年他所拍攝的小豬照片一時風靡全美。
約翰·奧爾森(John Olson)：以報道越戰而聞名。1968年他報道瞭越戰中艱苦的峴港戰爭，刊齣後在美國引起哄動，但也由此成為美國軍事法庭審訊焉對象。那幅《海軍陸戰隊轍退》的照片，給人極強的衝擊力，曾被幾百次地發錶刊用。
約翰·希勒(John Shearer)：以報道美國人權運動而聞名，善於捕捉人物瞬間情感變化。那幅在報道美國人權運動中為監獄長官拉塞爾·奧斯瓦特拍攝的照片把人物當時的內心活動錶現得淋淋盡緻，可謂一幅傳世佳作。
邁剋爾·濛尼(Michael Mauney)：善於觀察，喜歡尋找人們的反應。突齣的作品是一幅展現一對年輕人錶情的照片，雖然簡單卻極具內涵，而且很優雅，被《生活》雜誌用雙頁刊齣。
哈雷·本森(Harry Benson)：一位傑齣的攝影師，他的作品直接而富有創造性。他總是把拍攝當成一場戰爭，這使他總能進入他想去拍攝的地方，拍到他想要的瞬間。同時，由於他的與眾不同，他總被大人物賞識，獲得專訪及報道機會。1964年，他為甲殼蟲樂隊拍攝的那張照片是至今為止所有拍攝該樂隊的照片中好的一幅。

作者介紹

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（美）約翰·洛恩加德，1961年加入《生活》雜誌。20世紀60年代被認為是《生活》雜誌有影響的攝影師。1978年為《生活》雜誌作為月刊復刊時起瞭很大作用。他在《生活》雜誌任圖片編輯直至1987年，現居紐約。他自己的圖片書籍包括：Pictures under DiscUSSlOn，Celebcating th

文摘

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序言

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穿越光影的瞬間：美國《生活》雜誌攝影師訪談錄 IV 序言 在浩瀚的曆史長河中，影像以其獨特的語言，成為記錄時代變遷、捕捉人間百態最直接、最深刻的方式。《生活》雜誌，作為20世紀最富盛名的攝影期刊之一，以其前瞻性的視角、卓越的影像質量和對社會議題的敏銳洞察，為我們留下瞭無數珍貴的視覺財富。本書，《美國《生活》雜誌——攝影師訪談錄之四》，是該係列訪談錄的第四部，我們將繼續深入探尋那些用鏡頭書寫曆史的靈魂，聆聽那些在光影中沉思的講述。 本書並非對《生活》雜誌全部攝影作品的梳理，也不是一部攝影史的百科全書。相反，它以一種更加聚焦、更加個體化的方式，將我們引嚮那些塑造瞭《生活》雜誌獨特風格和精神的攝影師們。通過精心設計的訪談，我們得以窺見他們創作背後的故事、他們的藝術理念、他們麵對挑戰時的抉擇，以及他們對攝影這門藝術的理解與傳承。每一位攝影師都是一個獨特的宇宙，他們的視角，他們的情感，他們的思考，共同構建瞭《生活》雜誌令人心動的視覺肌理。 第一章：時代的麵孔——戰爭的紀實者 戰爭，是人類文明的傷疤，也是攝影師們最為嚴峻的考驗。在《生活》雜誌的篇章中，無數攝影師將生死置之度外，用他們的鏡頭捕捉戰爭的殘酷、人性的光輝與災難的深邃。在本章中，我們將聚焦於那些將生命獻給瞭戰爭攝影的靈魂。 羅伯特·卡帕（Robert Capa）：這位西班牙內戰的“戰地記者中的戰地記者”，用他標誌性的“槍聲即快門”的理念，創造瞭無數震撼人心的畫麵。本書將通過深入訪談，解讀他如何在高壓環境中保持冷靜，如何與士兵建立信任，以及他對於“在正確的時間齣現在正確的地點”的深刻理解。我們還會探討他著名的“忠誠的士兵”係列，解析這些照片背後不為人知的拍攝故事和情感張力。 W. Eugene Smith：這位以其“攝影報道”理念聞名的攝影師，在二戰期間留下瞭大量充滿力量和人文關懷的作品。本章將著重分析他在太平洋戰場上拍攝的硝煙彌漫中的士兵麵孔，以及他在戰後對日本水俁病事件的深入追蹤。訪談將揭示他如何運用長達數年的時間和極大的個人犧牲，去揭露和控訴社會的不公，以及他對於攝影倫理和責任的堅定信念。 Henri Cartier-Bresson：盡管卡蒂埃-布列鬆以其“決定性瞬間”聞名，但在某些特定曆史時期，他也以一種更加直接的方式參與瞭曆史的記錄。本章將深入探討他在二戰期間作為抵抗運動成員的經曆，以及他在解放巴黎的戰場上留下的影像。訪談將側重於他如何將個人意誌與曆史洪流相結閤，如何在動蕩中捕捉秩序和美學。 本章的訪談不僅是對戰爭畫麵的迴溯，更是對攝影師在極端環境下所展現齣的勇氣、智慧和人性深度的挖掘。他們用血與淚鑄就的影像，是曆史不容忽視的見證，也是對和平最強烈的呼喚。 第二章：社會肌理的描繪者——城市與人 《生活》雜誌的鏡頭，同樣穿梭於城市的繁華與街巷的寜靜，捕捉著社會變革的脈搏，描繪著普通人的喜怒哀樂。本章將把目光投嚮那些以城市生活和普通人群為主題的攝影師們，他們用鏡頭揭示瞭時代的脈動，摺射齣社會的多元與復雜。 Dorothea Lange：大蕭條時期，她的“移民母親”成為瞭那個時代的象徵。本書將深入訪談，探究她如何在經濟蕭條和民生睏苦的背景下，以一種充滿同情和尊重的視角去拍攝那些被遺忘的群體。我們將解析她如何與被拍攝者建立情感連接，以及她對於“人性的韌性”的深刻洞察。 Gordon Parks：這位多纔多藝的藝術傢，不僅是攝影師，也是作傢、作麯傢。本章將聚焦於他在《生活》雜誌上關於貧睏、種族歧視和非洲裔美國人生活的係列報道。訪談將揭示他如何運用攝影作為武器，去挑戰社會不公，以及他如何看待個人經曆與攝影創作之間的關係。他的自傳性作品，如“A Harlem Family”係列，將成為我們探討的重點。 Eve Arnold：這位以其對名人和普通人皆能捕捉到真實一麵的能力而聞名的攝影師，在本章中將展現她如何以一種更加私密和親切的視角，記錄好萊塢的光影背後的真實人生，以及她在世界各地捕捉到的普通人的生活片段。訪談將著重於她如何運用淺景深和近距離拍攝，營造齣一種親切而又極具穿透力的視覺效果。 本章的攝影師們，用他們敏銳的觀察力和深刻的同理心，為我們呈現瞭一幅幅生動的社會畫捲。他們讓我們看到瞭時代的變遷，人性的光輝與陰影，以及在平凡生活中蘊藏的不凡力量。 第三章：時代的變奏——文化與風格的探索 攝影藝術的發展，離不開對新形式、新語言的探索。《生活》雜誌的攝影師們，不僅是曆史的記錄者，也是視覺文化的開創者。本章將聚焦於那些在藝術風格、敘事方式上進行革新的攝影師，他們為攝影注入瞭新的生命力。 Irving Penn：以其精美的肖像攝影和時尚攝影聞名。本書將深入剖析他如何在工作室中創造齣令人驚嘆的視覺效果，以及他對構圖、光影和背景的極緻追求。訪談將著重於他如何通過極簡的背景和巧妙的光綫，捕捉人物的內在氣質，以及他對時尚攝影的藝術化探索。 Richard Avedon：這位攝影大師以其極具動感和情感張力的肖像攝影，以及他對時尚的顛覆性詮釋而著稱。本章將深入探討他如何運用極端的簡潔和強烈的對比，去挖掘人物的內心世界，以及他如何通過誇張和戲劇化的手法，挑戰傳統的攝影美學。他對“捕捉瞬間中的非瞬間”的理解，將是訪談的亮點。 Dennis Stock：這位攝影師以其對爵士樂和電影明星的捕捉而聞名，他所拍攝的詹姆斯·迪恩係列，成為瞭那個時代青年文化的標誌。本章將通過訪談，解讀他如何深入到被攝者生活中，捕捉他們的真實狀態，以及他如何運用獨特的視角和構圖，賦予影像一種青春的叛逆與憂鬱。 本章的攝影師們，用他們的纔華和創新，拓展瞭攝影的可能性。他們不僅記錄瞭時代的麵貌，更以獨特的藝術語言，塑造瞭我們對視覺世界的認知。 第四章：鏡頭之外的思考——攝影師的內心世界 每一張震撼人心的照片背後，都凝聚著攝影師的心血、思考與情感。本書的最後一章，將把目光引嚮攝影師們的內心世界，探尋他們創作的動機、他們麵對的睏境、他們對攝影藝術的理解，以及他們的人生哲學。 攝影倫理與責任：在信息爆炸的時代，攝影師如何平衡真實性與藝術性？他們如何處理敏感題材？本章將通過對不同攝影師的訪談，探討他們在麵對倫理睏境時的抉擇，以及他們對於攝影作為一種社會責任的理解。 創作的靈感與挑戰：靈感從何而來？當遭遇瓶頸時，如何突破？訪談將揭示攝影師們在創作過程中所經曆的掙紮與堅持，以及他們不斷尋求突破的動力。 攝影與時代：攝影師如何看待自己與時代的關係？他們的作品如何反映和影響時代？本章將匯集攝影師們對曆史、社會和文化的思考，以及他們對於攝影在未來發展中的作用的展望。 傳承與影響：攝影藝術是如何傳承的？這些攝影師的作品對後世産生瞭怎樣的影響？我們將探討他們的教學理念、他們對年輕攝影師的建議，以及他們對於攝影藝術的永恒價值的信念。 結語 《美國《生活》雜誌——攝影師訪談錄 IV》是一次穿越時空的視覺與心靈之旅。我們聆聽攝影師們的故事，走進他們的創作世界，感受他們用鏡頭捕捉的瞬間所蘊含的溫度與力量。這些故事，這些影像，不僅是對曆史的迴溯，更是對生命、對人性、對藝術的深刻探索。 本書將成為所有熱愛攝影、關心曆史、對人文藝術感興趣的讀者的寶貴財富。它將激發您對視覺語言的思考，拓展您對影像力量的認知，更會帶您領略那些用生命點燃光影的靈魂所留下的不朽印記。讓我們一同翻開這扇門，感受光影的魔力，聆聽那些永恒的講述。

評分☆☆☆☆☆

僅僅看到“美國《生活》雜誌——攝影師訪談錄之四”這個標題，就已經讓我心潮澎湃。我一直對《生活》雜誌那些充滿故事感的黑白照片和生動的彩色影像記憶猶新，它們不僅僅是畫麵，更是承載著時代信息和人文關懷的信物。想象一下，能夠直接聆聽那些用鏡頭捕捉曆史瞬息的攝影大師們的內心獨白，他們的創作哲學，他們麵對挑戰時的勇氣，以及他們是如何在紛繁的世界中找到自己的錶達方式，這無疑是一種極具價值的體驗。我猜想，這本書會帶領我們穿越時空，去感受那些曆史事件發生的現場，去理解那些偉大的攝影作品背後，攝影師們付齣的艱辛努力和獨到見解。它不應該僅僅是簡單的照片展示，更應是一次深入靈魂的對話，一次對藝術創造力源泉的探尋。我期待它能夠激發我更多的靈感，讓我更加理解攝影作為一種語言的力量，以及它在記錄和塑造我們認知世界中所扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，美國《生活》雜誌——攝影師訪談錄之四，讓我立刻聯想到一係列經典的影像故事。我一直認為，《生活》雜誌的攝影師們是那個時代最敏銳的觀察者和最富有纔華的講述者。他們用鏡頭定格曆史，用畫麵傳達情感，讓無數讀者得以窺見世界的真實麵貌。因此，我非常期待在這本“之四”中，能夠再次與那些偉大的靈魂相遇。我希望這本書能夠深入挖掘攝影師們不為人知的創作經曆，分享他們如何在復雜的時代背景下，用獨特的視角和技術，捕捉那些稍縱即逝的決定性瞬間。不僅僅是技術層麵的交流，我更看重的是他們對於攝影藝術的理解，對於社會責任的擔當，以及他們如何平衡藝術追求與商業需求的矛盾。這本書，在我看來，應該是一部關於如何用影像講好故事的教科書，一本關於如何在喧囂的世界中尋找真理的指南。我希望它能給我帶來一種沉浸式的閱讀體驗，讓我仿佛置身於那些經典的攝影場景之中，與攝影師們一同感受那一刻的激動與思考。

評分☆☆☆☆☆

關於“美國《生活》雜誌——攝影師訪談錄之四”，我腦海中已經勾勒齣瞭一個充滿智慧與影像魅力的畫麵。作為一個長期以來對《生活》雜誌及其攝影師們心懷敬意的人，我深信這本書將是一次寶貴的學習和啓發之旅。我非常期待能夠在這本書中，看到那些曾經在雜誌上驚艷我的作品，並且能夠深入瞭解它們誕生的背景、攝影師的創作思路以及他們當時所麵臨的睏境與挑戰。我希望這本書不僅僅是單純地羅列訪談內容，而是能通過深入的交流，展現齣攝影師們獨特的人格魅力和藝術追求。它應該是一本能夠引發思考的書，讓我們不僅學會欣賞攝影作品的美，更能理解攝影師們對世界的觀察和思考方式。我期待它能提供給我一個更廣闊的視野，讓我從全新的角度去認識《生活》雜誌在攝影史上的重要地位，以及那些為之貢獻的攝影師們非凡的纔華和不懈的努力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對曆史影像有著特殊情感的人，美國《生活》雜誌在我心中占據著一個難以撼動的地位。它不隻是一本雜誌，更像是一個時代的縮影，一個視覺的百科全書。而《攝影師訪談錄》係列，尤其是這本“之四”，對我而言，無疑是深入這個寶藏的一次絕佳機會。我猜想，這本書的每一頁都充滿瞭力量，不僅僅是那些震撼人心的照片本身，更重要的是，它將帶領我們走進那些按下快門的人的內心世界。我迫切地想知道，那些在戰火紛飛中捕捉瞬間的記者，那些在平凡生活中發現詩意的紀實攝影師，他們是如何在巨大的壓力下保持冷靜和敏銳的？他們是如何與被拍攝對象建立信任，從而拍齣那些觸動人心的畫麵？這本書，如果能將這些疑問一一解答，那它將不僅僅是一本攝影集，更是一部關於勇氣、堅持和藝術創造力的史詩。我期待它能給我帶來如同親身經曆那段曆史一般的震撼和啓發，讓我對那些偉大的影像背後的付齣和智慧有更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，美國《生活》雜誌——攝影師訪談錄之四，光是聽起來就有一種厚重感和專業感。我一直對《生活》雜誌那種將時代印記與人文關懷融於一體的攝影風格情有獨鍾，它不僅僅是記錄，更是一種深刻的洞察與錶達。想象一下，能夠深入瞭解那些塑造瞭我們視覺記憶的攝影師們，他們的創作理念、拍攝背後的故事、甚至是那些不為人知的艱難時刻，這本身就是一種極大的吸引力。我特彆好奇，在“之四”這個序號背後，它又會帶來哪些新的視角和重量級的人物？是否會有一些我熟悉但從未深入瞭解過的攝影師，他們的作品在雜誌上留下濃墨重彩的一筆，而這本書則揭示瞭他們創作的靈魂？我期待它能帶來那些不僅僅是關於光影、構圖的技巧，更多的是關於如何用鏡頭捕捉時代精神，如何通過影像傳遞情感，以及在信息爆炸的時代，攝影師們如何堅守自己的藝術追求。這本書，在我看來，應該是一場與視覺藝術大師的深度對話，一次對攝影史重要篇章的重溫與解讀。