色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:鲜花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 色铅笔
• 绘画
• 技法
• 鲜花
• 入门
• 精通
• 艺术
• 绘画技巧
• 手绘
• 教程

店铺： 华文京典专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461804

商品编码：29829562615

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:鲜花

定价：39.8元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461804

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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花卉色铅笔的诗意描绘：从零开始，绽放艺术之美 如果你被五彩斑斓的色铅笔深深吸引，又对描绘生命中最娇艳、最富情感的花卉有着无限的向往，那么，这本书将是你踏入这个艺术领域的最佳伙伴。它并非仅仅是一本教程，更是一扇通往自然之美、色彩奥秘的窗户，一本能够点燃你内心创作激情的指南。 本书专注于运用色铅笔这一温和而富于表现力的媒介，来捕捉花卉的独特神韵。我们将一同探索色铅笔的无限可能，从最基础的握笔姿势、线条的运用，到色彩的混合、光影的塑造，一步步带领你构建出栩栩如生的花卉作品。你不需要任何绘画基础，只需要一颗热爱生活、渴望表达的心。 第一章：认识你的画笔与画布——色铅笔的魔法世界 在开始创作之前，了解你手中的工具至关重要。这一章将带你走进色铅笔的奇妙世界。我们将详细介绍不同品牌、不同硬度（如HB、2B、4B等）的色铅笔，以及它们在绘画中各自的特点和适用场景。是选择水溶性色铅笔，还是油性色铅笔？它们在表现力上有什么区别？我们将逐一解答。 同时，我们会探讨适合色铅笔绘画的纸张类型，如素描纸、水彩纸、专用色铅笔纸等，分析它们的纹理、厚度和吸墨性如何影响最终的画面效果。了解纸张的特性，能够帮助你更好地控制色彩的堆叠和晕染，避免出现“画花”的尴尬。 握笔姿势看似简单，却能直接影响线条的粗细、力度和流畅度。我们将演示几种常用的握笔方式，并讲解如何根据描绘对象的不同（例如，绘制纤细的花瓣边缘需要轻柔的力度，而描绘粗壮的茎秆则需要更稳健的笔触）来调整握笔。 线条是绘画的骨架，而色铅笔的线条表现力更是丰富多彩。我们将学习如何运用不同方向、不同疏密、不同力度的线条来勾勒花朵的轮廓、表现花瓣的层次感、刻画叶片的脉络，以及塑造茎秆的立体感。你会发现，仅仅通过线条的组合，就能呈现出意想不到的质感和生命力。 第二章：色彩的语言——解锁色铅笔的调色奥秘 色彩是花卉的灵魂，而色铅笔的色彩表现力尤为迷人。本章将深入探索色铅笔的调色艺术，让你摆脱“死板”的原色运用，学会创造出丰富、细腻、富有层次的色彩。 我们会从最基本的色彩理论入手，讲解三原色、三间色、四间色，以及互补色、邻近色等概念。理解这些基础知识，是构建和谐色彩关系的关键。 接下来，我们将重点讲解色铅笔的叠色（Layering）和混色（Blending）技巧。色铅笔并非像水彩那样直接混合，而是通过一层层地叠加上色，让色彩在纸面上自然地融合，产生深邃而富有光泽的效果。我们将演示如何通过不同颜色、不同力度、不同方向的叠色，来模拟出花瓣上微妙的色彩变化，例如，一片红色花瓣上可能隐藏着橙色、黄色甚至紫色的过渡。 晕染（Smudging）和擦拭（Wiping）也是色铅笔常用的技巧。我们可以利用纸巾、棉签、或专门的纸笔（Tortillon）来柔化颜色之间的界限，营造出朦胧、柔和的质感，尤其适合表现花瓣的柔软触感。 学会观察和分析现实中的花卉色彩至关重要。我们将引导你如何去捕捉真实世界中的色彩变化，例如，光线照射下花瓣边缘的高光，阴影部分的暗部色彩，以及不同品种花卉的独特色彩基因。通过大量的案例分析和示范，你会逐渐培养出敏锐的色彩感知能力。 第三章：从观察到描绘——花卉的结构与形态分析 在落笔之前，深入理解你要描绘的花卉至关重要。本章将引导你如何像一位细致的自然观察家一样，去解剖和分析花卉的结构与形态。 我们将以常见的花卉品种为例，如玫瑰、郁金香、百合、向日葵、勿忘我等，逐一讲解它们的典型特征。这包括： 花朵的整体形态： 从盛开的饱满形态，到含苞待放的羞涩，再到花瓣零落的衰败，每一种状态都有其独特的美感。我们将学习如何捕捉不同生长阶段的花卉形态。 花瓣的构造： 花瓣的形状、大小、厚薄、边缘的卷曲程度，以及它们之间的排列方式，都构成了花朵的独特性。我们将学习如何用线条和色彩来区分这些微妙的差异。 花蕊与花心： 作为花朵的核心，花蕊和花心的形态、颜色和质感，是为画面增添生动感的重要元素。我们将讲解如何精细描绘这些细节。 茎秆与叶片： 并非所有的注意力都集中在花朵本身。饱满而富有生命力的茎秆和形态各异的叶片，是衬托花朵、构建画面平衡的关键。我们将学习如何描绘叶片的脉络、锯齿状边缘，以及茎秆的质感。 光影的运用： 光影是塑造物体立体感和空间感的灵魂。我们将讲解如何通过观察光源的方向，来判断花卉受光面、背光面、以及产生的阴影。并学习如何运用深浅不一的色彩来表现光影的微妙变化，让你的花卉作品“活”起来。 第四章：一步步绘制——经典花卉的示范教程 理论知识需要实践来巩固。这一章将是本书的核心实践部分，我们将通过详细的步骤示范，带领你一步步绘制出令人惊叹的花卉作品。 每一个示范教程都将包含： 明确的选材与构图分析： 选择何种花卉，为何选择它？如何构图才能更好地突出主题？我们将进行初步的讲解。 从草稿到精细描绘： 从最初的简笔勾勒，到逐渐细化轮廓，再到添加结构线条，每一步都清晰可见。 色彩的层层叠加与晕染： 针对每一种花卉的特点，我们会详细演示如何运用色彩的叠色和晕染技巧，来表现花瓣的透明感、丝绒感、或是蜡质感。 光影的处理与细节的刻画： 重点讲解如何运用深浅、冷暖的色彩变化来塑造光影，以及如何精细刻画花蕊、露珠等细节，让画面更加生动逼真。 背景的处理与整体的完善： 除了花卉本身，适当的背景处理也能提升画面的意境。我们将讲解如何运用模糊的色块、简单的线条，或点缀一些绿叶，来衬托主花，使画面更加完整和谐。 我们将挑选不同难度、不同风格的经典花卉，例如： 含苞待放的娇羞玫瑰： 重点在于表现花瓣层层包裹的细腻感和柔和的色彩过渡。 怒放的向日葵： 强调花盘的细节、种子排列的纹理，以及黄色花瓣的明亮与光泽。 清雅的百合： 展现花瓣的挺拔、轮廓的干净，以及花蕊的精致。 野趣的满天星： 学习如何描绘无数细小的花朵，以及营造轻盈、蓬松的视觉效果。 第五章：进阶探索——拓展你的色铅笔花卉技法 当你掌握了基础技法后，就可以开始尝试更富有挑战性的内容了。本章将引导你进行更深层次的探索，进一步提升你的色铅笔绘画水平。 不同质感的表现： 如何用色铅笔表现出丝绸般光滑的花瓣，还是粗糙的叶片表面？我们将研究不同质感下的色彩运用和笔触变化。 复杂光影的挑战： 学习如何处理多光源、逆光或散射光下的花卉，挑战更复杂的明暗关系。 色彩的意境营造： 除了写实，我们还可以尝试用色彩来表达情绪和氛围。例如，用冷色调描绘清晨的露珠，用暖色调烘托夕阳下的花海。 花卉与其他元素的结合： 尝试将花卉与蝴蝶、露珠、水滴、或其他自然元素巧妙地结合，丰富画面内容，提升故事感。 风格的探索与个人化的表达： 鼓励你尝试不同的绘画风格，如半写实、印象派、甚至卡通风格，找到属于自己的独特表达方式。 第六章：从笔触到灵感——创作之路的持续前行 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感与灵感的释放。在本书的最后，我们将和你一同展望未来的创作之路。 如何寻找灵感： 鼓励你去自然中观察、去艺术画廊欣赏、去阅读、去感受生活，不断积累创作的素材和灵感。 建立自己的作品集： 如何整理和展示你的作品，记录你的进步。 与其他艺术家交流： 参与绘画社群，与其他同好交流心得，互相学习，共同进步。 持续学习与实践的重要性： 绘画是一门永无止境的艺术，只有不断地练习、尝试和学习，才能不断突破自我，达到新的高度。 这本书不仅仅是一个教程，更是一段旅程。它将陪伴你从一个对色铅笔绘画充满好奇的初学者，逐渐成长为能够自信地描绘出各种迷人花卉的艺术家。当你拿起手中的色铅笔，每一次下笔，都将是与自然的对话，与美的邂逅。愿你在这段旅程中，找到属于自己的色彩，绽放出属于你的艺术之花。

评分☆☆☆☆☆

拿到《色铅笔技法从入门到精通：绘画技法：鲜花》这本书，我最直观的感受就是它的实用性。我之前尝试过不少绘画教程，很多都过于笼统，或者步骤繁琐得让人望而却步。但这本书的讲解方式，让我觉得非常接地气。它从最基础的握笔姿势、下笔力度，到如何巧妙地运用橡皮擦来提亮画面，每一个细节都讲解得非常到位。我印象最深刻的是书中关于“色彩过渡”的讲解。作者用非常形象的比喻，将颜色之间的衔接比作一首美妙的乐章，告诉你如何通过细微的笔触变化，让颜色之间自然地融合，而不是生硬地拼接。这对于我来说，是一个巨大的进步。我以前总觉得我的画作“平”平的，缺乏立体感和生命力，这本书的讲解让我明白了，原来问题的关键就在于色彩的过渡和层次。虽然书中没有直接展示具体的花卉作品，但它所教授的这些关于色铅笔的“内功心法”，却让我觉得，我可以将它们应用到任何我想画的东西上。这让我觉得，这本书真的物超所值，它教会我的，不仅仅是绘画技巧，更是一种解决问题的思路。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《色铅笔技法从入门到精通：绘画技法：鲜花》这本书，在内容上可能与一些专注于描绘特定主题的绘画书籍有所不同，但正是这种“不拘泥于一物”的特质，反而让我觉得它更加珍贵。它更像是一本“武功秘籍”，教会你的是“内功心法”，而不是具体的招式。我最欣赏的是书中对“观察与表达”的深刻阐述。作者反复强调，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对事物细致入微的观察和理解。他引导读者去思考，如何去捕捉物体的形态、纹理、光泽，以及它们在不同角度下的视觉呈现。虽然书中没有具体的鲜花示例，但通过作者对普遍绘画原理的深入剖析，我开始学会用一种全新的视角去审视周围的世界。比如，他关于“形体塑造”的讲解，让我明白，即便是最简单的线条，如果运用得当，也能勾勒出物体的三维感。这本书让我意识到，真正的绘画大师，往往是那些能够看到事物本质的人。它没有给我现成的答案，但却给了我探索答案的方向和方法，这种学习过程，让我觉得充实而有意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到《色铅笔技法从入门到精通：绘画技法：鲜花》这本书时，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于绘画的书籍太多了，很多都大同小异，要么内容空泛，要么过于理论化。然而，这本书却给了我一个不小的惊喜。最让我印象深刻的是，它没有直接教你画什么特定的物体，而是着重于基础技法的训练。比如，书中关于色彩混合的讲解，就非常细致，它告诉你如何通过不同颜色的叠加，来创造出更加丰富和微妙的色调，这对于我这种初学者来说，简直是醍醐灌顶。我以前总是觉得我的画作色彩单调，缺乏层次感，这本书的讲解让我明白了其中的奥秘。另外，书中对光影的处理也让我受益匪浅。作者通过大量的小案例，演示了如何在不同的光源下，如何通过明暗的变化来塑造物体的立体感。虽然书里没有具体的花卉示例，但它教会我的这些基本原理，无论是用在什么对象上，都会有很好的效果。这本书给我最大的启发是，绘画不仅仅是临摹，更是对观察力和对色彩、光影理解的体现。它教会我如何“看”到物体，而不是仅仅“画”出物体。这种学习方法，让我觉得非常有成就感，也让我对未来的绘画学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《色铅笔技法从入门到精通：绘画技法：鲜花》真是意外地给我带来了不少惊喜！我本来是抱着试试看的心态购买的，因为一直以来我对花卉的描绘总是感到力不从心，特别是那种细腻的花瓣纹理和光影变化，总觉得抓不住关键。但这本书的讲解方式，让我觉得非常亲切和易懂。它不像一些过于学术的书籍，上来就讲理论，而是从最基础的笔触、色彩叠加开始，一点一点地引导你进入色铅笔的世界。我尤其喜欢它对不同花卉种类（虽然不是书里有的）的描绘示范，作者通过循序渐进的步骤，将复杂的花朵结构分解开来，让我恍然大悟。比如，描绘玫瑰时的层层叠叠的花瓣，在书中用了非常直观的方式来演示如何通过深浅不一的色彩来表现其立体感，以及如何利用高光笔来点缀出晶莹剔透的露珠效果，这些都是我以前从未想到过的技巧。而且，书中的插图非常精美，每一幅都像艺术品一样，这不仅给了我视觉上的享受，更重要的是，它激励着我去模仿和学习。读完后，我感觉自己对色铅笔绘画的信心大大提升，也跃跃欲试地想尝试描绘我喜欢的花卉，虽然书里没有具体的花朵示例，但它教会我的技法，让我觉得可以应对任何花卉的挑战。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对艺术有着浓厚兴趣，但又常常觉得技法不够扎实的人来说，《色铅笔技法从入门到精通：绘画技法：鲜花》这本书简直就是我期盼已久的宝藏。它并没有局限于某一种特定的绘画主题，而是将笔触和色彩的运用推向了极致。我特别喜欢书中关于“笔触的语言”这一章节的描述。作者深入浅出地讲解了如何通过不同方向、不同力度、不同密度的笔触来表达不同的质感和情绪，比如，用轻柔的笔触来表现丝绸的顺滑，用粗犷的笔触来营造粗糙的纹理。这让我意识到，原来色铅笔不仅仅是用来填色的工具，更是一种可以传递情感的媒介。此外，书中对色彩的解读也让我大开眼界。它不仅仅告诉你哪些颜色可以搭配，更重要的是，它教你如何去“感受”色彩，如何理解色彩之间的冷暖关系、对比关系，以及如何利用色彩来营造氛围。虽然书中没有直接提供鲜花绘画的范例，但这并不妨碍我运用它所教授的技法去创作。它为我打下了坚实的基础，让我觉得无论以后我想画什么，都能得心应手。这本书让我明白，真正的绘画技法，是能够举一反三的，是能够融会贯通的。