色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:动物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 色铅笔
• 绘画
• 动物
• 技法
• 入门
• 精通
• 美术
• 绘画技巧
• 艺术
• 手绘

店铺： 华文京典专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461781

商品编码：29831249634

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:动物

定价：39.8元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461781

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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铅笔下的奇遇：捕捉生命的色彩与灵动 你是否曾被动物眼中闪烁的光芒所吸引？是否渴望用画笔勾勒出毛发的蓬松质感，或是翅膀的轻盈振翅？《铅笔下的奇遇：捕捉生命的色彩与灵动》是一本旨在帮助你用色铅笔深入探索动物世界的绘画教程。它不仅仅是简单的技法罗列，更是一场引导你理解动物骨骼结构、肌肉纹理，乃至它们内在生命力的视觉旅程。 本书将带领你从最基础的色铅笔握持与控制开始，循序渐进地掌握明暗关系、色彩混合、纹理塑造等核心绘画原理。我们不回避技法的复杂性，但会用最易懂、最贴合实际操作的方式呈现。从单色练习到多色叠加，从平滑过渡到肌理表现，每一章都围绕着“如何让你的画作‘活’起来”这一核心目标而设计。 第一部分：基础的奠基——掌握色铅笔的语言 在开始描绘那些生动鲜活的生命之前，我们需要先与手中的色铅笔建立深厚的连接。这一部分将为你打下坚实的基础，让你能够自信地驾驭这个充满表现力的工具。 色铅笔的认识与选择： 不同品牌、不同系列的色铅笔在色彩饱和度、硬度、显色性等方面各有特点。我们将深入分析这些差异，帮助你根据自己的需求和喜好，选择最适合你的“伙伴”。了解不同类型的笔芯，例如水溶性色铅笔和油性色铅笔，以及它们各自的优势和运用技巧，这将为你的创作带来更多可能性。 握笔姿势与运笔技巧： 细腻的笔触与大胆的铺陈，都离不开正确的握笔方式。我们将详细演示不同姿势下运笔的效果，无论是轻柔的晕染、快速的排线，还是厚重的填色，你都能找到最适合的方法。学习如何控制笔尖的压力，直接影响着色彩的深浅和肌理的粗细，是塑造真实感的第一步。 色彩的原理与感知： 色彩不仅仅是颜料的叠加，更是光影、情绪与质感的传递。我们将从色彩三要素（色相、明度、饱和度）入手，讲解色彩的冷暖对比、邻近色、互补色等基本概念。更重要的是，我们会引导你如何观察和感知现实世界中的色彩，例如动物皮毛在不同光线下呈现出的微妙变化，以及如何将这些观察转化为画面上的精准表达。 明暗关系的构建： 光影是赋予物体立体感的灵魂。本章将深入讲解如何观察和分析光源，确定画面中的亮部、暗部、反光和投影。通过不同灰度的色铅笔进行模拟练习，帮助你建立对明暗关系的直观认识。学习使用色彩来表现明暗，而非仅仅是黑白灰的叠加，是让画面更具生命力的关键。 纹理的塑造： 动物的皮毛、羽毛、鳞片，每一种材质都有其独特的纹理。我们将讲解如何通过不同的排线方式、笔触的轻重缓急，以及不同色彩的叠加，来模拟各种材质的质感。从细密如绒的毛发，到粗糙如岩石的皮肤，你将学会如何用色铅笔“触摸”到物体。 第二部分：形体的描绘——动物的解剖与结构 在掌握了基本的色铅笔运用之后，我们将把目光聚焦在动物本身。理解动物的骨骼和肌肉结构，是塑造其准确形体的基础。 骨骼与肌肉的基础认知： 我们并非要求你成为专业的解剖学家，但对动物的基本骨骼和肌肉走向的了解，能帮助你理解动物身体的比例、动态和力量感。本章将以几种常见动物为例（如猫、狗、鸟类），通过简化图示的方式，讲解它们身体的主要骨骼和肌肉群。理解这些结构，能让你在绘画时避免“画得不像”的困境。 动态与姿态的捕捉： 动物的生命力很大程度上体现在它们的动态中。从静止的站立到奔跑跳跃，不同的姿态需要不同的线条和结构来表现。我们将通过一系列的速写练习，引导你捕捉动物的动作轨迹和重心。学习如何通过线条的流畅性和倾斜度，来表现动物的运动感和情绪。 比例与透视的把握： 准确的比例是形体逼真的前提。我们会讲解如何在绘画中保持动物身体各部分的比例协调，以及如何运用简单的透视原理，让动物在画面中呈现出空间感。理解近大远小的透视关系，以及不同角度下动物身体的视觉变化，是提升画面真实感的必要步骤。 面部特征的刻画： 动物的眼睛、鼻子、嘴巴是传达情感的关键。本章将深入讲解如何细致地刻画不同动物的面部特征，例如猫科动物炯炯有神的眼睛，犬科动物湿润的鼻头，鸟类精致的喙。学习如何通过色彩和笔触的变化，来表现这些部位的质感和生命力。 第三部分：色彩的魔术——赋予生命的光彩 当形体逐渐清晰，色彩的运用便成为点亮画面的关键。这一部分将是本书的重头戏，我们将学习如何运用色铅笔的色彩魔法，让你的动物画作栩栩如生。 基础色彩的运用与叠加： 如何选择适合动物皮毛、羽毛的底色？如何通过多层色彩的叠加，来营造出丰富的色彩层次和微妙的色调变化？我们将讲解如何从浅到深，逐步叠加颜色，避免一次性填满，而是在色彩之间留有呼吸的空间。 光影下的色彩变化： 光线不仅仅影响着明暗，同样也改变着物体的色彩。本章将深入讲解在不同光照条件下，动物色彩会发生怎样的变化。例如，暖色调的光线会让画面整体偏暖，冷色调的光线则会带来清冷感。学习如何运用对比色来增强光影效果，让画面更具戏剧性。 毛发与羽毛的色彩表现： 这是许多绘画爱好者面临的挑战。我们将讲解针对不同动物毛发（长毛、短毛、卷毛）和羽毛（绒羽、飞羽）的色彩表现技法。从根部的深色到尖端的浅色，从顺着毛发生长方向的排线，到逆着毛发纹理的提亮，每一个细节都将通过详实的步骤图解进行展示。 眼睛的灵魂： 眼睛是动物的灵魂之窗。如何捕捉眼神中的灵动与情绪？我们将讲解如何通过高光的运用、瞳孔的细节刻画，以及眼周色彩的微妙变化，来表现动物炯炯有神、充满生机的眼神。 环境色的融入： 动物并非孤立存在，它们生活在特定的环境中，也会受到环境色的影响。本章将讲解如何将环境的色彩巧妙地融入到动物的色彩中，例如，草地的绿色可能会在动物的皮毛上留下淡淡的印记，夕阳的余晖会让动物的身体呈现出温暖的橙黄色。 第四部分：主题的深化——从观察到创作 理论与技法之外，观察力与创作思维同样重要。本部分将引导你将所学知识融会贯通，并赋予你的作品更深层次的内涵。 真实的观察与细节的提取： 无论是翻阅图鉴，还是对着真实的动物进行写生，学会观察是创作的关键。我们将讲解如何从海量的视觉信息中提取出最关键的细节，例如动物的体态特征、眼神中的情绪、皮毛的纹理走向等。 情绪与氛围的营造： 一幅成功的动物画作，不仅能展现动物的外形，更能传达出它的生命状态和情绪。本章将讲解如何通过色彩的冷暖、笔触的轻重、构图的安排，来营造不同的画面氛围，例如宁静的午后、激烈的捕猎、温馨的亲情。 构图的艺术： 好的构图能够引导观众的视线，突出画面的主题。我们将讲解一些基本的构图原则，例如三分法、黄金分割，以及如何运用前景、中景、远景来丰富画面层次。 从草图到成品的完整流程： 本章将带领你跟随作者的视角，从一张简单的草图开始，一步步完成一幅完整的色铅笔动物画作。每一个步骤都将进行详细的讲解和说明，让你能够清晰地理解整个创作过程。 挑战与突破： 绘画的道路永无止境。我们将鼓励你尝试不同主题、不同风格的创作，挑战自己，不断突破。也许是野性十足的猛兽，也许是温柔可爱的幼崽，又或者是形态各异的爬行动物和昆虫，每一次尝试都将是你宝贵的经验积累。 《铅笔下的奇遇：捕捉生命的色彩与灵动》不仅仅是一本教程，它更是你通往动物绘画世界的钥匙。我们希望通过这本书，你能感受到用色铅笔描绘生命的乐趣，体会到观察与创作的魅力，并最终在纸上绽放出属于你自己的、充满生命力的动物王国。准备好，让你的指尖与色铅笔一同，开启这场精彩的奇遇吧！

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在学习如何用铅笔来描绘人像，尤其是如何捕捉人物的眼神和表情，这是我一直觉得最困难也最吸引我的部分。我总觉得，一张出色的人像画，最重要的就是眼睛，眼神里传递的情绪和故事，能让画面瞬间活起来。我听说有些艺术家，他们可以用简单的铅笔，通过细腻的线条和阴影的刻画，就能画出极具灵魂的眼神，仿佛人物就在眼前，对你微笑、凝视，甚至流露出悲伤。我特别想知道，他们是如何运用不同硬度的铅笔来表现眼球的各个部分，比如虹膜的色彩变化，瞳孔的深邃，以及眼白的光泽。我希望能在这本书中找到一些关于如何分析光线在人脸上的投射，以及如何通过精确的明暗对比来塑造人物的面部结构和立体感的技巧。我尤其对如何表现人物的不同情绪，比如喜悦、忧伤、愤怒或者平静，通过眼神和表情的细微变化来传达，充满了学习的渴望。我希望能学会如何用铅笔的丰富表现力，让每一张人像都充满个性，让观者能够感受到画中人物的内心世界，例如，我一直想知道如何用铅笔表现眼部周围的皮肤纹理，以及泪水的晶莹感，这对于画出动人心魄的眼神至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我最近对数字绘画的纹理表现和材质模拟产生了浓厚的兴趣，特别是那些能够模拟真实触感和光泽的技法。我一直觉得，在数字绘画中，仅仅是漂亮的色彩和构图还不够，如果能够让画面中的物体“摸起来”真实，那就达到了一个新的境界。我听说有一些数字艺术家，他们能够通过精细的笔刷设置和图层叠加，完美地还原出皮革的柔软、金属的冰冷、木头的粗糙，甚至是陶瓷的光滑。我特别好奇他们是如何做到这一点的，是不是有什么特定的笔刷组合？或者是在色彩和明暗的处理上有独到的见解？我非常想学习如何运用数字绘画工具来表现各种各样的材质，比如光滑的丝绸，粗粝的砂石，或是柔软的绒毛。我希望能在这本书中找到一些关于如何创建自定义笔刷的技巧，以及如何利用不同的混合模式来达到逼真的材质效果。尤其是在表现一些带有复杂纹理的物体时，比如精美的雕刻，或者具有独特肌理的面料，我非常期待能够找到一些实用的方法。我渴望学习如何让我的数字作品不再是“看起来”像，而是“感觉上”也像，给观者带来更强的沉浸感和触觉体验，比如说，我一直对如何用数字绘画模拟出布料的褶皱和垂坠感，以及如何表现金属表面的反射和高光感到十分困惑。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够提升我水彩画技法的书籍，尤其是关于如何将水彩与其他媒材结合的创新性方法。我对那些能够打破传统界限，探索新可能性的艺术探索者总是充满好奇。我听说有的艺术家善于利用水彩的透明感，再叠加一层细致的马克笔线条，创造出一种独特的视觉效果，既有水彩的晕染之美，又不失马克笔的锐利感，尤其在表现一些具有光泽感或者复杂纹理的物体时，这种结合简直妙不可言。我对如何运用这种技法来描绘自然界的细节，比如岩石的粗糙纹理、植物的脉络，或是水珠的晶莹剔透，充满了探索的兴趣。我尤其想知道，当处理一些具有强烈对比度的画面时，比如光影分明的森林场景，或者夜晚的星空，这种水彩与马克笔的结合会带来怎样的惊喜。还有，我对于艺术家如何平衡这两种媒材的运用非常感兴趣，怎样才能让它们和谐共存，而不是互相干扰。我希望能在这本书中找到一些关于色彩搭配的灵感，以及如何利用不同笔触来区分不同的材质和光感。我迫切地想学习如何用这种创新的方式来表现自然界丰富的细节，让我的画作更加生动和富有表现力，比如我特别想了解，在表现一些带有反光表面的物体，如金属或者湿漉漉的叶子时，如何用这种技法达到逼真的效果。

评分☆☆☆☆☆

我最近对油画中的色彩运用产生了极大的兴趣，特别是如何通过色彩的搭配和堆叠来营造出画面独特的氛围和情感。我总觉得，油画的魅力在于它能够展现出丰富而富有层次的色彩，通过颜料的厚薄、笔触的粗细，以及色彩的冷暖对比，来表达画家内心的情感和对世界的理解。我听说有些油画大师，他们仅仅通过对色彩的精准运用，就能让画面充满生命力，比如温暖的阳光透过窗户洒在地板上的感觉，或者是阴影中蕴含的神秘感。我特别想知道，他们是如何选择和搭配不同的色彩，才能创造出如此动人的效果。我希望能在这本书中找到一些关于色彩理论的深入讲解，比如如何运用互补色来增强画面的活力，如何运用邻近色来营造和谐的氛围，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现空间感和深度。我尤其对如何通过色彩来传达特定的情感，比如欢快、宁静、忧郁或者激动，充满了学习的渴望。我渴望能够掌握油画中色彩的奥秘，让我的画作不仅仅是形似，更能神似，给观者带来深刻的情感共鸣，比如说，我一直想了解如何在油画中处理黑色的运用，以及如何用不同的色彩去“画”出黑色，而不是简单地涂抹黑色颜料。

评分☆☆☆☆☆

天呐！我最近真的爱上了一位新画师，虽然我还没有机会看到她的最新作品集，但光是看她之前在社交媒体上分享的几幅色彩铅笔画，我就已经完全沦陷了！她对光影的捕捉简直是教科书级别的，那种细腻的层次感，仿佛能触摸到毛发蓬松的质感，还有眼神里灵动的光芒，每一笔都充满了生命力。我一直觉得色彩铅笔画需要极高的耐心和技巧，尤其是画动物，要传达出它们的神态和情绪，这可不是件容易的事。我尤其好奇她是怎么处理不同动物的皮毛、羽毛或者鳞片的，是用了什么特殊的叠色技法？还是有什么独到的笔触方法？我看她画的猫咪，毛茸茸的感觉扑面而来，真的就像真实的小猫在我眼前一样。还有她画的鸟儿，羽毛的细节和光泽感，简直让我惊叹不已！我好想知道她有没有专门讲过关于如何观察和刻画不同动物的骨骼结构以及肌肉走向的技巧，因为我觉得这是画出逼真动物的关键。而且，我很好奇她是如何运用色彩的，不同的毛色和纹理，她是如何通过色彩的叠加和变化来表现的？我盼望着她的这本新书，希望里面能有详细的步骤解析，让我也能学到这些神奇的技巧，把心中的小动物们栩栩如生地呈现在纸上。我特别想知道她有没有讲到如何表现动物的动态，比如奔跑、跳跃或者休憩时的姿态，这对于画出生动的动物至关重要。