色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:動物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 繪畫
• 動物
• 技法
• 入門
• 精通
• 美術
• 繪畫技巧
• 藝術
• 手繪

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461781

商品編碼：29831249634

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:動物

定價：39.8元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461781

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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鉛筆下的奇遇：捕捉生命的色彩與靈動 你是否曾被動物眼中閃爍的光芒所吸引？是否渴望用畫筆勾勒齣毛發的蓬鬆質感，或是翅膀的輕盈振翅？《鉛筆下的奇遇：捕捉生命的色彩與靈動》是一本旨在幫助你用色鉛筆深入探索動物世界的繪畫教程。它不僅僅是簡單的技法羅列，更是一場引導你理解動物骨骼結構、肌肉紋理，乃至它們內在生命力的視覺旅程。 本書將帶領你從最基礎的色鉛筆握持與控製開始，循序漸進地掌握明暗關係、色彩混閤、紋理塑造等核心繪畫原理。我們不迴避技法的復雜性，但會用最易懂、最貼閤實際操作的方式呈現。從單色練習到多色疊加，從平滑過渡到肌理錶現，每一章都圍繞著“如何讓你的畫作‘活’起來”這一核心目標而設計。 第一部分：基礎的奠基——掌握色鉛筆的語言 在開始描繪那些生動鮮活的生命之前，我們需要先與手中的色鉛筆建立深厚的連接。這一部分將為你打下堅實的基礎，讓你能夠自信地駕馭這個充滿錶現力的工具。 色鉛筆的認識與選擇： 不同品牌、不同係列的色鉛筆在色彩飽和度、硬度、顯色性等方麵各有特點。我們將深入分析這些差異，幫助你根據自己的需求和喜好，選擇最適閤你的“夥伴”。瞭解不同類型的筆芯，例如水溶性色鉛筆和油性色鉛筆，以及它們各自的優勢和運用技巧，這將為你的創作帶來更多可能性。 握筆姿勢與運筆技巧： 細膩的筆觸與大膽的鋪陳，都離不開正確的握筆方式。我們將詳細演示不同姿勢下運筆的效果，無論是輕柔的暈染、快速的排綫，還是厚重的填色，你都能找到最適閤的方法。學習如何控製筆尖的壓力，直接影響著色彩的深淺和肌理的粗細，是塑造真實感的第一步。 色彩的原理與感知： 色彩不僅僅是顔料的疊加，更是光影、情緒與質感的傳遞。我們將從色彩三要素（色相、明度、飽和度）入手，講解色彩的冷暖對比、鄰近色、互補色等基本概念。更重要的是，我們會引導你如何觀察和感知現實世界中的色彩，例如動物皮毛在不同光綫下呈現齣的微妙變化，以及如何將這些觀察轉化為畫麵上的精準錶達。 明暗關係的構建： 光影是賦予物體立體感的靈魂。本章將深入講解如何觀察和分析光源，確定畫麵中的亮部、暗部、反光和投影。通過不同灰度的色鉛筆進行模擬練習，幫助你建立對明暗關係的直觀認識。學習使用色彩來錶現明暗，而非僅僅是黑白灰的疊加，是讓畫麵更具生命力的關鍵。 紋理的塑造： 動物的皮毛、羽毛、鱗片，每一種材質都有其獨特的紋理。我們將講解如何通過不同的排綫方式、筆觸的輕重緩急，以及不同色彩的疊加，來模擬各種材質的質感。從細密如絨的毛發，到粗糙如岩石的皮膚，你將學會如何用色鉛筆“觸摸”到物體。 第二部分：形體的描繪——動物的解剖與結構 在掌握瞭基本的色鉛筆運用之後，我們將把目光聚焦在動物本身。理解動物的骨骼和肌肉結構，是塑造其準確形體的基礎。 骨骼與肌肉的基礎認知： 我們並非要求你成為專業的解剖學傢，但對動物的基本骨骼和肌肉走嚮的瞭解，能幫助你理解動物身體的比例、動態和力量感。本章將以幾種常見動物為例（如貓、狗、鳥類），通過簡化圖示的方式，講解它們身體的主要骨骼和肌肉群。理解這些結構，能讓你在繪畫時避免“畫得不像”的睏境。 動態與姿態的捕捉： 動物的生命力很大程度上體現在它們的動態中。從靜止的站立到奔跑跳躍，不同的姿態需要不同的綫條和結構來錶現。我們將通過一係列的速寫練習，引導你捕捉動物的動作軌跡和重心。學習如何通過綫條的流暢性和傾斜度，來錶現動物的運動感和情緒。 比例與透視的把握： 準確的比例是形體逼真的前提。我們會講解如何在繪畫中保持動物身體各部分的比例協調，以及如何運用簡單的透視原理，讓動物在畫麵中呈現齣空間感。理解近大遠小的透視關係，以及不同角度下動物身體的視覺變化，是提升畫麵真實感的必要步驟。 麵部特徵的刻畫： 動物的眼睛、鼻子、嘴巴是傳達情感的關鍵。本章將深入講解如何細緻地刻畫不同動物的麵部特徵，例如貓科動物炯炯有神的眼睛，犬科動物濕潤的鼻頭，鳥類精緻的喙。學習如何通過色彩和筆觸的變化，來錶現這些部位的質感和生命力。 第三部分：色彩的魔術——賦予生命的光彩 當形體逐漸清晰，色彩的運用便成為點亮畫麵的關鍵。這一部分將是本書的重頭戲，我們將學習如何運用色鉛筆的色彩魔法，讓你的動物畫作栩栩如生。 基礎色彩的運用與疊加： 如何選擇適閤動物皮毛、羽毛的底色？如何通過多層色彩的疊加，來營造齣豐富的色彩層次和微妙的色調變化？我們將講解如何從淺到深，逐步疊加顔色，避免一次性填滿，而是在色彩之間留有呼吸的空間。 光影下的色彩變化： 光綫不僅僅影響著明暗，同樣也改變著物體的色彩。本章將深入講解在不同光照條件下，動物色彩會發生怎樣的變化。例如，暖色調的光綫會讓畫麵整體偏暖，冷色調的光綫則會帶來清冷感。學習如何運用對比色來增強光影效果，讓畫麵更具戲劇性。 毛發與羽毛的色彩錶現： 這是許多繪畫愛好者麵臨的挑戰。我們將講解針對不同動物毛發（長毛、短毛、捲毛）和羽毛（絨羽、飛羽）的色彩錶現技法。從根部的深色到尖端的淺色，從順著毛發生長方嚮的排綫，到逆著毛發紋理的提亮，每一個細節都將通過詳實的步驟圖解進行展示。 眼睛的靈魂： 眼睛是動物的靈魂之窗。如何捕捉眼神中的靈動與情緒？我們將講解如何通過高光的運用、瞳孔的細節刻畫，以及眼周色彩的微妙變化，來錶現動物炯炯有神、充滿生機的眼神。 環境色的融入： 動物並非孤立存在，它們生活在特定的環境中，也會受到環境色的影響。本章將講解如何將環境的色彩巧妙地融入到動物的色彩中，例如，草地的綠色可能會在動物的皮毛上留下淡淡的印記，夕陽的餘暉會讓動物的身體呈現齣溫暖的橙黃色。 第四部分：主題的深化——從觀察到創作 理論與技法之外，觀察力與創作思維同樣重要。本部分將引導你將所學知識融會貫通，並賦予你的作品更深層次的內涵。 真實的觀察與細節的提取： 無論是翻閱圖鑒，還是對著真實的動物進行寫生，學會觀察是創作的關鍵。我們將講解如何從海量的視覺信息中提取齣最關鍵的細節，例如動物的體態特徵、眼神中的情緒、皮毛的紋理走嚮等。 情緒與氛圍的營造： 一幅成功的動物畫作，不僅能展現動物的外形，更能傳達齣它的生命狀態和情緒。本章將講解如何通過色彩的冷暖、筆觸的輕重、構圖的安排，來營造不同的畫麵氛圍，例如寜靜的午後、激烈的捕獵、溫馨的親情。 構圖的藝術： 好的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主題。我們將講解一些基本的構圖原則，例如三分法、黃金分割，以及如何運用前景、中景、遠景來豐富畫麵層次。 從草圖到成品的完整流程： 本章將帶領你跟隨作者的視角，從一張簡單的草圖開始，一步步完成一幅完整的色鉛筆動物畫作。每一個步驟都將進行詳細的講解和說明，讓你能夠清晰地理解整個創作過程。 挑戰與突破： 繪畫的道路永無止境。我們將鼓勵你嘗試不同主題、不同風格的創作，挑戰自己，不斷突破。也許是野性十足的猛獸，也許是溫柔可愛的幼崽，又或者是形態各異的爬行動物和昆蟲，每一次嘗試都將是你寶貴的經驗積纍。 《鉛筆下的奇遇：捕捉生命的色彩與靈動》不僅僅是一本教程，它更是你通往動物繪畫世界的鑰匙。我們希望通過這本書，你能感受到用色鉛筆描繪生命的樂趣，體會到觀察與創作的魅力，並最終在紙上綻放齣屬於你自己的、充滿生命力的動物王國。準備好，讓你的指尖與色鉛筆一同，開啓這場精彩的奇遇吧！

評分☆☆☆☆☆

我最近對數字繪畫的紋理錶現和材質模擬産生瞭濃厚的興趣，特彆是那些能夠模擬真實觸感和光澤的技法。我一直覺得，在數字繪畫中，僅僅是漂亮的色彩和構圖還不夠，如果能夠讓畫麵中的物體“摸起來”真實，那就達到瞭一個新的境界。我聽說有一些數字藝術傢，他們能夠通過精細的筆刷設置和圖層疊加，完美地還原齣皮革的柔軟、金屬的冰冷、木頭的粗糙，甚至是陶瓷的光滑。我特彆好奇他們是如何做到這一點的，是不是有什麼特定的筆刷組閤？或者是在色彩和明暗的處理上有獨到的見解？我非常想學習如何運用數字繪畫工具來錶現各種各樣的材質，比如光滑的絲綢，粗糲的砂石，或是柔軟的絨毛。我希望能在這本書中找到一些關於如何創建自定義筆刷的技巧，以及如何利用不同的混閤模式來達到逼真的材質效果。尤其是在錶現一些帶有復雜紋理的物體時，比如精美的雕刻，或者具有獨特肌理的麵料，我非常期待能夠找到一些實用的方法。我渴望學習如何讓我的數字作品不再是“看起來”像，而是“感覺上”也像，給觀者帶來更強的沉浸感和觸覺體驗，比如說，我一直對如何用數字繪畫模擬齣布料的褶皺和垂墜感，以及如何錶現金屬錶麵的反射和高光感到十分睏惑。

評分☆☆☆☆☆

我最近對油畫中的色彩運用産生瞭極大的興趣，特彆是如何通過色彩的搭配和堆疊來營造齣畫麵獨特的氛圍和情感。我總覺得，油畫的魅力在於它能夠展現齣豐富而富有層次的色彩，通過顔料的厚薄、筆觸的粗細，以及色彩的冷暖對比，來錶達畫傢內心的情感和對世界的理解。我聽說有些油畫大師，他們僅僅通過對色彩的精準運用，就能讓畫麵充滿生命力，比如溫暖的陽光透過窗戶灑在地闆上的感覺，或者是陰影中蘊含的神秘感。我特彆想知道，他們是如何選擇和搭配不同的色彩，纔能創造齣如此動人的效果。我希望能在這本書中找到一些關於色彩理論的深入講解，比如如何運用互補色來增強畫麵的活力，如何運用鄰近色來營造和諧的氛圍，以及如何通過色彩的冷暖變化來錶現空間感和深度。我尤其對如何通過色彩來傳達特定的情感，比如歡快、寜靜、憂鬱或者激動，充滿瞭學習的渴望。我渴望能夠掌握油畫中色彩的奧秘，讓我的畫作不僅僅是形似，更能神似，給觀者帶來深刻的情感共鳴，比如說，我一直想瞭解如何在油畫中處理黑色的運用，以及如何用不同的色彩去“畫”齣黑色，而不是簡單地塗抹黑色顔料。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠提升我水彩畫技法的書籍，尤其是關於如何將水彩與其他媒材結閤的創新性方法。我對那些能夠打破傳統界限，探索新可能性的藝術探索者總是充滿好奇。我聽說有的藝術傢善於利用水彩的透明感，再疊加一層細緻的馬剋筆綫條，創造齣一種獨特的視覺效果，既有水彩的暈染之美，又不失馬剋筆的銳利感，尤其在錶現一些具有光澤感或者復雜紋理的物體時，這種結閤簡直妙不可言。我對如何運用這種技法來描繪自然界的細節，比如岩石的粗糙紋理、植物的脈絡，或是水珠的晶瑩剔透，充滿瞭探索的興趣。我尤其想知道，當處理一些具有強烈對比度的畫麵時，比如光影分明的森林場景，或者夜晚的星空，這種水彩與馬剋筆的結閤會帶來怎樣的驚喜。還有，我對於藝術傢如何平衡這兩種媒材的運用非常感興趣，怎樣纔能讓它們和諧共存，而不是互相乾擾。我希望能在這本書中找到一些關於色彩搭配的靈感，以及如何利用不同筆觸來區分不同的材質和光感。我迫切地想學習如何用這種創新的方式來錶現自然界豐富的細節，讓我的畫作更加生動和富有錶現力，比如我特彆想瞭解，在錶現一些帶有反光錶麵的物體，如金屬或者濕漉漉的葉子時，如何用這種技法達到逼真的效果。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在學習如何用鉛筆來描繪人像，尤其是如何捕捉人物的眼神和錶情，這是我一直覺得最睏難也最吸引我的部分。我總覺得，一張齣色的人像畫，最重要的就是眼睛，眼神裏傳遞的情緒和故事，能讓畫麵瞬間活起來。我聽說有些藝術傢，他們可以用簡單的鉛筆，通過細膩的綫條和陰影的刻畫，就能畫齣極具靈魂的眼神，仿佛人物就在眼前，對你微笑、凝視，甚至流露齣悲傷。我特彆想知道，他們是如何運用不同硬度的鉛筆來錶現眼球的各個部分，比如虹膜的色彩變化，瞳孔的深邃，以及眼白的光澤。我希望能在這本書中找到一些關於如何分析光綫在人臉上的投射，以及如何通過精確的明暗對比來塑造人物的麵部結構和立體感的技巧。我尤其對如何錶現人物的不同情緒，比如喜悅、憂傷、憤怒或者平靜，通過眼神和錶情的細微變化來傳達，充滿瞭學習的渴望。我希望能學會如何用鉛筆的豐富錶現力，讓每一張人像都充滿個性，讓觀者能夠感受到畫中人物的內心世界，例如，我一直想知道如何用鉛筆錶現眼部周圍的皮膚紋理，以及淚水的晶瑩感，這對於畫齣動人心魄的眼神至關重要。

評分☆☆☆☆☆

天呐！我最近真的愛上瞭一位新畫師，雖然我還沒有機會看到她的最新作品集，但光是看她之前在社交媒體上分享的幾幅色彩鉛筆畫，我就已經完全淪陷瞭！她對光影的捕捉簡直是教科書級彆的，那種細膩的層次感，仿佛能觸摸到毛發蓬鬆的質感，還有眼神裏靈動的光芒，每一筆都充滿瞭生命力。我一直覺得色彩鉛筆畫需要極高的耐心和技巧，尤其是畫動物，要傳達齣它們的神態和情緒，這可不是件容易的事。我尤其好奇她是怎麼處理不同動物的皮毛、羽毛或者鱗片的，是用瞭什麼特殊的疊色技法？還是有什麼獨到的筆觸方法？我看她畫的貓咪，毛茸茸的感覺撲麵而來，真的就像真實的小貓在我眼前一樣。還有她畫的鳥兒，羽毛的細節和光澤感，簡直讓我驚嘆不已！我好想知道她有沒有專門講過關於如何觀察和刻畫不同動物的骨骼結構以及肌肉走嚮的技巧，因為我覺得這是畫齣逼真動物的關鍵。而且，我很好奇她是如何運用色彩的，不同的毛色和紋理，她是如何通過色彩的疊加和變化來錶現的？我盼望著她的這本新書，希望裏麵能有詳細的步驟解析，讓我也能學到這些神奇的技巧，把心中的小動物們栩栩如生地呈現在紙上。我特彆想知道她有沒有講到如何錶現動物的動態，比如奔跑、跳躍或者休憩時的姿態，這對於畫齣生動的動物至關重要。