人像摄影四部曲：雕琢光线 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄开歌 著

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• 人像

店铺： 华文京典专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420716

商品编码：29834018435

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：人像摄影四部曲：雕琢光线

定价：68.00元

作者：庄开歌

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787551420716

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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?全书由案例分析组成，不空谈理论，注重摄影技法的实战运用指导

?深入到人像摄影的各个细节，摄影初学者定会碰到的问题一一帮你解决

?精心设计“技法提高”与“延伸阅读”单元，助你掌握人像摄影的门道

内容提要

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《人像摄影四部曲》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。

在意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术，用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。《人像摄影四部曲：雕琢光线》围绕用光这一核心技法，细致讲解了用光的知识与要领。根据光线的作用，本书将告诉你主光如何负责造型，辅助光如何进行补充和渲染，背景光如何控制影调并衬托主体，轮廓光如何鲜明生动地勾勒主体的轮廓，修饰光如何对画面局部进行加工润色。根据光源，光线可分为自然光与人工光，本书分析了这两种光线的各自特点，并告诉你如何运用它们来表现人物。根据光位，光线可分为正面光、侧光、逆光、顶光、脚光，本书亦分别对这几种光线进行了详解，并告诉你如何利用它们进行富有表现力的人像摄影创作。根据光质，光线还可分为软光与硬光，本书亦分析了它们在拍摄对象身上所产生的独特造型魅力。*后，在对光线进行了详尽分析之后，本书将告诉你如何控制光比，如何准确地测光与曝光，如何根据色温设置白平衡，帮助你在用光上做到游刃有余。

本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《人像摄影四部曲：雕琢光线》 引言 光，是摄影的灵魂，是塑造人像的魔法。它能勾勒出人物的轮廓，揭示出隐藏的情绪，赋予画面生命与深度。在人像摄影的浩瀚领域中，光线的掌握无疑是通往杰作的关键。《人像摄影四部曲：雕琢光线》并非一本空泛的理论指南，而是一场深入浅出的实践探索，旨在带领摄影爱好者和专业人士，从零开始，循序渐进地理解、运用并最终掌控光线，以此创作出具有感染力、独具风格的人像作品。 本书共分为四部，每一部都代表着一个探索光线奥秘的递进阶段。我们并非仅仅堆砌技巧，而是力求构建一个完整的知识体系，帮助您在不同的拍摄场景、面对不同的人物特质时，都能游刃有余地运用光线，实现您心中理想的视觉表达。 第一部：光线的语言——理解与感知 在开始“雕琢”光线之前，我们必须先学会“听懂”它的语言。本部分将带领您进入光线的基础世界，建立对光线的核心认知。 光线的本质与分类： 我们将从最基本的概念入手，阐释光的物理特性，例如光的传播方式、衍射、反射等。在此基础上，我们将对自然光和人造光进行系统性的划分，详细分析它们各自的特点、优势与局限。自然光，如阳光、月光、窗光，其柔和、多变和难以预测的美感；人造光，如闪光灯、持续灯、LED灯，其可控性、稳定性和多样化的光质。 光线的属性解析： 方向性： 这是理解光线运用最直观的切入点。我们将通过大量实例，演示不同方向的光线（正面光、侧面光、背光、顶光、底光）如何影响人像的立体感、阴影的走向、面部结构的表现，以及由此产生的不同情绪氛围。例如，侧面光如何强调面部轮廓和营造戏剧性，背光如何勾勒身体边缘形成轮廓光，以及正面光如何均匀照亮面部，带来柔和亲切的感受。 强度（亮度）： 光线的强弱直接决定了画面的曝光和对比度。我们将探讨如何根据不同光线强度调整曝光参数，理解高调、低调和正常调的视觉效果，以及如何通过改变光源距离来控制光线强度，进而影响画面情绪。 光质（硬光与软光）： 这是区分照片风格的关键。我们将深入分析硬光（例如，直射的阳光、未加柔化的闪光灯）与软光（例如，阴天散射的阳光、透过柔光箱的光线）各自的成像特点。硬光能产生清晰锐利的阴影，增强立体感和戏剧性；软光则能产生过渡柔和的阴影，使面部更加细腻、柔美。我们将详细讲解如何利用不同媒介（如柔光布、反光伞、窗帘）来改变光质，并针对不同人物肤质和拍摄目的选择合适的光质。 色温： 光线的颜色同样是影响人像情绪的重要因素。我们将介绍色温的概念，并演示如何在白平衡设置中进行调整，以获得准确或富有创意的色彩表现。从暖色调带来的温馨、浪漫，到冷色调营造的冷静、疏离，色温的选择能赋予人像截然不同的情感色彩。 人眼与相机的感知差异： 摄影师需要理解人眼对光线的感知与相机记录光线的方式存在差异。我们将探讨宽容度、动态范围等概念，以及如何利用这些知识来更好地控制曝光，保留高光和阴影的细节。 观察与预判： 在实际拍摄中，观察光线走向、强度变化，并预判光线对人物面部的影响至关重要。我们将引导您培养敏锐的光线观察力，学会通过光线在物体上的表现来理解光源的位置和性质。 第二部：基础布光——单灯的魔力 在掌握了光线的语言之后，我们开始学习如何用最简单的工具——一盏灯——来创造丰富的光影效果。本部分将聚焦于单灯布光，揭示其蕴含的巨大潜力。 一盏灯的多种可能性： 许多人误以为单灯只能拍出平淡无奇的照片，但事实并非如此。我们将通过大量的实例演示，证明仅用一盏灯，通过巧妙地改变灯位、角度、柔光程度和与模特的距离，就能创造出令人惊叹的立体感、情绪和氛围。 经典单灯布光模式详解： 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 这是最经典、最能赋予人物深度和戏剧性的布光方式之一。我们将详细解析伦勃朗光的形成原理——在鼻翼一侧形成一个小三角形的光斑，并指导您如何通过调整侧灯的角度来精确控制这个三角形的位置和大小，以达到最佳的艺术效果。 蝴蝶光（Butterfly Lighting / Paramount Lighting）： 这种光线在鼻尖下方形成一个蝴蝶状的阴影，通常用于凸显面部结构，带来优雅、精致的妆容效果。我们将讲解如何设置灯位和角度来达到这种效果，并探讨其适合的拍摄对象和场景。 侧光（Side Lighting）： 这种布光方式能极大地增强面部的立体感和轮廓感，制造强烈的明暗对比。我们将演示如何通过控制侧光灯的角度和强度，来突出面部特征，营造情绪化的画面。 顶光与底光： 我们将探讨顶光和底光在人像中的应用，以及它们如何创造出独特的视觉效果，例如顶光可能带来的神秘感，底光则常用于营造戏剧性或恐怖效果。 利用反光板与遮光板： 即便是单灯拍摄，反光板和遮光板也是不可或缺的辅助工具。我们将讲解如何利用反光板来填充阴影，提亮暗部细节，以及如何利用遮光板来控制光线溢出，塑造更精细的光影。 关键点： 找到“安全曝光区”： 在单灯布光下，理解曝光的重要性，以及如何平衡高光和阴影的细节。 观察模型上的光影： 培养用相机视角观察光影的能力，不断调整灯位以达到理想效果。 人物面部结构的理解： 了解人脸骨骼和肌肉结构，以便预判光线在其上的表现。 第三部：多灯塑形——光线的交响曲 当单灯的潜力被充分挖掘后，我们开始学习如何运用多盏灯来协同工作，创造出更复杂、更有层次的光影效果，如同指挥一支交响乐团，让每一束光都发挥其独特的旋律。 主光、辅光与轮廓光： 主光（Key Light）： 它是画面中主要的光源，决定了画面的整体影调和光影结构。我们将深入探讨如何选择和设置主光，以塑造人物的立体感和氛围。 辅光（Fill Light）： 辅光的主要作用是填充主光产生的阴影，控制画面的对比度，使细节更清晰。我们将演示如何通过调整辅光的强度、角度和色温，来达到柔和填充或强化细节的目的。 轮廓光（Rim Light / Hair Light）： 轮廓光通常从人物的后方或侧后方照射，用于勾勒人物的边缘，将其与背景分离，增加画面的空间感和立体感。我们将讲解如何设置轮廓光，以达到自然、柔和或醒目的效果。 控制光线交织： 多灯布光的核心在于控制不同光源之间的相互作用。我们将详细讲解如何通过调整灯的强度、距离、角度以及使用各种控光附件，来达到以下目的： 塑造更精细的面部表情： 通过多组光线，可以更精准地强调或弱化面部特征，突出人物的情绪。 创造丰富的层次感： 主光、辅光、轮廓光的合理搭配，能够赋予画面更深的层次和空间感。 实现特定的视觉风格： 从极具戏剧性的电影感布光，到清新自然的杂志风格，多灯布光提供了无限的可能性。 常见的多灯布光组合： 经典三点布光： 主光、辅光、轮廓光是学习多灯布光的基础，我们将详细解析其配置方法和变化。 更复杂的布光方案： 针对不同拍摄需求，例如强调眼神光、营造特殊氛围，我们将探讨更复杂的光线组合。 控光附件的精妙运用： 蜂巢、束光筒、菲涅尔镜等专业控光附件，将为您的光线控制提供更精准的手段。我们将演示它们如何帮助您实现“画笔般”的光线塑形。 第四部：光影的诗篇——创意与实践 在掌握了光线的语言、基础布光和多灯塑形之后，本部分将带领您进入更高层次的创作领域，将光线运用提升到艺术表达的高度。 创意布光法则： 逆向思维： 不拘泥于传统，尝试打破常规，从反光、色彩、阴影的有趣形态出发，构思独特的布光方案。 环境光与人造光的融合： 学会分析环境光，并将其与人造光巧妙结合，创造出自然又不失控制的画面。例如，利用窗光作为主光，用小型LED灯作为辅助光源，实现柔和而有层次的效果。 “故事”的讲述者——光线： 每一束光都承载着情绪和信息。我们将引导您思考，通过光线如何更好地讲述人物的故事，表达人物的内心世界，例如，用强烈的对比光线来展现人物的内心挣扎，用柔和的漫射光来描绘宁静与平和。 特殊光线效果的实现： 造雾机、烟雾机与光线的配合： 如何利用烟雾来捕捉光束，创造出梦幻、朦胧的氛围。 利用道具创造光影： 例如，利用扇子、筛子、镂空雕花板等，在光线路径上制造出有趣的光斑和图案。 彩色滤光片的应用： 如何运用彩色滤光片来改变光线的颜色，为画面注入情感和意境。 人像摄影中的光线主题： 情绪的渲染： 如何通过光线的明暗、冷暖来表达人物的喜悦、悲伤、沉思、激动等多种情绪。 质感的表现： 如何通过光线来突出皮肤的细腻、服装的纹理、金属的光泽等。 个性的彰显： 针对不同性格、不同职业的人物，设计与之匹配的光线风格。 后期中的光影调整： 虽然本书侧重于拍摄过程中的光线运用，但我们也会简要提及后期中如何通过调整曝光、对比度、局部光影来进一步强化和完善拍摄时的光影效果。 案例分析与实战指导： 本部分将包含大量精心挑选的摄影作品案例，深入分析其布光思路、光线运用以及最终效果。同时，提供具体的拍摄场景模拟，指导您在实践中灵活运用所学知识，不断挑战自我，创作出属于自己的光影杰作。 结语 《人像摄影四部曲：雕琢光线》是一段关于光线与人像的深度旅程。它不仅仅是传授技巧，更是开启您对光线感知能力的钥匙，激发您用光线描绘内心的画笔。我们相信，通过系统地学习和大量的实践，您将不再被动地接受光线，而是能够主动地驾驭它，让每一束光都成为您创作的有力武器，雕琢出触动人心的传世人像。愿您在这段光影探索之旅中，收获满满，创作出属于自己的独特艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我对人像摄影的热情一直很高，但总觉得自己在光线这块是个“门外汉”。看很多大师的作品，总被那种光影的层次感和氛围感所吸引，但自己动手却总是差强人意。我希望这本书能够提供一种非常实用、非常接地气的指导。我希望它能从最基础的原理讲起，但又不是干巴巴的理论，而是能结合大量的图片案例，让我们能直观地看到不同光线处理带来的效果。我尤其希望书中能够讲解一些如何在不同天气、不同时间、不同室内外环境下，利用有限的条件去创造出优秀人像作品的技巧。比如，如何在强烈的阳光下避免过曝，如何在阴天拍出清晰明亮的照片，或者如何在复杂的室内环境中布置光线。我期待这本书能给我带来“醍醐灌顶”的感觉，让我明白光线原来可以如此灵活多变，并且能够真正地掌握住它，让我的每一次人像拍摄都能有新的突破。

评分☆☆☆☆☆

一本关于光影的摄影书，我一直对如何捕捉人物的情绪和立体感充满好奇，总觉得很多时候照片的灵魂就藏在光线的处理上。我之前看过一些关于摄影用光的书，但感觉要么过于理论化，要么就是一些枯燥的案例堆砌，总达不到我想要的那种“灵动”的感觉。我希望这本书能提供一种更直观、更具艺术性的指导，让我能够跳出教科书式的固定模式，学会根据不同的场景、不同的模特、不同的情绪去灵活运用光线。我尤其关注那些能够帮助我塑造人物面部轮廓、强调眼神光，以及营造氛围感的光线运用技巧。如果这本书能够深入浅出地讲解如何理解和驾驭自然光与人造光，并提供一些实操性的练习方法，那就太棒了。想象一下，在阴天也能拍出充满层次感的肖像，或者在昏暗的室内捕捉到温暖而富有生命力的光线，这对我来说是很大的挑战，也是我最渴望掌握的技能。我期待这本书能像一位经验丰富的摄影导师，耐心引导我一步步解开光影的奥秘，让我能够创作出真正打动人心的肖像作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，人像摄影最难的不是设备，而是“感觉”。那种模特在你镜头前放下戒备，自然流露出的神态，才是最珍贵的。而光线，无疑是营造这种感觉的关键。我希望这本书能够帮我理解，光线不仅仅是照亮主体，它更是一种情绪的载体，一种故事的讲述者。比如，柔和的光线可能带来温柔宁静的氛围，而硬光则能凸显人物的坚毅和力量。我特别想知道，如何在不同的环境光下，比如日出日落时分、透过窗户的散射光，甚至是夜晚的城市灯光，都能巧妙地运用它们来服务于人像创作。书中如果能提供一些关于如何使用反光板、柔光罩等简单工具，来控制和塑造光线，并给出具体的拍摄实例和调整思路，那就非常有价值了。我希望这本书能给我启发，让我不再仅仅是被动地接受光线，而是能够主动地去“雕琢”它，让每一束光都恰到好处地落在模特的脸上、身体上，勾勒出最美的姿态和最动人的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何通过光线来“雕塑”人物形象非常感兴趣。在我看来，好的光线运用可以瞬间提升照片的质感，让普通的面孔焕发出不一样的魅力。我期待这本书能够系统地讲解人像摄影中光线的各种可能性。我希望书中不仅能介绍基础的光线类型，比如顺光、逆光、侧光等，更能深入探讨它们在实际拍摄中的表现力，以及如何根据模特的脸型、肤色、气质来选择最合适的光线。我非常关注那些能够帮助我塑造立体感、轮廓感，以及眼神光的神奇技巧。如果书中能提供一些关于如何利用人造光源，比如闪光灯、LED灯，甚至是简单的台灯，来模拟各种自然光的效果，并给出具体的设置参数和布光图，那对我来说绝对是宝藏。我希望这本书能让我摆脱“千篇一เจอ”的拍摄模式，学会创造出独一无二的光影效果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在人像摄影上常常感到瓶颈，尤其是当我想拍出具有艺术感和深度感的作品时。我尝试过很多方法，但总觉得画面缺少了那么点“灵魂”。很多时候，我觉得问题就出在光线的运用上。我希望这本书能让我明白，光线不仅仅是技术层面的问题，更是一种艺术表达的语言。我期待书中能够探讨不同类型的光线对人物情绪和气质的影响，比如，什么样的光线能够突出人物的忧郁，什么样的光线又能展现人物的活力。而且，我特别希望书中能够有关于如何运用光线来引导观众的视线，突出画面的主体，以及营造空间感和纵深感的讲解。如果能有不同场景下的光线运用案例，并分析其背后的思考逻辑，我一定会反复研读。我希望这本书能教会我如何用光来“说话”，让我的照片不再只是对人物的简单记录，而是能够传递出更深层的情感和故事。