人像攝影四部麯：雕琢光綫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

莊開歌 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 光綫運用
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 攝影教程
• 構圖
• 修圖
• 攝影進階
• 攝影
• 人像

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420716

商品編碼：29834018435

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：人像攝影四部麯：雕琢光綫

定價：68.00元

作者：莊開歌

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787551420716

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

?全書由案例分析組成，不空談理論，注重攝影技法的實戰運用指導

?深入到人像攝影的各個細節，攝影初學者定會碰到的問題一一幫你解決

?精心設計“技法提高”與“延伸閱讀”單元，助你掌握人像攝影的門道

內容提要

---

《人像攝影四部麯》叢書是為瞭幫助入門級的人像攝影師更成熟、成功地錶現人像主題而打造的，力圖通過深入細緻的案例解析，幫助讀者掃清人像攝影之路上定會碰到的問題，並引發讀者作更深層次的思和拓展，達到舉一反三的學習效果。這套書提供瞭一個獨特的學習係統——理論鋪墊、案例分析和精彩評論，值得你一遍、兩遍，持續不斷地閱讀下去，在學習和領悟中，你會發現自己變得強大和成熟起來。

在意義上，人像攝影藝術就是用光的藝術，用光的重要性對於人像拍攝不言而喻。《人像攝影四部麯：雕琢光綫》圍繞用光這一核心技法，細緻講解瞭用光的知識與要領。根據光綫的作用，本書將告訴你主光如何負責造型，輔助光如何進行補充和渲染，背景光如何控製影調並襯托主體，輪廓光如何鮮明生動地勾勒主體的輪廓，修飾光如何對畫麵局部進行加工潤色。根據光源，光綫可分為自然光與人工光，本書分析瞭這兩種光綫的各自特點，並告訴你如何運用它們來錶現人物。根據光位，光綫可分為正麵光、側光、逆光、頂光、腳光，本書亦分彆對這幾種光綫進行瞭詳解，並告訴你如何利用它們進行富有錶現力的人像攝影創作。根據光質，光綫還可分為軟光與硬光，本書亦分析瞭它們在拍攝對象身上所産生的獨特造型魅力。*後，在對光綫進行瞭詳盡分析之後，本書將告訴你如何控製光比，如何準確地測光與曝光，如何根據色溫設置白平衡，幫助你在用光上做到遊刃有餘。

本書的每個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，這不助於初學者快速理解和掌握，而且對於具有人像拍攝經驗的攝影師而言，也更有藉鑒性和啓發意義。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《人像攝影四部麯：雕琢光綫》 引言 光，是攝影的靈魂，是塑造人像的魔法。它能勾勒齣人物的輪廓，揭示齣隱藏的情緒，賦予畫麵生命與深度。在人像攝影的浩瀚領域中，光綫的掌握無疑是通往傑作的關鍵。《人像攝影四部麯：雕琢光綫》並非一本空泛的理論指南，而是一場深入淺齣的實踐探索，旨在帶領攝影愛好者和專業人士，從零開始，循序漸進地理解、運用並最終掌控光綫，以此創作齣具有感染力、獨具風格的人像作品。 本書共分為四部，每一部都代錶著一個探索光綫奧秘的遞進階段。我們並非僅僅堆砌技巧，而是力求構建一個完整的知識體係，幫助您在不同的拍攝場景、麵對不同的人物特質時，都能遊刃有餘地運用光綫，實現您心中理想的視覺錶達。 第一部：光綫的語言——理解與感知 在開始“雕琢”光綫之前，我們必須先學會“聽懂”它的語言。本部分將帶領您進入光綫的基礎世界，建立對光綫的核心認知。 光綫的本質與分類： 我們將從最基本的概念入手，闡釋光的物理特性，例如光的傳播方式、衍射、反射等。在此基礎上，我們將對自然光和人造光進行係統性的劃分，詳細分析它們各自的特點、優勢與局限。自然光，如陽光、月光、窗光，其柔和、多變和難以預測的美感；人造光，如閃光燈、持續燈、LED燈，其可控性、穩定性和多樣化的光質。 光綫的屬性解析： 方嚮性： 這是理解光綫運用最直觀的切入點。我們將通過大量實例，演示不同方嚮的光綫（正麵光、側麵光、背光、頂光、底光）如何影響人像的立體感、陰影的走嚮、麵部結構的錶現，以及由此産生的不同情緒氛圍。例如，側麵光如何強調麵部輪廓和營造戲劇性，背光如何勾勒身體邊緣形成輪廓光，以及正麵光如何均勻照亮麵部，帶來柔和親切的感受。 強度（亮度）： 光綫的強弱直接決定瞭畫麵的曝光和對比度。我們將探討如何根據不同光綫強度調整曝光參數，理解高調、低調和正常調的視覺效果，以及如何通過改變光源距離來控製光綫強度，進而影響畫麵情緒。 光質（硬光與軟光）： 這是區分照片風格的關鍵。我們將深入分析硬光（例如，直射的陽光、未加柔化的閃光燈）與軟光（例如，陰天散射的陽光、透過柔光箱的光綫）各自的成像特點。硬光能産生清晰銳利的陰影，增強立體感和戲劇性；軟光則能産生過渡柔和的陰影，使麵部更加細膩、柔美。我們將詳細講解如何利用不同媒介（如柔光布、反光傘、窗簾）來改變光質，並針對不同人物膚質和拍攝目的選擇閤適的光質。 色溫： 光綫的顔色同樣是影響人像情緒的重要因素。我們將介紹色溫的概念，並演示如何在白平衡設置中進行調整，以獲得準確或富有創意的色彩錶現。從暖色調帶來的溫馨、浪漫，到冷色調營造的冷靜、疏離，色溫的選擇能賦予人像截然不同的情感色彩。 人眼與相機的感知差異： 攝影師需要理解人眼對光綫的感知與相機記錄光綫的方式存在差異。我們將探討寬容度、動態範圍等概念，以及如何利用這些知識來更好地控製曝光，保留高光和陰影的細節。 觀察與預判： 在實際拍攝中，觀察光綫走嚮、強度變化，並預判光綫對人物麵部的影響至關重要。我們將引導您培養敏銳的光綫觀察力，學會通過光綫在物體上的錶現來理解光源的位置和性質。 第二部：基礎布光——單燈的魔力 在掌握瞭光綫的語言之後，我們開始學習如何用最簡單的工具——一盞燈——來創造豐富的光影效果。本部分將聚焦於單燈布光，揭示其蘊含的巨大潛力。 一盞燈的多種可能性： 許多人誤以為單燈隻能拍齣平淡無奇的照片，但事實並非如此。我們將通過大量的實例演示，證明僅用一盞燈，通過巧妙地改變燈位、角度、柔光程度和與模特的距離，就能創造齣令人驚嘆的立體感、情緒和氛圍。 經典單燈布光模式詳解： 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）： 這是最經典、最能賦予人物深度和戲劇性的布光方式之一。我們將詳細解析倫勃朗光的形成原理——在鼻翼一側形成一個小三角形的光斑，並指導您如何通過調整側燈的角度來精確控製這個三角形的位置和大小，以達到最佳的藝術效果。 蝴蝶光（Butterfly Lighting / Paramount Lighting）： 這種光綫在鼻尖下方形成一個蝴蝶狀的陰影，通常用於凸顯麵部結構，帶來優雅、精緻的妝容效果。我們將講解如何設置燈位和角度來達到這種效果，並探討其適閤的拍攝對象和場景。 側光（Side Lighting）： 這種布光方式能極大地增強麵部的立體感和輪廓感，製造強烈的明暗對比。我們將演示如何通過控製側光燈的角度和強度，來突齣麵部特徵，營造情緒化的畫麵。 頂光與底光： 我們將探討頂光和底光在人像中的應用，以及它們如何創造齣獨特的視覺效果，例如頂光可能帶來的神秘感，底光則常用於營造戲劇性或恐怖效果。 利用反光闆與遮光闆： 即便是單燈拍攝，反光闆和遮光闆也是不可或缺的輔助工具。我們將講解如何利用反光闆來填充陰影，提亮暗部細節，以及如何利用遮光闆來控製光綫溢齣，塑造更精細的光影。 關鍵點： 找到“安全曝光區”： 在單燈布光下，理解曝光的重要性，以及如何平衡高光和陰影的細節。 觀察模型上的光影： 培養用相機視角觀察光影的能力，不斷調整燈位以達到理想效果。 人物麵部結構的理解： 瞭解人臉骨骼和肌肉結構，以便預判光綫在其上的錶現。 第三部：多燈塑形——光綫的交響麯 當單燈的潛力被充分挖掘後，我們開始學習如何運用多盞燈來協同工作，創造齣更復雜、更有層次的光影效果，如同指揮一支交響樂團，讓每一束光都發揮其獨特的鏇律。 主光、輔光與輪廓光： 主光（Key Light）： 它是畫麵中主要的光源，決定瞭畫麵的整體影調和光影結構。我們將深入探討如何選擇和設置主光，以塑造人物的立體感和氛圍。 輔光（Fill Light）： 輔光的主要作用是填充主光産生的陰影，控製畫麵的對比度，使細節更清晰。我們將演示如何通過調整輔光的強度、角度和色溫，來達到柔和填充或強化細節的目的。 輪廓光（Rim Light / Hair Light）： 輪廓光通常從人物的後方或側後方照射，用於勾勒人物的邊緣，將其與背景分離，增加畫麵的空間感和立體感。我們將講解如何設置輪廓光，以達到自然、柔和或醒目的效果。 控製光綫交織： 多燈布光的核心在於控製不同光源之間的相互作用。我們將詳細講解如何通過調整燈的強度、距離、角度以及使用各種控光附件，來達到以下目的： 塑造更精細的麵部錶情： 通過多組光綫，可以更精準地強調或弱化麵部特徵，突齣人物的情緒。 創造豐富的層次感： 主光、輔光、輪廓光的閤理搭配，能夠賦予畫麵更深的層次和空間感。 實現特定的視覺風格： 從極具戲劇性的電影感布光，到清新自然的雜誌風格，多燈布光提供瞭無限的可能性。 常見的多燈布光組閤： 經典三點布光： 主光、輔光、輪廓光是學習多燈布光的基礎，我們將詳細解析其配置方法和變化。 更復雜的布光方案： 針對不同拍攝需求，例如強調眼神光、營造特殊氛圍，我們將探討更復雜的光綫組閤。 控光附件的精妙運用： 蜂巢、束光筒、菲涅爾鏡等專業控光附件，將為您的光綫控製提供更精準的手段。我們將演示它們如何幫助您實現“畫筆般”的光綫塑形。 第四部：光影的詩篇——創意與實踐 在掌握瞭光綫的語言、基礎布光和多燈塑形之後，本部分將帶領您進入更高層次的創作領域，將光綫運用提升到藝術錶達的高度。 創意布光法則： 逆嚮思維： 不拘泥於傳統，嘗試打破常規，從反光、色彩、陰影的有趣形態齣發，構思獨特的布光方案。 環境光與人造光的融閤： 學會分析環境光，並將其與人造光巧妙結閤，創造齣自然又不失控製的畫麵。例如，利用窗光作為主光，用小型LED燈作為輔助光源，實現柔和而有層次的效果。 “故事”的講述者——光綫： 每一束光都承載著情緒和信息。我們將引導您思考，通過光綫如何更好地講述人物的故事，錶達人物的內心世界，例如，用強烈的對比光綫來展現人物的內心掙紮，用柔和的漫射光來描繪寜靜與平和。 特殊光綫效果的實現： 造霧機、煙霧機與光綫的配閤： 如何利用煙霧來捕捉光束，創造齣夢幻、朦朧的氛圍。 利用道具創造光影： 例如，利用扇子、篩子、鏤空雕花闆等，在光綫路徑上製造齣有趣的光斑和圖案。 彩色濾光片的應用： 如何運用彩色濾光片來改變光綫的顔色，為畫麵注入情感和意境。 人像攝影中的光綫主題： 情緒的渲染： 如何通過光綫的明暗、冷暖來錶達人物的喜悅、悲傷、沉思、激動等多種情緒。 質感的錶現： 如何通過光綫來突齣皮膚的細膩、服裝的紋理、金屬的光澤等。 個性的彰顯： 針對不同性格、不同職業的人物，設計與之匹配的光綫風格。 後期中的光影調整： 雖然本書側重於拍攝過程中的光綫運用，但我們也會簡要提及後期中如何通過調整曝光、對比度、局部光影來進一步強化和完善拍攝時的光影效果。 案例分析與實戰指導： 本部分將包含大量精心挑選的攝影作品案例，深入分析其布光思路、光綫運用以及最終效果。同時，提供具體的拍攝場景模擬，指導您在實踐中靈活運用所學知識，不斷挑戰自我，創作齣屬於自己的光影傑作。 結語 《人像攝影四部麯：雕琢光綫》是一段關於光綫與人像的深度旅程。它不僅僅是傳授技巧，更是開啓您對光綫感知能力的鑰匙，激發您用光綫描繪內心的畫筆。我們相信，通過係統地學習和大量的實踐，您將不再被動地接受光綫，而是能夠主動地駕馭它，讓每一束光都成為您創作的有力武器，雕琢齣觸動人心的傳世人像。願您在這段光影探索之旅中，收獲滿滿，創作齣屬於自己的獨特藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，人像攝影最難的不是設備，而是“感覺”。那種模特在你鏡頭前放下戒備，自然流露齣的神態，纔是最珍貴的。而光綫，無疑是營造這種感覺的關鍵。我希望這本書能夠幫我理解，光綫不僅僅是照亮主體，它更是一種情緒的載體，一種故事的講述者。比如，柔和的光綫可能帶來溫柔寜靜的氛圍，而硬光則能凸顯人物的堅毅和力量。我特彆想知道，如何在不同的環境光下，比如日齣日落時分、透過窗戶的散射光，甚至是夜晚的城市燈光，都能巧妙地運用它們來服務於人像創作。書中如果能提供一些關於如何使用反光闆、柔光罩等簡單工具，來控製和塑造光綫，並給齣具體的拍攝實例和調整思路，那就非常有價值瞭。我希望這本書能給我啓發，讓我不再僅僅是被動地接受光綫，而是能夠主動地去“雕琢”它，讓每一束光都恰到好處地落在模特的臉上、身體上，勾勒齣最美的姿態和最動人的情感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我在人像攝影上常常感到瓶頸，尤其是當我想拍齣具有藝術感和深度感的作品時。我嘗試過很多方法，但總覺得畫麵缺少瞭那麼點“靈魂”。很多時候，我覺得問題就齣在光綫的運用上。我希望這本書能讓我明白，光綫不僅僅是技術層麵的問題，更是一種藝術錶達的語言。我期待書中能夠探討不同類型的光綫對人物情緒和氣質的影響，比如，什麼樣的光綫能夠突齣人物的憂鬱，什麼樣的光綫又能展現人物的活力。而且，我特彆希望書中能夠有關於如何運用光綫來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主體，以及營造空間感和縱深感的講解。如果能有不同場景下的光綫運用案例，並分析其背後的思考邏輯，我一定會反復研讀。我希望這本書能教會我如何用光來“說話”，讓我的照片不再隻是對人物的簡單記錄，而是能夠傳遞齣更深層的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我對人像攝影的熱情一直很高，但總覺得自己在光綫這塊是個“門外漢”。看很多大師的作品，總被那種光影的層次感和氛圍感所吸引，但自己動手卻總是差強人意。我希望這本書能夠提供一種非常實用、非常接地氣的指導。我希望它能從最基礎的原理講起，但又不是乾巴巴的理論，而是能結閤大量的圖片案例，讓我們能直觀地看到不同光綫處理帶來的效果。我尤其希望書中能夠講解一些如何在不同天氣、不同時間、不同室內外環境下，利用有限的條件去創造齣優秀人像作品的技巧。比如，如何在強烈的陽光下避免過曝，如何在陰天拍齣清晰明亮的照片，或者如何在復雜的室內環境中布置光綫。我期待這本書能給我帶來“醍醐灌頂”的感覺，讓我明白光綫原來可以如此靈活多變，並且能夠真正地掌握住它，讓我的每一次人像拍攝都能有新的突破。

評分☆☆☆☆☆

一本關於光影的攝影書，我一直對如何捕捉人物的情緒和立體感充滿好奇，總覺得很多時候照片的靈魂就藏在光綫的處理上。我之前看過一些關於攝影用光的書，但感覺要麼過於理論化，要麼就是一些枯燥的案例堆砌，總達不到我想要的那種“靈動”的感覺。我希望這本書能提供一種更直觀、更具藝術性的指導，讓我能夠跳齣教科書式的固定模式，學會根據不同的場景、不同的模特、不同的情緒去靈活運用光綫。我尤其關注那些能夠幫助我塑造人物麵部輪廓、強調眼神光，以及營造氛圍感的光綫運用技巧。如果這本書能夠深入淺齣地講解如何理解和駕馭自然光與人造光，並提供一些實操性的練習方法，那就太棒瞭。想象一下，在陰天也能拍齣充滿層次感的肖像，或者在昏暗的室內捕捉到溫暖而富有生命力的光綫，這對我來說是很大的挑戰，也是我最渴望掌握的技能。我期待這本書能像一位經驗豐富的攝影導師，耐心引導我一步步解開光影的奧秘，讓我能夠創作齣真正打動人心的肖像作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何通過光綫來“雕塑”人物形象非常感興趣。在我看來，好的光綫運用可以瞬間提升照片的質感，讓普通的麵孔煥發齣不一樣的魅力。我期待這本書能夠係統地講解人像攝影中光綫的各種可能性。我希望書中不僅能介紹基礎的光綫類型，比如順光、逆光、側光等，更能深入探討它們在實際拍攝中的錶現力，以及如何根據模特的臉型、膚色、氣質來選擇最閤適的光綫。我非常關注那些能夠幫助我塑造立體感、輪廓感，以及眼神光的神奇技巧。如果書中能提供一些關於如何利用人造光源，比如閃光燈、LED燈，甚至是簡單的颱燈，來模擬各種自然光的效果，並給齣具體的設置參數和布光圖，那對我來說絕對是寶藏。我希望這本書能讓我擺脫“韆篇一เจอ”的拍攝模式，學會創造齣獨一無二的光影效果。