葛饰北斋 艺术人生系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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意大利弗朗切斯科莫雷纳 著

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• 葛饰北斋
• 浮世绘
• 日本艺术
• 艺术史
• 绘画
• 艺术人生
• 江户时代
• 艺术大师
• 文化
• 设计

店铺： 华文京典专营店

出版社： 太白文艺出版社

ISBN：9787551313926

商品编码：29834050993

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：葛饰北斋 艺术人生系列

定价：72.80元

作者：(意大利)弗朗切斯科莫雷纳

出版社：太白文艺出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787551313926

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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1760—1793求索之年，才华初显

初识木版雕刻艺术

春朗时期

浮绘与锦绘

1794—1797塞翁失马，焉知非福

宗理时期

1798—1810释放自我，锋芒毕露

北斋时期

1810—1819才华横溢，不拘一格

绘手本时代

戴斗时期

写真与艳本

1820—1834风景画系列

为一时期

役者绘和鬼神武者绘

富岳三十六景系列

异国情调、瀑布、海景与名桥

大判、小判中的花魂

1834—1849画狂老人

万字时期

百人一首

以武士和英雄为主题的版画

葛饰北斋在欧洲的成功

对西方画坛的影响

大事年表

人名及作品索引

参书目

作者介绍

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19:1419

1993

文摘

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序言

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浮世绘的巨匠：江户时代的视觉革命 一部探索日本江户时代艺术变迁与社会图景的恢弘史诗。 本书并非聚焦于某一位艺术家的个人传记，而是以更广阔的视角，深入剖析了日本江户时代（1603-1868年）作为“浮世”艺术——浮世绘——蓬勃发展的温床与土壤。我们拒绝将艺术史简化为一系列天才的孤立事迹，而是着眼于一个复杂的生态系统：商品经济的崛起、市民阶层的壮大、印刷技术的革新，以及幕府统治下文化审查与民间娱乐需求的微妙平衡，是如何共同催生了这一独特的视觉文化现象。 全书共分五大部分，层层递进，力求展现浮世绘从诞生到鼎盛，直至被西方现代主义所“发现”的完整脉络。 第一部：江户之光——浮世绘的社会根基与诞生 本部分将首先描绘江户（今东京）这座新兴都市的勃勃生机。不同于京都的传统雅致，江户是商业驱动的、快速变化的、充满活力和喧嚣的中心。我们详细考察了町人文化（Chōnin culture）的兴起，他们是浮世绘的主要消费群体，对娱乐、时尚和戏剧有着强烈的需求。 我们将细致解析浮世绘的初期形态，如何从简单的手绘色纸（墨摺绘，Sumi-e）演变为后来的多色印刷技术（锦绘，Nishiki-e）的关键技术突破。这一转变并非偶然，它与木刻制版工艺的成熟、颜料的进口与本土化创新息息相关。本章重点探讨了肉笔画（手绘）与版画之间的张力，以及早期画师如菱川师宣（Hishikawa Moronobu）如何奠定“风俗画”这一主题的基调——描绘寻常百姓的日常生活、吉原游廓的时尚风貌，以及歌舞伎演员的肖像。我们认为，浮世绘的本质是一种“大众媒介”，其流行速度和覆盖面，与当时的出版市场和商业推广策略紧密相连。 第二部：美人、役者与风景——主题的成熟与市场驱动 进入十八世纪，浮世绘进入了黄金时代。本章聚焦于驱动市场需求的三大核心主题。 首先是“美人绘”（Bijinga）。我们不满足于简单罗列美女的形象，而是深入探讨了这些形象如何成为江户时代的“时尚杂志”。不同时期的审美标准如何体现在人物的服饰、发髻乃至体态的描绘上？我们分析了奥村政信（Okumura Masanobu）的早期创新，以及喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）如何将女性肖像提升到心理刻画的高度，捕捉到不同身份女性（如艺者、游女、妻妾）微妙的情感差异。 其次是“役者绘”（Yakusha-e），即歌舞伎演员的肖像。歌舞伎是江户时代的超级娱乐产业，演员是巨星。本章将探讨版画如何与剧团合作，既是宣传品，也是收藏品。我们考察了东洲斋写乐（Tōshūsai Sharaku）的惊人出现与迅速消失，以及他如何用夸张、近乎表现主义的手法，捕捉演员在舞台上“名”与“实”之间的复杂关系，这颠覆了传统肖像画的规范。 最后是“风景画”的兴起。在这一部分，我们将详细分析歌川广重（Utagawa Hiroshige）和葛饰北斋（Hokusai，在此仅作为参照和对比，不作深入展开）如何打破传统浮世绘以人物为中心的范式，将目光投向广阔的日本自然与人文景观。广重的《东海道五十三次》不仅仅是地理记录，更是对旅途经验、季节更替和地方特色的诗意诠释，它反映了国内旅行的兴盛和对国家认同的渴望。 第三部：技术革新与色彩的革命 本部分是技术史的深入探讨。浮世绘的生命力很大程度上归功于色彩的创新。我们详细介绍了从早期的丹青（黑白）到仅仅使用二到三种颜色的“漆绘”或“红绘”，最终过渡到多色印刷的“锦绘”。 关键的转折点在于颜料的引进。特别是普鲁士蓝（Berlin Blue）的出现，极大地丰富了浮世绘的色谱，使得描绘天空、水面和深远景物成为可能，极大地解放了画师的想象力。我们比较了不同时期使用铜版、木版和金属箔（如金银粉）在版画中创造的质感差异，分析了雕刻师、印刷师和出版商三者之间复杂的协作模式，以及这种分工如何保障了大规模、高质量艺术品的稳定产出。 第四部：政治边缘与文化反思 浮世绘虽然是市民艺术，但它从未完全脱离幕府的审查制度——“宽政的改革”等时期，对奢侈和不当内容的管制日益严格。本章探讨了艺术家们如何在高压下进行“曲线救国”。 例如，通过描绘历史题材、神话传说或中国古典名著中的场景，来影射或评论当代的政治和社会现象。再如，对“花鸟画”（Kachō-ga）的偏爱，这种看似无害的主题，实则蕴含着深厚的季节象征意义和文人雅趣，成为一种高级的艺术表达。我们还将讨论，在幕府试图推行保守主义的背景下，浮世绘如何成为记录社会变迁、挑战既有视觉规范的微妙载体。 第五部：西风东渐与艺术的遗产 最后一部分，我们将目光投向十九世纪中叶，日本“开国”后，浮世绘艺术如何与西方文化发生碰撞，并最终走向世界。 我们审视了浮世绘中早期出现的西方透视法和光影处理的痕迹，以及它们如何与传统的平面构图相融合。随后，重点分析了“日本主义”（Japonisme）在欧洲的爆发。当这些远东的版画流入巴黎、伦敦时，它们如何激发了印象派、后印象派乃至新艺术运动的艺术家，如德加、莫奈和梵高，对色彩、构图和日常主题的全新理解。本书的结论部分，旨在强调浮世绘作为一种跨越时代、跨越地域的视觉语言，其对世界现代艺术史不可磨灭的贡献，而非仅仅被视为一种异域的装饰品。 总结： 本书是一部关于媒介、市场、技术与社会变迁如何共同塑造一种伟大艺术形式的深度研究。它试图还原一个生动、复杂、充满活力的江户时代，通过对浮世绘这一独特视觉载体的细致解剖，洞察那个时代人们的喜怒哀乐、时尚追求以及对美的不断探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“烟火气”。我们习惯将这些伟大的艺术家神化，但这部作品却将北斋拉回了人间，展现了他作为一个凡人的复杂性：他对金钱的焦虑、对家庭关系的疏离，乃至他那近乎偏执的怪癖。我特别喜欢其中描述他如何为了观察某种昆虫的形态，而花费数周时间蹲守在野外的段落，这种对“真实”的追求，远超出了艺术创作本身，它是一种生命的哲学。语言风格极其富有画面感，即便是描述他日常的饮食起居，也写得如同他笔下的风景一般生动。它挑战了我们对“天才”的刻板印象，让我们看到，伟大的艺术往往诞生于最不光鲜、最接地气的生活土壤之中。读完此书，我感觉自己对艺术创作的理解又深入了一层——成功并非只靠天赋，更靠着那份近乎固执的“日常的坚持”。

评分☆☆☆☆☆

该书的编排结构，尤其在视觉呈现上，做得极其用心，这对于一部介绍视觉艺术家的作品来说，至关重要。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一本精心设计的画册与深度论文的结合体。作者在论述某个特定时期或某一类主题（例如“动植物系列”或“异域风情”）时，总是能精确地穿插当时流传下来的草图或对比图，这种图文并茂的呈现方式，极大地降低了理解门槛，让非专业人士也能窥见其创作的精妙。最令我赞叹的是，作者对“借用与创新”这一主题的探讨。他并没有简单地赞美北斋的独创性，而是深入剖析了他如何吸收了中国画、荷兰版画乃至民间传说的养分，最终融合成一种独一无二的“葛饰流派”。这种辩证的分析角度，使得评价既充满敬意，又不失批判性的深度，读起来酣畅淋漓。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，阅读过程充满了惊喜与反思。我原本以为这种历史人物传记的语言会比较严肃刻板，但这部作品的叙事节奏掌控得非常老道，时而插入一些野史轶闻，调剂了气氛，使得这位古老的大师形象变得鲜活可亲。特别是关于他晚年对于“长寿”和“永恒的艺术追求”的思考，那种跨越时间界限的孤独感，读来让人心生感慨。作者没有美化北斋的晚景，而是直面了老去和名气衰减带来的落寞，这使得整个故事的结局充满了悲壮的美感。这本书最成功的地方，在于它成功地架起了一座桥梁，连接了遥远的江户时代与现代读者的心灵，让我们明白，无论时代如何变迁，艺术家对“完美的瞬间”的捕捉和对“不朽”的渴望，是共通的情感。读罢此书，我立刻想去重温他那些经典的作品，用全新的视角去审视那些熟悉的浪花与山峰。

评分☆☆☆☆☆

这部传记以一种近乎油画般的细腻笔触，描绘了那位在江户时代末期掀起艺术革命的巨匠的一生。我被那种对细节的痴迷深深吸引，作者似乎花了数年时间沉浸在那个时代的生活碎片中，捕捉到了北斋创作高峰期那种近乎癫狂的状态。尤其让我震撼的是关于他晚年旅居地方的描写，那种山川河流的壮阔与他内心的孤寂形成了强烈的对比。书中不仅罗列了大量的创作背景和技术分析，更重要的是，它挖掘了那些隐藏在《富岳三十六景》背后，关于贫困、执着与对自然无尽的敬畏。读完后，我感觉自己仿佛也跟随他走过了那些崎岖的山路，目睹了那些转瞬即逝的光影是如何被他用画笔定格的。作者的文笔时而如清风拂面，时而又如暴雨骤至，完美地契合了北斋本人那变幻莫测的艺术风格。这不仅仅是一本艺术家的生平记录，更像是一部关于“艺术如何战胜平凡生活”的史诗。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我本以为会是一本枯燥的艺术史参考资料，没想到它却像一趟穿越时空的奇妙旅程。叙事手法极其大胆，它没有采用传统的时间顺序，而是像蒙太奇手法一样，将北斋生命中那些具有决定性意义的片段——比如他与某个重要赞助人的纠葛、某次潦倒的经历、或是某次突然的灵感迸发——进行跳跃式的组合。这种结构带来的冲击力是巨大的，它迫使读者不断地思考和连接这些碎片，最终拼凑出一个立体而多维的人物形象。书中对于当时印刷技术的演变和浮世绘版画制作工艺的详尽描述，简直让人叹为观止，我甚至能想象出雕版师手中刻刀发出的细微声响。作者的学识毋庸置疑，但最难得的是，他没有将自己置于高高在上的评论者位置，而是用一种近乎同理心的口吻，去体察一个老画师在面对创作瓶颈时的挣扎与重生。这是一部需要慢品，才能体会其精髓的佳作。