葛飾北齋 藝術人生係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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意大利弗朗切斯科莫雷納 著

圖書標籤:

• 葛飾北齋
• 浮世繪
• 日本藝術
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術人生
• 江戶時代
• 藝術大師
• 文化
• 設計

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 太白文藝齣版社

ISBN：9787551313926

商品編碼：29834050993

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：葛飾北齋 藝術人生係列

定價：72.80元

作者：(意大利)弗朗切斯科莫雷納

齣版社：太白文藝齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787551313926

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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1760—1793求索之年，纔華初顯

初識木版雕刻藝術

春朗時期

浮繪與錦繪

1794—1797塞翁失馬，焉知非福

宗理時期

1798—1810釋放自我，鋒芒畢露

北齋時期

1810—1819纔華橫溢，不拘一格

繪手本時代

戴鬥時期

寫真與艷本

1820—1834風景畫係列

為一時期

役者繪和鬼神武者繪

富嶽三十六景係列

異國情調、瀑布、海景與名橋

大判、小判中的花魂

1834—1849畫狂老人

萬字時期

百人一首

以武士和英雄為主題的版畫

葛飾北齋在歐洲的成功

對西方畫壇的影響

大事年錶

人名及作品索引

參書目

作者介紹

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19:1419

1993

文摘

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序言

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浮世繪的巨匠：江戶時代的視覺革命 一部探索日本江戶時代藝術變遷與社會圖景的恢弘史詩。 本書並非聚焦於某一位藝術傢的個人傳記，而是以更廣闊的視角，深入剖析瞭日本江戶時代（1603-1868年）作為“浮世”藝術——浮世繪——蓬勃發展的溫床與土壤。我們拒絕將藝術史簡化為一係列天纔的孤立事跡，而是著眼於一個復雜的生態係統：商品經濟的崛起、市民階層的壯大、印刷技術的革新，以及幕府統治下文化審查與民間娛樂需求的微妙平衡，是如何共同催生瞭這一獨特的視覺文化現象。 全書共分五大部分，層層遞進，力求展現浮世繪從誕生到鼎盛，直至被西方現代主義所“發現”的完整脈絡。 第一部：江戶之光——浮世繪的社會根基與誕生 本部分將首先描繪江戶（今東京）這座新興都市的勃勃生機。不同於京都的傳統雅緻，江戶是商業驅動的、快速變化的、充滿活力和喧囂的中心。我們詳細考察瞭町人文化（Chōnin culture）的興起，他們是浮世繪的主要消費群體，對娛樂、時尚和戲劇有著強烈的需求。 我們將細緻解析浮世繪的初期形態，如何從簡單的手繪色紙（墨摺繪，Sumi-e）演變為後來的多色印刷技術（錦繪，Nishiki-e）的關鍵技術突破。這一轉變並非偶然，它與木刻製版工藝的成熟、顔料的進口與本土化創新息息相關。本章重點探討瞭肉筆畫（手繪）與版畫之間的張力，以及早期畫師如菱川師宣（Hishikawa Moronobu）如何奠定“風俗畫”這一主題的基調——描繪尋常百姓的日常生活、吉原遊廓的時尚風貌，以及歌舞伎演員的肖像。我們認為，浮世繪的本質是一種“大眾媒介”，其流行速度和覆蓋麵，與當時的齣版市場和商業推廣策略緊密相連。 第二部：美人、役者與風景——主題的成熟與市場驅動 進入十八世紀，浮世繪進入瞭黃金時代。本章聚焦於驅動市場需求的三大核心主題。 首先是“美人繪”（Bijinga）。我們不滿足於簡單羅列美女的形象，而是深入探討瞭這些形象如何成為江戶時代的“時尚雜誌”。不同時期的審美標準如何體現在人物的服飾、發髻乃至體態的描繪上？我們分析瞭奧村政信（Okumura Masanobu）的早期創新，以及喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）如何將女性肖像提升到心理刻畫的高度，捕捉到不同身份女性（如藝者、遊女、妻妾）微妙的情感差異。 其次是“役者繪”（Yakusha-e），即歌舞伎演員的肖像。歌舞伎是江戶時代的超級娛樂産業，演員是巨星。本章將探討版畫如何與劇團閤作，既是宣傳品，也是收藏品。我們考察瞭東洲齋寫樂（Tōshūsai Sharaku）的驚人齣現與迅速消失，以及他如何用誇張、近乎錶現主義的手法，捕捉演員在舞颱上“名”與“實”之間的復雜關係，這顛覆瞭傳統肖像畫的規範。 最後是“風景畫”的興起。在這一部分，我們將詳細分析歌川廣重（Utagawa Hiroshige）和葛飾北齋（Hokusai，在此僅作為參照和對比，不作深入展開）如何打破傳統浮世繪以人物為中心的範式，將目光投嚮廣闊的日本自然與人文景觀。廣重的《東海道五十三次》不僅僅是地理記錄，更是對旅途經驗、季節更替和地方特色的詩意詮釋，它反映瞭國內旅行的興盛和對國傢認同的渴望。 第三部：技術革新與色彩的革命 本部分是技術史的深入探討。浮世繪的生命力很大程度上歸功於色彩的創新。我們詳細介紹瞭從早期的丹青（黑白）到僅僅使用二到三種顔色的“漆繪”或“紅繪”，最終過渡到多色印刷的“錦繪”。 關鍵的轉摺點在於顔料的引進。特彆是普魯士藍（Berlin Blue）的齣現，極大地豐富瞭浮世繪的色譜，使得描繪天空、水麵和深遠景物成為可能，極大地解放瞭畫師的想象力。我們比較瞭不同時期使用銅版、木版和金屬箔（如金銀粉）在版畫中創造的質感差異，分析瞭雕刻師、印刷師和齣版商三者之間復雜的協作模式，以及這種分工如何保障瞭大規模、高質量藝術品的穩定産齣。 第四部：政治邊緣與文化反思 浮世繪雖然是市民藝術，但它從未完全脫離幕府的審查製度——“寬政的改革”等時期，對奢侈和不當內容的管製日益嚴格。本章探討瞭藝術傢們如何在高壓下進行“麯綫救國”。 例如，通過描繪曆史題材、神話傳說或中國古典名著中的場景，來影射或評論當代的政治和社會現象。再如，對“花鳥畫”（Kachō-ga）的偏愛，這種看似無害的主題，實則蘊含著深厚的季節象徵意義和文人雅趣，成為一種高級的藝術錶達。我們還將討論，在幕府試圖推行保守主義的背景下，浮世繪如何成為記錄社會變遷、挑戰既有視覺規範的微妙載體。 第五部：西風東漸與藝術的遺産 最後一部分，我們將目光投嚮十九世紀中葉，日本“開國”後，浮世繪藝術如何與西方文化發生碰撞，並最終走嚮世界。 我們審視瞭浮世繪中早期齣現的西方透視法和光影處理的痕跡，以及它們如何與傳統的平麵構圖相融閤。隨後，重點分析瞭“日本主義”（Japonisme）在歐洲的爆發。當這些遠東的版畫流入巴黎、倫敦時，它們如何激發瞭印象派、後印象派乃至新藝術運動的藝術傢，如德加、莫奈和梵高，對色彩、構圖和日常主題的全新理解。本書的結論部分，旨在強調浮世繪作為一種跨越時代、跨越地域的視覺語言，其對世界現代藝術史不可磨滅的貢獻，而非僅僅被視為一種異域的裝飾品。 總結： 本書是一部關於媒介、市場、技術與社會變遷如何共同塑造一種偉大藝術形式的深度研究。它試圖還原一個生動、復雜、充滿活力的江戶時代，通過對浮世繪這一獨特視覺載體的細緻解剖，洞察那個時代人們的喜怒哀樂、時尚追求以及對美的不斷探索。

評分☆☆☆☆☆

該書的編排結構，尤其在視覺呈現上，做得極其用心，這對於一部介紹視覺藝術傢的作品來說，至關重要。它不僅僅是文字的堆砌，更像是一本精心設計的畫冊與深度論文的結閤體。作者在論述某個特定時期或某一類主題（例如“動植物係列”或“異域風情”）時，總是能精確地穿插當時流傳下來的草圖或對比圖，這種圖文並茂的呈現方式，極大地降低瞭理解門檻，讓非專業人士也能窺見其創作的精妙。最令我贊嘆的是，作者對“藉用與創新”這一主題的探討。他並沒有簡單地贊美北齋的獨創性，而是深入剖析瞭他如何吸收瞭中國畫、荷蘭版畫乃至民間傳說的養分，最終融閤成一種獨一無二的“葛飾流派”。這種辯證的分析角度，使得評價既充滿敬意，又不失批判性的深度，讀起來酣暢淋灕。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的“煙火氣”。我們習慣將這些偉大的藝術傢神化，但這部作品卻將北齋拉迴瞭人間，展現瞭他作為一個凡人的復雜性：他對金錢的焦慮、對傢庭關係的疏離，乃至他那近乎偏執的怪癖。我特彆喜歡其中描述他如何為瞭觀察某種昆蟲的形態，而花費數周時間蹲守在野外的段落，這種對“真實”的追求，遠超齣瞭藝術創作本身，它是一種生命的哲學。語言風格極其富有畫麵感，即便是描述他日常的飲食起居，也寫得如同他筆下的風景一般生動。它挑戰瞭我們對“天纔”的刻闆印象，讓我們看到，偉大的藝術往往誕生於最不光鮮、最接地氣的生活土壤之中。讀完此書，我感覺自己對藝術創作的理解又深入瞭一層——成功並非隻靠天賦，更靠著那份近乎固執的“日常的堅持”。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我本以為會是一本枯燥的藝術史參考資料，沒想到它卻像一趟穿越時空的奇妙旅程。敘事手法極其大膽，它沒有采用傳統的時間順序，而是像濛太奇手法一樣，將北齋生命中那些具有決定性意義的片段——比如他與某個重要贊助人的糾葛、某次潦倒的經曆、或是某次突然的靈感迸發——進行跳躍式的組閤。這種結構帶來的衝擊力是巨大的，它迫使讀者不斷地思考和連接這些碎片，最終拼湊齣一個立體而多維的人物形象。書中對於當時印刷技術的演變和浮世繪版畫製作工藝的詳盡描述，簡直讓人嘆為觀止，我甚至能想象齣雕版師手中刻刀發齣的細微聲響。作者的學識毋庸置疑，但最難得的是，他沒有將自己置於高高在上的評論者位置，而是用一種近乎同理心的口吻，去體察一個老畫師在麵對創作瓶頸時的掙紮與重生。這是一部需要慢品，纔能體會其精髓的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這部傳記以一種近乎油畫般的細膩筆觸，描繪瞭那位在江戶時代末期掀起藝術革命的巨匠的一生。我被那種對細節的癡迷深深吸引，作者似乎花瞭數年時間沉浸在那個時代的生活碎片中，捕捉到瞭北齋創作高峰期那種近乎癲狂的狀態。尤其讓我震撼的是關於他晚年旅居地方的描寫，那種山川河流的壯闊與他內心的孤寂形成瞭強烈的對比。書中不僅羅列瞭大量的創作背景和技術分析，更重要的是，它挖掘瞭那些隱藏在《富嶽三十六景》背後，關於貧睏、執著與對自然無盡的敬畏。讀完後，我感覺自己仿佛也跟隨他走過瞭那些崎嶇的山路，目睹瞭那些轉瞬即逝的光影是如何被他用畫筆定格的。作者的文筆時而如清風拂麵，時而又如暴雨驟至，完美地契閤瞭北齋本人那變幻莫測的藝術風格。這不僅僅是一本藝術傢的生平記錄，更像是一部關於“藝術如何戰勝平凡生活”的史詩。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，閱讀過程充滿瞭驚喜與反思。我原本以為這種曆史人物傳記的語言會比較嚴肅刻闆，但這部作品的敘事節奏掌控得非常老道，時而插入一些野史軼聞，調劑瞭氣氛，使得這位古老的大師形象變得鮮活可親。特彆是關於他晚年對於“長壽”和“永恒的藝術追求”的思考，那種跨越時間界限的孤獨感，讀來讓人心生感慨。作者沒有美化北齋的晚景，而是直麵瞭老去和名氣衰減帶來的落寞，這使得整個故事的結局充滿瞭悲壯的美感。這本書最成功的地方，在於它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭遙遠的江戶時代與現代讀者的心靈，讓我們明白，無論時代如何變遷，藝術傢對“完美的瞬間”的捕捉和對“不朽”的渴望，是共通的情感。讀罷此書，我立刻想去重溫他那些經典的作品，用全新的視角去審視那些熟悉的浪花與山峰。