视觉贩卖——职业摄影师成功之道*9787115261397 (美)杜舍曼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美杜舍曼 著

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店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115261397

商品编码：29834499427

包装：平装

出版时间：2013-01-01

图书信息
书名：	视觉贩卖——职业摄影师成功之道
作者：	(美)杜舍曼
ISBN：	9787115261397
出版社：	人民邮电出版社
定价：	79.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：20开	装帧：平装
出版时间：2013-01-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

这是一本可以将你引进职业摄影大门的摄影书。在《视觉贩卖——职业摄影师成功之道》中，摄影家DavidduChemin将与读者分享他成功的职业摄影生涯，括：他积累的宝贵经验、他经历的挫折，以及如何面对摄影中的种种困难。更重要的是，DavidduChemin始终坚信热爱摄影并坚持自己的视角，是摄影的根本动力。　　 　　作为职业摄影师，在开展摄影工作的时候总会遇到种种困难：如何寻找客户，如何获得工作机会，如何推广自己，等。作者在《视觉贩卖——职业摄影师成功之道》中，并没有把职业摄影转化为一种模式化的工序，而是通过分享他的想法、智慧和体验，去引导读者进入摄影的世界，并帮助他们寻找个性化的发展方向。　　 　　在《视觉贩卖——职业摄影师成功之道》中，作者还采访了9位成功的职业摄影师。你可以从这些成功案例中感受到摄影的魅力与激情。摄影可以不是你的职业，但你可以像职业摄影师一样摄影。　　《视觉贩卖——职业摄影师成功之道》适合广大摄影爱好者、摄影发烧友、摄影专业学生以及有志于从事职业摄影工作的摄影师阅读。

图书目录

章　职业摄影的基本原则　 　1.1　我的故事　 　1.2　你的“独特视角”　 　1.3　激情坚持　 　1.4　“爱好者”和“专业人士”的界线正在模糊　 　1.5　规则正在改变　 第2章　开展职业摄影工作　 　2.1　并易事　 　2.2　个问题　 　2.3　作为兴趣的好处　 　2.4　了解自我　 　　2.4.1　你能提供什么服务　 　　2.4.2　你喜欢什么　 　　2.4.3　你过去有什么经验　 　　2.4.4　你擅长做什么　 　　2.4.5　货架上有何空缺　 　　2.4.6　谁会在乎　 　　2.4.7　是的，但我是否足够好了　 　2.5　了解你的市场　 　2.6　了解你的技艺　 　2.7　%才华展示，90%商业操作　 　2.8　快速致富是不可能的　 　2.9　制订一份计划　 　2.　不要辞掉日间工作　 　2.11　找一位导师　 　2.12　热爱崇拜者，但要听听批评者的话　 　2.13　参加兴趣聚会　 　2.14　在成功之前，一直伪装成你想要成为的样子　 　2.15　去工作　 　2.16　磨刀不误材工　 　2.17　你需要帮助　 　　2.17.1　专业知识的局限性　 　　2.17.2　时间限制　 　2.18　你的个任务　 第3章　提升职业摄影的竞争力　 　3.1　我可以向你卖些什么？　 　3.2　我应该如何服务你？　 　3.3　支柱　 　　3.3.1　创造性(Creativity)　 　　3.3.2　吻合性(Congruency)　 　　3.3.3　一致性(Consistency)　 　　3.3.4　持久性(Commitment)　 　3.4　品牌建设并不仅仅是在牛只身上打烙印　 　3.5　真实即被感知　 　3.7　大师级摄影师　 　3.8　让人们爱上你　 　3.9　坚持　 　3.　更多对话，更多机会　 　3.11　口碑　 　　3.11.1　让事情变得更容易　 　　3.11.2　利益回馈　 　　3.11.3　持久化　 　3.12　他说，她说　 　3.13　你需要一个商标　 　　3.13.1　为何你需要一个商标　 　　3.13.2　你的商标：你想要表达什么　 　　3.13.3　我的商标　 　3.14　嘿，多酷的名片啊　 　　3.14.1　影响性与信息性　 　　3.14.2　制造震撼　 　　3.14.3　目标明确　 　　3.14.4　创意　 　　3.14.5　差异化　 　　3.14.6　次做就要做正确　 　3.15　市场营销2.0　 　　3.15.1　关于访问量　 　　3.15.2　每一个人都是一个　 　　3.15.3　.让你的网站变震撼.　 　　3.15.4　　 　3.16　进行联络　 　　3.16.1　市场调查　 　　3.16.2　事开头难　 　　3.16.3　直邮　 　　3.16.4　行动起来吧！　 　　3.16.5　我希望拍摄什么以及为谁拍摄　 　　3.16.6　客户想要在作品集中看到什么　 　　3.16.7　需要收入多少照片　 　　3.16.8　我希望如何展示我的作品　 　3.17　独辟蹊径　 　3.18　3个关于竞争的隐喻　 第4章　商业与财务　 　4.1　合同　 　4.2　赞助　 　4.3　这不是我的工作，先生　 　4.4　范围扩展　 　4.5　财务，如何才不会做傻子　 　　4.5.1　带着资本进入市场　 　　4.5.2　轻装上阵　 　　4.5.3　维持低开销　 　　4.5.4　资产与债务　 　　4.5.5　保持零债务　 　　4.5.6　不可预见费用的准备　 　　4.5.7　税务准备　 　　4.5.8　为自己存　 　　4.5.9　明智的定价　 　4.6　你不是沃尔玛　 　4.7　谈判和爱情歌曲　 　4.8　带我走吧，我是你的　 　4.9　挖掘更多源泉　 　4.　保险　 第5章　勇敢新世界　 附录

文摘|序言

《视觉贩卖——职业摄影师成功之道》为广大摄影爱好者提供一个提升自我并开创摄影事业的向导。通过学习书中来自多位成功摄影师的经典摄影作品案例分析能够提高读者的摄影水平。本书作者曾创作过《视觉之旅:摄影的视角培养与构图思想》和《视觉之旅2:摄影的视角表达与影像修饰》这两本摄影类畅销书，在外各个版本均获得了极大成功。

作者介绍

David duChemin是一位摄影师，主要进行人文主题和世界主题摄影。他因工作环游。他曾在严冬的蒙古冒险，也曾去洲拍摄蜂；曾在埃塞俄比亚染上疟疾，也曾在秘鲁患上伤寒症，还在突尼斯从骆驼上摔下来，在印度被街上的孩子抓去打板球……他的各种冒险经历使他更加热爱这个世界和这个世界的居民。

《光影之道：捕捉瞬间，塑造价值》 这是一个关于摄影的旅程，一段关于如何让镜头不仅仅记录，更能触动人心的探索。它不仅仅是一本技术手册，更是一次对视觉语言深度的挖掘，一次对职业摄影师如何在这个信息爆炸的时代脱颖而出的洞察。本书将带你深入了解，在纷繁复杂的图像洪流中，如何构建独树一帜的视觉风格，如何将一幅幅画面转化为具有强大感染力和商业价值的作品。 第一章：视觉的召唤——理解摄影的本质与力量 在数字时代，照片无处不在，但真正能打动人心的照片却稀少如凤毛麟角。本章将从摄影的起源讲起，追溯光影艺术如何从最初的科学实验演变为记录历史、表达情感、推动社会变革的重要媒介。我们将探讨摄影的本质——它究竟是什么？是客观的记录？是主观的表达？还是介于两者之间的某种艺术？我们将深入分析视觉信息传递的强大力量，以及在信息爆炸的今天，视觉内容如何成为吸引注意力的第一要素。 超越记录：摄影的叙事功能 从瞬间的捕捉到故事的讲述：分析经典纪实摄影作品，理解如何通过构图、光线、色彩和被摄对象的表情、动作来构建一个完整的故事。 情绪的传递：探讨摄影师如何利用各种技巧捕捉和放大人物的情感，让观众产生共鸣，甚至感同身受。 文化的折射：分析不同文化背景下的摄影作品，理解摄影如何成为反映和记录社会文化的重要窗口。 数字浪潮下的视觉冲击 信息过载与注意力经济：研究在社交媒体和海量资讯环境中，什么样的视觉内容最能抓住观众的眼球。 “刷屏”时代的视觉策略：探讨如何在短时间内传递清晰、有力的信息，引发观众的兴趣和互动。 后真相时代的视觉责任：审视图像的真实性与可信度，以及摄影师在传播信息中的伦理责任。 第二章：技艺的精进——从基础到创新的影像语言 成为一名出色的摄影师，扎实的技术功底是必不可少的基石。本章将系统性地梳理摄影的核心技术，并在此基础上，引导读者超越机械的参数设置，去理解技术背后的艺术逻辑，从而创造出更具个性和感染力的作品。 光线的魔术师：理解并驾驭光影 自然光的奥秘：分析不同时间、不同天气下的自然光特性，以及如何利用窗口光、侧光、逆光等来塑造画面。 人造光的运用：深入讲解影室灯光、LED灯、闪光灯等各类人造光源的特性，学习多灯布光技巧，以及如何模仿自然光的效果。 光影的情感表达：探讨光线的明暗、强度、方向如何影响画面的情绪氛围，例如，柔和的光线营造温馨感，硬光则带来戏剧性。 色彩的语言：学习色彩理论，理解色彩的情感象征意义，以及如何在后期处理中有效地运用色彩来增强画面的表现力。 构图的艺术：引导视线，突出重点 经典构图法则的解析：深入讲解三分法、黄金分割、对称构图、引导线等经典构图技巧，并分析其背后的视觉心理学原理。 打破常规的创新构图：鼓励读者跳出框架，尝试非常规视角、景深控制、留白等手法，创造出令人耳目一新的画面。 主体与背景的和谐统一：探讨如何通过景深、虚化、遮挡等方式，巧妙地处理主体与背景的关系，确保主体突出且信息完整。 器材的选择与解读 相机与镜头的匹配：分析不同类型的相机（单反、微单、全画幅、APS-C）和镜头（定焦、变焦、广角、长焦、微距）的特点，以及它们在不同拍摄场景下的适用性。 配件的智慧：讲解三脚架、反光板、滤镜等辅助器材的作用，以及如何根据拍摄需求进行选择。 器材并非万能：强调技术和创意的重要性远大于器材本身，鼓励读者在有限的条件下发挥最大创意。 第三章：风格的塑形——寻找你的独特视觉印记 在这个同质化严重的视觉时代，拥有独特的风格是职业摄影师区别于业余爱好者的关键。本章将引导你踏上自我探索的道路，发掘并巩固属于自己的视觉语言，让你的作品一眼就能被辨认。 风格的起源：灵感、偏好与积累 兴趣的罗盘：分析不同摄影门类（人像、风光、纪实、商业、建筑等）的特点，引导读者找到自己最感兴趣、最能产生创作激情的领域。 艺术的熏陶：鼓励读者广泛涉猎绘画、电影、文学等其他艺术形式，从中汲取灵感，丰富自己的视觉语汇。 案例分析：深入剖析数位著名摄影师的风格成因，例如，某位摄影师钟情于黑白影像的强烈对比，另一位则善于捕捉生活中转瞬即逝的温情瞬间。 风格的实践：一致性与进化 从模仿到超越：初期可以学习和借鉴大师的作品，但最终要形成自己的判断和表达方式。 色彩与色调的辨识度：探讨如何通过固定的色彩倾向、滤镜风格、后期处理的色调来建立视觉识别。 拍摄主题与视角的一致性：思考自己最擅长拍摄什么，最想表达什么，并将这种偏好体现在作品的选题和呈现上。 风格的动态演进：认识到风格并非一成不变，随着经验的增长和视野的开阔，风格也会不断地发展和成熟。 情绪的调动：情感是风格的灵魂 作品的情感共鸣：分析优秀作品如何通过画面传递出喜悦、忧伤、宁静、力量等各种情感，并引发观众的思考。 摄影师的情感投入：强调摄影师在拍摄过程中，需要投入真挚的情感，才能让作品具有生命力。 情感的客观呈现：学习如何在不夸张、不失真的前提下，通过影像语言真实地表达情感。 第四章：价值的实现——从创作到商业的转化 摄影不仅是艺术，更可以是一门职业。本章将聚焦于职业摄影师的商业运作，探讨如何将你的创意和技术转化为可持续的收入，并在竞争激烈的市场中脱颖而出。 商业摄影的逻辑 理解市场需求：分析不同商业领域（广告、电商、媒体、活动等）对摄影作品的具体要求和审美趋势。 客户沟通与需求分析：学习如何有效地与客户沟通，理解他们的目标和期望，并将其转化为可执行的拍摄方案。 品牌形象的塑造：探讨摄影如何在广告、产品宣传、企业形象照等方面，有效地传达品牌价值和个性。 作品的包装与推广 建立专业的作品集：如何精心挑选和编辑你的代表作，制作出既能展示技术实力，又能体现艺术风格的作品集（线上线下）。 社交媒体的战略运用：学习如何在Instagram、Behance、朋友圈等平台上进行有效的个人品牌推广，吸引潜在客户和合作伙伴。 建立个人网站与博客：打造一个专属的展示平台，系统地展示作品，分享创作心得，吸引精准流量。 参加摄影比赛与展览：通过这些平台扩大知名度，获得业内认可，并建立人脉。 商业模式的探索 项目制合作：与企业、杂志、机构等进行长期或短期的项目合作。 版权交易与授权：了解摄影作品的版权保护与交易方式。 衍生品开发：将摄影作品转化为海报、画册、明信片等周边产品进行销售。 摄影课程与工作坊：分享你的知识和经验，通过教学获得收益。 第五章：职业的坚守——可持续发展的摄影生涯 成为一名成功的职业摄影师，需要的不只是技术和商业头脑，更需要坚韧的意志和持续的学习能力。本章将探讨如何在漫长的职业生涯中保持激情、克服挑战，并不断实现自我超越。 持续学习与进步 紧跟技术革新：了解最新的摄影器材、软件技术和后期处理方法。 拓展艺术视野：持续关注国内外优秀的摄影作品和展览，保持对艺术的敏感度。 跨界学习：从电影、设计、市场营销等领域汲取养分，丰富自身的知识体系。 心态的调整与成长 应对挫折与批评：学习如何从失败中吸取教训，理性面对外界的评价。 保持创作热情：寻找新的灵感来源，避免陷入创作瓶颈。 平衡工作与生活：认识到摄影师也需要休息和充电，保持身心健康。 人脉的积累与维护 建立行业连接：积极参加行业活动，认识同行、编辑、策展人、客户等。 合作共赢：与摄影师、化妆师、造型师等建立良好的合作关系。 真诚待人：良好的口碑和信任是职业发展的重要基石。 对未来视觉趋势的展望 人工智能与摄影：探讨AI技术对摄影创作、编辑和分发可能带来的影响。 沉浸式体验与交互式影像：分析VR、AR等技术与摄影的结合。 社会责任与影像的力量：反思摄影在记录历史、推动社会进步、引发公众关注等方面的独特价值。 《光影之道：捕捉瞬间，塑造价值》是一本献给所有热爱摄影、渴望在视觉领域有所作为的探索者的指南。它将带领你从对摄影本质的深刻理解出发，到扎实的技术训练，再到独特风格的塑造，最终实现商业价值的转化，并在这个充满挑战和机遇的行业中，找到属于自己的可持续发展之路。这是一段充满挑战的旅程，但当你的镜头捕捉到那些令人屏息的瞬间，当你的作品能够触动人心、传递价值时，所有的付出都将变得意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

翻开《视觉贩卖——职业摄影师成功之道》，我期望的是一本能够帮助我理解摄影行业运作规律的“幕后揭秘”。我不是一个对摄影技术有多么极致追求的人，但我对摄影师如何通过他们的作品来创造价值，如何在这个看似光鲜的行业里获得持续的成功感到好奇。我想象中的这本书，会是一本非常实用、不空谈理论的书籍，它会深入浅出地讲解职业摄影师在现实商业环境中需要面对的各种挑战，以及应对这些挑战的方法。例如，书中会不会探讨如何进行有效的市场调研，了解目标客户群体的偏好和需求？又或者，它会提供一些关于如何建立人脉、拓展业务渠道的建议？我特别想知道，在“视觉贩卖”这个概念下，作者是如何定义“成功”的，是仅仅指经济上的回报，还是包含了职业的成就感、个人品牌的塑造，甚至是对社会文化的贡献？这本书或许还会涉及到一些关于摄影作品的版权问题、商业合作的谈判技巧，以及如何在竞争激烈的市场中保持自己的竞争优势等等，这些都是作为一名潜在的职业摄影师所必须了解的。

评分☆☆☆☆☆

拿起《视觉贩卖——职业摄影师成功之道》这本书，我脑海中浮现的是那些活跃在广告、时尚、新闻、商业活动等各个领域的专业摄影师。我想象中的这本书，会是一本深度挖掘“成功”二字背后真正含义的指南。它不一定是从零开始教你如何使用相机，而是更侧重于摄影师如何在商业社会中找到自己的定位，如何将个人的艺术追求与市场需求巧妙地结合起来。我期待这本书能够提供一些关于如何建立个人摄影风格，以及如何将这种风格有效“贩卖”出去的策略。在信息碎片化的时代，一个独特且有辨识度的风格，往往是吸引客户、脱颖而出的关键。我很好奇书中是如何解释“视觉贩卖”的，它是否涵盖了从前期策划、拍摄执行到后期修图、交付成果的全过程，并且在每一个环节都强调了商业价值的体现？这本书会不会分享一些关于如何与代理机构、客户、甚至是竞争对手打交道的经验？我更希望看到的是，作者能够以一种非常接地气的方式，分享那些在实践中摸索出来的、能够真正帮助摄影师提升商业能力和职业素养的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名相当吸引人，“视觉贩卖——职业摄影师成功之道”，光听这个名字就让人脑海里勾勒出无数精彩的画面，想象着那些用镜头捕捉光影、用影像讲述故事的摄影师，如何在商业的世界里将他们的艺术转化为价值。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，虽然不是专业出身，但也时常在闲暇之余拿起相机，试图记录生活中的点滴美好。然而，将兴趣转化为职业，并在竞争激烈的市场中立足，这其中的门道绝非易事。这本书的出现，仿佛就像是为我这样有志于此的“业余爱好者”提供了一张通往专业殿堂的地图，或者说是一份精心制作的“成功秘籍”。我期待它能揭示职业摄影师们在技术打磨之外，更关键的商业思维、客户沟通、市场定位、作品呈现以及个人品牌建设等方面的宝贵经验。我尤其好奇的是，书中是如何阐述“视觉贩卖”这个概念的，它不仅仅是拍摄照片，更是如何理解市场需求，如何通过视觉语言触动人心，最终实现商业价值的转化。作者的名字（美）杜舍曼，虽然我并不熟悉，但“职业摄影师成功之道”这个副标题，以及9787115261397这个ISBN号，都暗示着这是一本经过市场检验、或许已经在行业内引起关注的作品。我非常渴望能够通过阅读这本书，了解那些成功的摄影师们是如何从一个热爱拍照的人，蜕变成一个能够通过镜头创造收入、建立事业的专业人士的。

评分☆☆☆☆☆

对于一本名为《视觉贩卖——职业摄影师成功之道》的书，我首先联想到的是那种充满洞察力、直击行业痛点的分析。我想象中的这本书，会像一位经验丰富的导师，不只是传授摄影技巧，更重要的是分享如何在摄影这个领域里“生存”和“发展”的智慧。在如今这个信息爆炸、人人都是“摄影师”的时代，真正的职业摄影师需要在技术之外，具备更强的商业头脑和市场敏锐度。这本书如果能够深入剖析如何理解客户的需求，如何根据不同的商业项目定制视觉方案，如何有效地进行自我营销和品牌推广，那将是对我莫大的启发。我尤其期待书中能够探讨如何建立与客户之间的信任关系，以及在项目执行过程中如何处理各种突发状况。毕竟，摄影不仅仅是按下快门，更是服务、沟通和解决问题的艺术。这本书或许会告诉我们，成功的摄影师不仅仅是艺术家，更是精明的商人，他们懂得如何将自己的才华转化为实实在在的商业价值。我对书中是否会提供一些具体的案例分析，或者是一些关于定价策略、合同签订、版权保护等实际操作层面的建议非常感兴趣，这些都是很多摄影新手在进入行业时会遇到的困惑。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《视觉贩卖——职业摄影师成功之道》这本书的标题本身就充满了力量感和方向性。它点明了一个核心主题：摄影师的价值不仅仅在于技术，更在于他们如何将这种视觉能力转化为一种可以被市场接受和购买的“商品”。我希望这本书能够深入地剖析“贩卖”这个概念，它不应该是低俗的，而是指一种高明的商业策略，是关于如何理解市场、把握时机，并以专业的方式呈现和推广自己的作品。我想象中的这本书，会是那种能够让你在阅读过程中不断点头认同，并且想要立刻付诸实践的。它可能会分享一些关于如何构建一个强大的作品集，如何在各种社交媒体平台上进行有效的推广，以及如何与客户建立长期稳定的合作关系。我尤其期待书中能够探讨一些关于摄影师如何实现“被动收入”或者“多元化收入”的模式，毕竟，只依靠单次拍摄项目来维持生计，对于很多摄影师来说可能存在不确定性。这本书应该能提供一些关于如何将摄影技能延伸到其他相关领域，从而拓宽职业发展道路的思路。