广告摄影案例解析 9787806869758 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩程伟著 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806869758

商品编码：29834532907

包装：平装

出版时间：2011-09-01

图书基本信息
图书名称	广告摄影案例解析	作者	韩程伟著
定价	49.00元	出版社	浙江摄影
ISBN	9787806869758	出版日期	2011-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

广告是为推销商品而进行的一种“吆喝”，而广告摄影则是以摄影这一特殊的形式为商品买卖进行的特殊“吆喝”。摄影图像的实证性和展示细部的强烈视觉冲击力，极大地提高了广告画面的可信度和记忆效果，加上摄影艺术语言的审美特性，图像对信息传播量的巨大包容性，摄影画面已成为现代广告图像的*形式，广告摄影作品不仅成为传递商品信息的有效途径，也成为展现时尚风向、消费潮流的重要媒介。这本由韩程伟编著的《广告摄影案例解析》收集和介绍的案例，绝大部分是教学互动以及和企业合作的产物，在面向社会、与市场接轨的教学中，催生出许多具有时代特征的作品，有的获得全国影展大奖，有的刚在毕业设计展上亮相，就已经出现在某个商品买卖的现场“吆喝”了，有的直接应客户所约，经过精心设计和拍摄，并为市场所检验认可。

作者简介

杭州师范学院美术学院副教授，中国摄影家协会会员，浙江省摄影家协会主席团委员，中国高等教育学会摄影教育专业委员会常务理事，浙江省高等摄影教育专业委员会主任。多年从事摄影教学，尤其对商业与广告摄影教学有着丰富的教学经验。著有《实用摄影教程》、《摄影艺术与技法》、《四季花卉轻松拍》、《家庭摄像指南》等多部摄影、摄像教材

目录

获得铜奖的果洒广告情节夸张的产品冲破束缚的伏特加以形象展示逻辑的途径超现实的商品“XO”的醉人一跃浪漫动人的音乐宝盒幽默风趣的对白喧闹欢娱的构思淡雅柔美的润肤露四季清凉的茶香特色火锅的拍摄悠香醇厚的贵族风范与环境浑然一休的产品一目了然的美味冰镇激爽的快感穿透空间的视觉体验高贵典稚的魅力点燃爱的火炬，传递幸福永恒幽深久远的故事绿色环抱的清醇甘洌自然、环保的理性诱导形象别致、充满活力的饮品英雄来自磨炼日寸尚前卫的运动鞋简洁纯净的品位优异的商品性能珍珠般美白的品质得益于陪衬的主题表现鲜艳活泼的高能量食品婀娜妖艳的品位富有科幻色彩的设计雄浑澈场的啤酒大气硬朗的金属腕表运动时尚的腕表锃光瓦亮耐侵蚀活泼诱人的小物情节无法释怀的谜情滋味高钙赋予生命和力量诱人的番茄酱简繁相衬的创意浪漫明快的肘尚饮料温馨柔软的享受成功展示水钻的多切面造型乌品漆面的独特布光金色水面的浪漫攻瑰的诱惑自然光拍出香水瓶的高贵品位精美时尚的工具透气洁爽的运动鞋喝出你的健康精致轻薄，时尚前卫纯净诱人的蓝色经典粘合你的热心百年口感香纯的佳酿时尚美女的妆容乐趣清新洁净如百台倾情演绎时尚触觉男士手中的一道亮丽风景清爽舒适的滋味健脑养颜的食品品尝浓郁香醇的韵味激情“肆”溢的味觉飘逸绚丽的色彩

编辑推荐

广告是为推销商品而进行的一种“吆喝”，而广告摄影则是以摄影这一特殊的形式为商品买卖进行的特殊“吆喝”。摄影图像的实证性和展示细部的强烈视觉冲击力，极大地提高了广告画面的可信度和记忆效果，加上摄影艺术语言的审美特性，图像对信息传播量的巨大包容性，摄影画面已成为现代广告图像的*形式，广告摄影作品不仅成为传递商品信息的有效途径，也成为展现时尚风向、消费潮流的重要媒介。这本由韩程伟编著的《广告摄影案例解析》收集和介绍的案例，绝大部分是教学互动以及和企业合作的产物，在面向社会、与市场接轨的教学中，催生出许多具有时代特征的作品，有的获得全国影展大奖，有的刚在毕业设计展上亮相，就已经出现在某个商品买卖的现场“吆喝”了，有的直接应客户所约，经过精心设计和拍摄，并为市场所检验认可。

文摘

序言

《光影的语言：视觉营销的奥秘》 在这信息爆炸的时代，图像的力量日益凸显。从杂志封面到户外巨幅广告，再到社交媒体上的每一个像素，视觉信息以惊人的速度传递着情感、理念和价值。广告摄影，作为视觉营销的核心组成部分，其重要性不言而喻。它不仅仅是简单的图像记录，更是策略、创意与技术的高度融合，是品牌与消费者之间最直接、最动人的沟通桥梁。 本书《光影的语言：视觉营销的奥秘》旨在深入剖析广告摄影背后的深度逻辑与艺术表达，带领读者走入一个充满无限可能的光影世界。我们不只是呈现一张张精美的广告作品，更要揭示每一幅作品是如何被构思、被创作、被赋予生命，并最终在市场中发挥其独特魅力的。本书将为你打开一扇通往专业广告摄影领域的大门，让你领略其博大精深的知识体系和不断创新的实践经验。 第一章：广告摄影的本质与演变——从记录到说服 广告摄影的起点，或许是为了记录产品的外观，使其在消费者面前一览无余。然而，随着时代的变迁和市场竞争的加剧，广告摄影早已超越了单纯的记录功能，演化成为一种强大的说服工具。本章将追溯广告摄影的历史脉络，探讨其在不同媒介和不同营销阶段的角色转变。从早期的静态平面广告，到如今融入动态、互动元素的数字营销，我们将看到广告摄影如何紧随技术进步和社会文化变迁，不断自我革新。 我们将深入探讨广告摄影的“本质”：它不仅仅是技术层面的光影捕捉，更是心理学、社会学、美学和市场营销策略的综合体现。一张成功的广告照片，需要触动观者的情感，唤起他们的欲望，建立品牌的情感连接，并最终引导其行为。我们会分析不同历史时期代表性的广告摄影风格，如二战后的乐观主义写实，70年代的性感与张扬，80年代的奢华与品质，以及当下数字时代的个性化与多元化，从而理解广告摄影是如何反映并塑造社会价值观的。 第二章：策略先行——广告摄影的创意源泉与目标设定 每一张成功的广告照片，都不是凭空产生的。它背后都凝聚着深思熟虑的市场策略和品牌定位。本章将重点探讨广告摄影的“策略先行”原则。在着手拍摄之前，摄影师和创意团队需要对品牌的核心价值、目标受众、产品特性以及竞争环境有清晰的认识。 我们将解析广告主如何设定明确的营销目标，例如提升品牌知名度、推广新产品、促进销售额增长，或是重塑品牌形象。这些目标将直接指导广告摄影的创意方向和视觉语言。我们会深入剖析“创意简报”（Creative Brief）的重要性，学习如何从简报中提炼关键信息，转化为可执行的视觉概念。 此外，本章还将探讨不同营销目标下，广告摄影的差异化策略。例如，针对大众消费品的广告摄影，可能更侧重于情感共鸣和生活场景的描绘；而针对奢侈品的广告摄影，则可能更强调品质感、稀缺性和尊贵感。我们将通过具体的案例分析，展示不同的策略如何引导出截然不同的视觉呈现。 第三章：构图的艺术——平衡、焦点与叙事 构图是广告摄影的灵魂。一张精心设计的构图，能够引导观者的视线，突出主体，传达信息，并创造出视觉上的和谐与冲击力。本章将从基础的构图法则讲起，深入探讨广告摄影中常用的构图技巧。 我们将学习“三分法”、“黄金分割”、“引导线”、“对称与不对称”等经典构图原理，并分析它们在广告摄影中的应用。例如，如何利用引导线将观者的视线自然地引入产品，如何通过对称构图营造稳定感与权威感，又如何运用三分法在画面中创造动态与平衡。 更重要的是，本章将强调构图的“叙事性”。广告照片不仅仅是静态画面，它往往承载着一个故事，一个情境，一种情感。我们将探讨如何通过构图来“讲故事”，例如利用前景、中景、远景的层次感来构建空间深度，利用人物的眼神和肢体语言来暗示情节，利用留白来创造想象空间。我们将分析不同类型产品的构图特点，如食品摄影的诱人视角，时尚摄影的优雅线条，汽车摄影的动感姿态等。 第四章：光影的魔力——塑造质感、氛围与情绪 光影是摄影师的画笔，是塑造广告形象的关键要素。本章将深入研究光影在广告摄影中的运用，以及它如何赋予画面质感、营造氛围、传达情绪。 我们将探讨自然光与人造光的特性，以及它们在不同拍摄场景下的适用性。自然光柔和、温暖，适合营造生活化的场景；而人造光则可控性强，能够创造出更具戏剧性的效果。我们将分析硬光与软光的区别，硬光勾勒轮廓，强调力量感；软光则柔和细腻，适合表现材质的细腻感和人物的温柔。 本章还将深入研究“打光技巧”，例如如何运用主光、辅光、轮廓光、背景光等来突出产品特点，塑造立体感。我们将探讨“高调摄影”与“低调摄影”的应用，高调摄影明亮、轻快，适合表现积极、乐观的情绪；低调摄影则神秘、深邃，适合营造高贵、性感或悬疑的氛围。 通过对光影的深入解析，读者将能够理解，光影不仅仅是技术，更是一种情感的传递方式。它能够让一块石头看起来如丝绸般光滑，让一个普通的产品焕发出耀眼的光芒，让一个普通的场景充满故事感。 第五章：色彩的语言——情绪、品牌与认知 色彩是广告摄影中最直接、最强烈的视觉语言之一。它能够瞬间触动观者的情绪，影响其对品牌的认知，甚至引导其购买决策。本章将深入探讨色彩在广告摄影中的重要作用。 我们将分析不同色彩的情绪联想，例如红色代表热情、活力、危险；蓝色代表冷静、信任、科技；绿色代表自然、健康、环保；黄色代表快乐、活力、警告等。我们将探讨色彩心理学在广告中的应用，以及如何根据品牌定位和营销目标来选择和搭配色彩。 本章还将深入研究“色彩搭配原则”，例如互补色、邻近色、单色等，以及它们在广告摄影中产生的不同视觉效果。我们将分析“品牌色”的重要性，以及如何通过 consistent 的色彩运用，强化品牌辨识度和用户记忆。 此外，我们还会探讨不同媒介对色彩呈现的影响，例如印刷品、屏幕显示等，以及摄影师如何在这方面进行调整。通过分析不同行业的广告色彩运用，如食品、汽车、科技、时尚等，读者将能够掌握如何利用色彩的力量，为广告作品注入生命力，并实现更有效的沟通。 第六章：道具与场景的叙事——构建虚拟现实 除了主体本身，道具和场景在广告摄影中扮演着至关重要的角色。它们能够为产品提供背景，烘托氛围，暗示使用场景，甚至赋予产品新的含义。本章将聚焦于道具与场景的精心选择与运用。 我们将探讨“场景选择”的策略，如何根据产品特性和品牌调性，选择最能引起目标受众共鸣的拍摄环境。是温馨的家庭厨房？是充满活力的都市街头？还是神秘莫测的自然风光？每一个场景的选择都充满了信息。 本章还将深入分析“道具的运用”。道具不仅仅是装饰，它们是故事的组成部分。一个合适的道具能够瞬间将产品置于某个特定的情境中，引发观者的联想。例如，一杯热气腾腾的咖啡搭配一本翻开的书，传递出舒适、悠闲的午后时光；一件运动装备搭配汗水和动感的背景，则能激发运动的激情。 我们将分析如何利用道具来“暗示”产品的功能和优势，例如，一个精心摆放的水果能够凸显食品的新鲜度，一串闪耀的珠宝能够衬托其奢华感。此外，我们还会探讨“极简主义”的道具运用，有时，恰到好处的留白和少量精炼的道具，反而能让主体更加突出，意境更加深远。 第七章：后期制作的魔法——精修与创意升华 在数字时代，后期制作已经成为广告摄影不可或缺的环节。它不仅能够弥补拍摄中的不足，更能将创意概念推向极致，实现“魔法般的”视觉呈现。本章将深入探讨后期制作的艺术与技术。 我们将从基础的“色彩校正”和“曝光调整”讲起，理解它们如何影响画面的整体感觉。然后，我们将深入研究“修饰技巧”，例如如何去除瑕疵，保持皮肤的自然质感，让产品看起来更加完美。 更重要的是，本章将聚焦于“创意性的后期处理”。例如，如何运用“合成技术”将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出超现实的视觉效果；如何通过“滤镜”和“特效”来增强画面的艺术感染力；如何进行“局部色彩调整”来突出重点，营造戏剧性。 我们将分析一些经典的后期处理案例，展示后期制作如何将一张普通的照片转化为具有冲击力和故事性的广告作品。读者将了解到，后期制作并非欺骗，而是一种将创意愿景转化为视觉现实的强大工具，是一种对作品进行“二次创作”的过程。 第八章：跨媒介的视觉语言——数字时代下的广告摄影新挑战 随着互联网和移动设备的普及，广告摄影的传播媒介发生了巨大的变化。从传统的杂志、报纸，到如今的社交媒体、短视频平台，广告摄影需要适应不同的尺寸、格式和观众习惯。本章将探讨跨媒介下的广告摄影新挑战与新机遇。 我们将分析不同数字平台的特点，例如 Instagram 的视觉优先性，TikTok 的短视频节奏，微信公众号的深度内容等，以及广告摄影如何针对这些平台进行内容优化。我们会讨论“动态广告”和“互动广告”的发展趋势，以及摄影师如何在这种新的传播模式中发挥作用。 本章还将探讨“用户生成内容”（UGC）对传统广告摄影的影响，以及品牌如何巧妙地将 UGC 与专业广告摄影相结合。此外，我们还会讨论“数据驱动的广告摄影”，即如何利用数据分析来优化广告摄影的策略和创意。 第九章：案例精析——品牌与摄影师的深度对话 理论的学习需要与实践相结合。本书的最后一章，将精选一系列具有代表性的广告摄影案例，进行深度剖析。我们将不仅仅展示最终的广告作品，更要揭示其背后的创作过程、策略思考、技术运用以及市场反馈。 每个案例都将聚焦于一个特定的品牌、一个特定的产品或一个特定的营销活动。我们将与读者一同探究： 品牌是如何确立其核心理念和目标受众的？ 广告摄影师是如何理解和转化创意简报的？ 在构图、光影、色彩和道具的选择上，摄影师是如何权衡与创新的？ 后期制作在作品中扮演了怎样的角色？ 这张广告照片是如何在市场中获得成功的？ 摄影师与品牌方之间是如何进行沟通与协作的？ 这些案例将涵盖不同行业、不同风格的广告摄影，例如： 奢侈品广告：如何通过极致的品质感和稀缺感来吸引高端消费者。 快消品广告：如何通过生活化的场景和情感共鸣来打动大众。 科技产品广告：如何通过简洁的设计和创新的视觉语言来展现产品的未来感。 汽车广告：如何通过动感的画面和场景来传递速度、力量与自由。 公益广告：如何通过强烈的视觉冲击力和情感表达来呼唤社会关注。 通过对这些案例的深入解读，读者将能够将书中所学的理论知识融会贯通，理解广告摄影在实际操作中的各种可能性和挑战，从而获得更直观、更深刻的学习体验。 结语 《光影的语言：视觉营销的奥秘》是一本集理论、实践、案例于一体的广告摄影指南。我们希望通过本书，能够激发读者对广告摄影的兴趣，提升其对视觉营销的认知，并为其在相关领域的发展提供有价值的参考。在这个视觉主导的时代，掌握光影的语言，就是掌握了与世界沟通的有力武器。让我们一同踏上这场探索光影奥秘的精彩旅程！

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术和设计充满热爱，但碍于现实种种原因，未能深入学习专业艺术。偶然在书店看到了《广告摄影案例解析》，这个名字立刻勾起了我的好奇心。我常常在街头巷尾，在网络媒体上，被那些充满创意的广告所吸引，尤其是那些画面精美的广告摄影作品。它们不仅仅是商品的展示，更像是一件件独立的艺术品，传递着某种情感，或者诉说着一个故事。我非常好奇，那些令人惊艳的广告画面，是如何从一个模糊的概念，一步步变成最终呈现在我们眼前的作品的？这本书会不会深入剖析一些经典的广告摄影案例，从构图、色彩、光线、模特表现，到整体的创意理念，进行细致的解读？我希望它能用一种更加学术化但又不失趣味性的方式，让我了解广告摄影的专业知识，比如如何运用摄影语言来传达品牌价值，如何通过视觉元素来影响消费者的心理，以及如何用技术手段来提升画面的艺术感和感染力。这本书对我来说，或许是一次与专业艺术领域对话的绝佳机会，让我能在阅读中感受到广告摄影的独特魅力和艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对广告设计和视觉传达充满好奇的普通读者，我最近在书店里被一本名为《广告摄影案例解析》的书深深吸引。虽然我不是专业的摄影师，但广告作品中那些充满创意和冲击力的图像，总能轻易抓住我的眼球，让我忍不住去思考它们是如何被创作出来的。这本书的名字本身就传递出一种“解密”的意味，让我期待能够窥探到那些令人惊艳的广告大片背后的故事，了解那些看似随手可拍的画面，实则蕴含着多少精心的构思、技术的使用以及对消费者心理的洞察。我尤其想知道，那些经典的广告作品，是如何通过摄影这一媒介，精准地传达品牌信息，打动目标受众，甚至在潜移默化中改变人们的消费习惯。这本书会不会像一本“广告摄影秘籍”，让我这个门外汉也能从中汲取养分，理解广告创意的生成逻辑，感受视觉语言的魅力？我希望它能用通俗易懂的方式，为我打开一扇了解广告摄影艺术的大门，让我不再只是一个被动接受广告信息的消费者，而是能以更专业的眼光去欣赏和解读它们。

评分☆☆☆☆☆

最近工作压力有点大，想找点轻松但又能学到点东西的书籍来放松一下。偶然翻到了《广告摄影案例解析》，封面设计得挺有格调的，虽然我对摄影本身没有太多研究，但对广告创意一直很感兴趣。我总觉得，好的广告照片就像是凝固的短片，在短短一秒钟内就能传达很多信息，甚至能引发共鸣。这本书会不会通过一些具体的案例，来揭示广告摄影的“套路”？比如，为什么有些产品拍出来就特别诱人？为什么有些广告场景能让人产生一种“我需要这个”的冲动？我很好奇，那些看似简单的画面背后，究竟藏着多少心思？是摄影师的功劳，还是整个团队的智慧？我希望这本书能用一种轻松有趣的方式，带我领略广告摄影的魅力，让我不再觉得广告是那么遥不可及，而是能从中发现一些可以借鉴的创意点。也许，这本书能让我对日常生活中的广告产生新的看法，发现它们隐藏的趣味和艺术性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚入行的新媒体运营者，我深知视觉内容的重要性。在琳琅满目的信息流中，一张抓人眼球的图片，往往能决定内容是否会被用户点击和分享。因此，我一直想提升自己对图片创意和视觉呈现的理解。《广告摄影案例解析》这个书名，对我来说简直就像是一盏明灯。我迫切地想知道，这本书会如何解析那些在各个平台刷屏的广告案例？是会分析图片的构图、色彩、光影，还是会剖析其背后的创意理念和营销策略？我希望它能提供一些可操作性的建议，比如如何选择合适的图片风格来匹配不同的平台和目标受众；如何利用一些简单的小技巧，就能让图片的视觉冲击力翻倍；甚至是如何通过图片来讲一个引人入胜的故事。这本书能否帮助我理解，一张成功的广告图片，是如何在短短几秒钟内，抓住用户的注意力，激发他们的兴趣，并最终转化为行动？我期待它能成为我提升内容吸引力，优化用户体验的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚好在为我自己的一个小型创业项目寻找视觉推广的灵感，希望能通过一些高质量的广告图片来吸引我的潜在客户。所以，在浏览书店时，《广告摄影案例解析》这个标题立刻引起了我的注意。我一直觉得，一张好的广告照片，不仅仅是记录，更是故事的讲述者，是情感的传递者，是品牌个性的代言人。我特别想知道，这本书里会包含哪些不同行业、不同风格的广告案例？是聚焦于产品本身的美感展示，还是更侧重于情感营销、场景营造，抑或是利用创意性的构图和道具来制造话题？我希望它能提供一些实用的技巧，比如如何通过光影的运用，突出产品的质感；如何选择合适的模特和场景，来塑造品牌形象；以及如何巧妙地运用色彩和构图，来引导观众的情绪。如果这本书能提供一些“从零开始”的案例分析，比如从最初的创意构想到最终的拍摄执行，那对我来说将是无比宝贵的财富。我渴望从中学习到如何让我的广告图片不仅仅是“好看”，更能“说服人”，为我的品牌带来实际的价值。