具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 数码单反相机摄影技法 | 作者 | 丁海关著 |
| 定价 | 49.00元 | 出版社 | 中国铁道出版社 |
| ISBN | 9787113129187 | 出版日期 | 2011-09-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.640Kg |
| 内容简介 | |
本书是一本关于数码单反相机摄影技巧的书，其中对数码单反相机的基本知识做了简要的介绍，并从风景、人像、花卉、宠物及静物等题材入手，将数码单反相机的使用及拍摄技巧融会贯通到每一个拍摄实例之中。这样，不仅使本书更加实用，更具参考价值，也使讲解的过程更加生动丰富，令人在阅读的过程中不禁跃跃欲试。 |
| 作者简介 | |
| 目录 | |
| 章 关于数码单反相机 1.1 使用数码单反相机 数码单反相机各部分名称 数码单反相机与传统相机的区别 与便携式相机相比，数码单反相机更具魅力 1.2 数码单反相机的基础知识 购买机器前应仔细了解相关知识 数码照片的输出与打印 数码摄影常用术语 1.3 使用数码单反相机的摄影方法 摄影基本姿势 曝光、光圈和快门速度的组合 场景模式 数码单反相机常见问题第2章 美妙的风景摄影 2.1 四季风景 仔细观察光线很重要 多样的表现方法 使用曝光补偿 2.2 傍晚晚与夜景 拍摄准备 巧用白平衡和滤镜第3章 拍摄漂亮的人像 3.1 美女时代(人像摄影) 关于镜头 拍摄技巧 3.2 纯真年代(儿童摄影)第4章 花卉、宠物摄影 4.1 美丽的花朵 选择适当光线 适当的曝光 光圈与快门 微距的表现力 拍摄出花卉的神态 4.2 可爱的宠物 宠物拍摄要点 拍摄宠物的几个有效方法 注意曝光第5章 休闲、商业静物摄影 5.1 拍摄居家静物 广泛的选材 选择适当背景 拍摄角度的选择 光线的表现 对构图进行深入思考 拍摄静物小技巧 巧用家中现有物品辅助拍摄 5.2 商业题材摄影 准备静物台 玻璃器皿的拍摄 金属物体的拍摄 食品的拍摄 |
| 编辑推荐 | |
| 对于摄影初学者来说算是一本比较好的入门教材！ |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
拿到这本书的时候，我抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上关于数码摄影的书籍太多了，想要找到一本真正适合自己的不容易。我之前有过一些摄影的经验，但总觉得自己的照片缺乏灵魂，用相机拍出来的效果跟肉眼看到的总有偏差。这本书的内容，可以说是在我摄影的“迷茫期”给了我一盏指路明灯。 它没有一开始就抛出很多复杂的术语，而是循序渐进地从最基本的光影原理开始讲起。我特别喜欢它关于“曝光”部分的讲解，不仅仅是介绍光圈、快门、ISO这三要素，更重要的是它解释了这三个要素之间相互制约又相互促进的关系。它用很多生动的比喻，比如光圈就像水龙头的开度，快门就像水流的时间，ISO就像容器的大小，来帮助我理解如何在这三者之间找到平衡点，以捕捉最理想的光线。我曾经对曝光不足或过曝的照片很头疼，但读了这本书后，我能更自信地判断和设置曝光参数，甚至在一些光线复杂的场景下也能游刃有余。 书中关于“色彩”的章节也让我受益匪浅。我以前对色彩的理解很片面，只知道冷暖色调，但这本书详细讲解了色彩的构成、对比、协调以及色彩在摄影中的情感表达作用。它介绍了互补色、相似色等概念，并结合大量实际照片，分析了不同色彩组合如何营造出不同的氛围。比如，它用一些户外风光摄影的例子，说明如何利用蓝天和橙黄色的夕阳形成强烈的视觉对比，又如何通过绿色植物的和谐搭配来展现自然的宁静。这让我开始重新审视我照片中的色彩运用，并尝试在拍摄时更有意识地去捕捉和组合色彩。 更让我惊喜的是，这本书在讲解“镜头”方面也给了我很多新的认识。我以前只知道不同焦距的镜头拍出来的画面范围不同，但这本书深入探讨了镜头的光学特性，比如畸变、色差、锐度等，以及这些特性如何影响最终的成像质量。它还详细介绍了不同类型的镜头，比如广角镜头、标准镜头、长焦镜头，以及它们各自最适合的拍摄题材和使用技巧。读完这部分，我才真正理解了为什么有时候换个镜头，画面会有如此大的改变，也让我对如何选择和使用镜头有了更清晰的认识。 总的来说，这本书虽然没有直说“如何拍星空”，但它所传达的摄影理念和技巧，是任何摄影题材的基础。它帮助我建立了一个更全面、更深入的摄影认知体系，让我明白摄影不仅仅是按下快门，更是对光影、色彩、构图的理解和运用。我现在看待周围的世界，都觉得充满了摄影的可能性，并且更加期待用我的相机去记录这一切。
评分拿到这本书，我最开始的期待是它能教会我一些“高级”的摄影技巧，比如如何在弱光下拍摄出清晰的照片，或者如何运用特殊的滤镜来创造出电影感的画面。结果读下来，它讲的更多是摄影的基础和原理，但正是这些基础，让我对摄影有了全新的认识。 它对“对焦”这个概念的讲解，就颠覆了我之前的一些想法。我一直以为只要把焦点对准主体就行了，但这本书深入探讨了不同对焦模式（比如单次对焦、连续对焦）的适用场景，以及如何利用景深范围来辅助对焦，确保主体清晰锐利。它还举例说明了在拍摄运动物体时，如何通过连续对焦来捕捉运动的瞬间，以及在拍摄静态物体时，如何利用景深预览来精确控制焦点的位置。 关于“白平衡”的章节，让我之前很多对照片色彩不满意的问题找到了根源。它不仅仅是介绍了白炽灯、日光灯这些常见的光源，更重要的是它解释了不同光源下色彩的偏色现象，以及如何通过手动设置白平衡或者利用灰卡来获得准确的色彩还原。它还鼓励我们大胆尝试一些创意性的白平衡设置，比如使用偏冷的白平衡来突出日落的暖调，或者使用偏暖的白平衡来营造清晨的朦胧感。 让我印象特别深刻的是，这本书在探讨“构图”时，不仅仅是列举了各种构图法则，更重要的是它分析了这些构图法则背后的逻辑和作用。比如，为什么“引导线”能够有效地引导观众视线，为什么“对称构图”能够带来稳定和和谐的美感，为什么“框架式构图”能够突出主体并增加画面的层次感。它通过大量的实例分析，让我明白了这些构图方式并非是死板的规则，而是能够帮助我们更好地表达拍摄意图的工具。 这本书并没有直接教我“如何拍出像杂志封面一样的星空”，但它让我明白，要拍出高质量的星空照片，不仅仅需要强大的后期软件，更需要扎实的前期拍摄功底。它让我理解了，光线是如何影响夜空的细节，色彩是如何在暗夜中形成对比，构图又是如何将地面景物与浩瀚星辰有机地结合在一起。这种对摄影本质的深刻理解，让我感觉自己的摄影视野得到了极大的拓展。
评分我一直觉得，摄影是一门需要“悟性”的艺术，有时候死记硬背参数并没有太大用处。这本书带给我的，恰恰是这种“悟性”的启蒙。它不是那种告诉你“把这里设置成XX，那里设置成YY”的说明书，而更像是一位经验丰富的老摄影师，坐在你旁边，娓娓道来他对摄影的理解和感悟。 它在介绍“光线”这个主题时，花了大量的篇幅去阐述不同光线质感（比如硬光、柔光）和光线方向（比如顺光、侧光、逆光）对画面的影响。我印象最深的是它关于“侧逆光”的讲解，它分析了侧逆光如何能够勾勒出被摄主体的轮廓，产生迷人的“金边”，以及如何通过控制曝光补偿来避免主体过暗，同时保留背景的细节。书中还配有很多精美的样张，让我能够直观地看到这些光线运用带来的视觉效果，这比任何文字描述都来得深刻。 书中关于“景深”的讲解也让我大开眼界。我之前只知道光圈越大景深越浅，光圈越小景深越大，但这本书让我理解了为什么会这样，以及如何在不同的拍摄场景下，有意识地去控制景深，来达到想要的效果。它举了很多拍摄人像、微距、风光等不同题材的例子，让我明白，景深不仅仅是“模糊背景”这么简单，它还能用来引导视线，制造空间感，甚至营造一种梦幻或写实的氛围。 让我感到惊喜的是，这本书还探讨了“色彩心理学”在摄影中的应用。它解释了不同颜色能够引起观者怎样的情绪和联想，以及如何通过色彩的搭配来增强画面的感染力。例如，它分析了一些利用暖色调来表现温馨、热情的画面，以及利用冷色调来营造神秘、忧郁氛围的照片。这让我意识到，摄影师在按下快门之前，就已经在思考如何通过色彩来与观众进行情感沟通。 这本书的内容，就像是打开了一扇通往摄影世界的大门。它没有直接教授我“如何拍星空”，但它让我明白了，要拍好星空，不仅仅是找到一个好的器材和设置，更重要的是要理解光线是如何在黑夜中勾勒出星辰的轨迹，理解色彩是如何在深邃的宇宙中形成对比，理解构图是如何将广袤的星空与地面的景物和谐地融合在一起。这种对摄影本质的理解，是我之前最欠缺的。
评分我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片似乎缺少了点什么，不够“有味道”。这本书的出现，可以说是给我注入了一股新的活力。它没有给我直接一套“拍摄秘籍”，而是通过深入浅出的讲解，让我从根本上理解了数码摄影的原理。 它关于“感光度”的讲解，让我明白了为什么高ISO会带来噪点，但同时也在弱光下是多么必要。它不仅解释了原理，还详细地分析了不同相机在高ISO下的表现差异，以及如何在可接受的范围内，最大化地利用高感光度来捕捉瞬间。这让我不再盲目地追求低ISO，而是学会了在光线不足的情况下，权衡噪点和清晰度之间的关系，做出更明智的选择。 让我感到惊喜的是，书中对“景深”的探讨异常深入。它不仅仅讲解了光圈、焦距和对焦距离对景深的影响，还通过大量的实拍案例，展示了如何运用浅景深突出主体，如何运用大景深保证画面全清晰，以及如何利用景深来创造空间感和视觉引导。比如，在拍摄人像时，如何通过精确控制景深来虚化背景，让人物“跳”出来；在拍摄风光时，又如何通过调整光圈和对焦，让前景、中景、远景都清晰锐利，展现出景色的层次感。 书中对“色彩”的分析也让我受益匪浅。它详细地讲解了色彩的冷暖、饱和度、明度等属性，以及它们在摄影中如何影响画面的情绪和氛围。它还介绍了互补色、邻近色等色彩搭配原则，并结合大量精彩的摄影作品，分析了不同色彩组合所带来的视觉冲击力。我开始意识到，很多时候，一张照片的成功，不仅仅在于它的主体清晰，更在于它所运用的色彩是否能够有效地传达信息和情感。 更让我觉得有价值的是，这本书并非只是理论的堆砌，而是充满了实用的技巧和经验分享。它鼓励读者去观察、去思考、去尝试，并且提供了很多具体的练习方法，帮助读者将所学的知识转化为实际的拍摄能力。它没有直接告诉我“如何拍出完美的星空”，但它让我明白了，要拍出令人惊叹的星空，不仅需要对相机参数的熟练掌握，更需要对光线、色彩、构图等基本元素的深刻理解和灵活运用。这种对摄影本质的领悟，让我感觉自己的摄影之路越走越宽。
评分这本书我真的读得很开心，虽然它不是我一开始想找的那种，但我意外地发现了很多有趣的东西。我原本是想找一本关于特定器材操作的深入讲解，比如怎么用我那台新入手的索尼 a7III 拍出更漂亮的星空。结果拿到的这本，讲的是更基础也更广阔的数码摄影原理。一开始有点小失望，觉得它可能过于泛泛而谈，达不到我想要的“技法”那么细致。 但随着阅读的深入，我开始欣赏它这种“由表及里”的讲解方式。它从光圈、快门、ISO这些最基本的曝光三角讲起，但并不是那种干巴巴的理论堆砌。作者通过大量的实际拍摄案例，生动地展示了不同参数组合下光影的变化，以及如何利用这些变化来塑造画面的氛围感。比如，它用了一个章节详细解析了“景深”的控制，不仅解释了光圈大小和焦距对景深的影响，还举了几个例子，比如拍摄人像时如何虚化背景，让主体更加突出；拍摄风景时又该如何让画面从前景到远景都清晰锐利。这一点对我来说非常有启发，我之前总觉得自己的照片背景不够干净，或者整个画面都显得不够“立体”，读了这一章后，我开始有意识地去调整光圈和构图，效果真的不一样了。 此外，它关于“白平衡”的讲解也让我茅塞顿开。我以前总是在后期软件里费劲地调整色温，觉得相机自动白平衡有时候很不靠谱。这本书不仅解释了不同光源下（比如白炽灯、荧光灯、日光）的色温差异，还强调了在拍摄前根据现场环境设置合适的白平衡的重要性，甚至鼓励尝试一些创造性的白平衡设置来达到特殊效果。它还提供了一些实用的技巧，比如如何利用灰卡或者手动白平衡来获得更准确的色彩还原，这让我意识到，很多时候我们在后期花费的精力，其实可以在前期通过更细致的设置来避免。 这本书的内容对我影响最深的是它关于“构图”的解读。我一直认为构图就是把东西放在画面中间或者遵循“三分法”，但这本书的内容远不止于此。它深入浅出地讲解了许多经典的构图原则，比如引导线、对称、框架式构图、负空间等等，并且通过大量的摄影作品分析，让我明白了这些构图方式是如何引导观众视线、表达情感、提升画面吸引力的。我尤其喜欢它关于“负空间”的讲解，我以前总是觉得画面留白太多会显得空洞，但这本书让我理解了负空间是如何为画面留出呼吸的空间，突出主体，并赋予画面一种意境。我开始尝试在拍摄中主动运用负空间，感觉我的照片顿时有了“故事感”。 虽然这本书没有直接教授我如何操作索尼 a7III 拍摄星空，但它所提供的关于光线、色彩、构图的扎实基础知识，无疑为我之后学习更高级的摄影技巧打下了坚实的地基。我感觉自己不再是那个只会按快门的人，而是开始理解了“为什么”要那样设置相机，以及“如何”才能拍出自己想要的照片。这种由内而外的提升，比单纯学习某个器材的操作要更有价值。我相信，凭借这本书打下的基础，我之后学习星空摄影，或者其他任何领域的摄影，都会事半功倍。它让我意识到，掌握了摄影的本质，任何器材都能成为表达创意的工具。
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