不可不知的美女人像摄影技巧 9787551405676 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意 著

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551405676

商品编码：29834531040

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	不可不知的美女人像摄影技巧	作者	数码创意
定价	49.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551405676	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

人像摄影是摄影中的一个重要门类，而女性摄影又是受关注的。本书用图解的形式加以阐述，力求让零摄影基础的读者快速掌握摄影知识点，使其在愉快的阅读过程中，轻松掌握人像摄影技巧。

作者简介

目录

PART 01 选择理想的人像拍摄器材 怎样挑选数码相机才给力 选择相机需要考虑的因素 轻巧时尚的便携式数码相机 感受数码单反相机的魅力 拍摄人像的镜头选择 广角镜头拍摄视觉效果强烈的人像 长焦距镜头“远摄”人像的魅力 中焦距定焦镜头彰显人物自然美 用附件为照片增色 反光板 补光利器闪光灯 竖拍手柄 三脚架PART 02 拍摄人像必知的基本技巧 快速成为构图高手的技巧 利用简化形式突出人物主体 人像摄影常见的构图形式 利用不同景别拍摄人像 全身照展现人物婀娜多姿的身材 七分照尽显人物肢体语言 半身照突出人物面部表情 大头照展现人物脸部特点 灵活选择拍摄角度 平角度拍摄甜美人像 高角度俯拍空间感强烈的人像 低角度仰拍“高大”的人像 善用光线营造气氛 光源的种类 直射光和漫射光 准备把握光线的方向PART 03 轻松掌握摆姿技巧 沟通是成功拍摄人像的步 成功沟通的秘诀 洞察美女的独特气质 让美女知道摄影师的想法 利用化妆与造型突出人物性格 化妆可表现人物的性感、妖艳 服饰的选择与搭配凸显模特整体气质 造型一一塑造人物外部形象 令人物在镜头下变得更美的诀窍 重心需处理得当 以腰为轴心转动身体展现线条 挺胸收腹，提升人物气质 重视眼神的刻画 捕捉人物的神态特征 掌握各种美姿拍摄技巧 上半身微前倾使人物更加性感 注入动人的表情为美丽加分 避免呆板立正的拍摄姿态 美姿的设计顺序及要领 从脚摆起，由下向上设计美姿 腿部美姿拍摄技巧 腰胯美姿拍摄技巧 肩部美姿拍摄技巧 颈部美姿拍摄技巧 头部美姿拍摄技巧 手和手臂拍摄技巧PART 04 如何让照片中的人物靓起来 怎样拍摄才能使人物更加漂亮 让模特“无瑕”的秘诀 善于利用漂亮场景烘托人像 压低取景角度，获得更好的立体感 抓拍人物性感的一面 使用RAW格式增加画面层次和细节 巧妙营造画面气氛 呈现无拘无束的动感画面 利用色彩营造别样气氛 利用留白营造画面意境 抓拍人物精彩的瞬间 善于利用道具表现人物 如何自然流露出人物美的气质 追求情绪的表达 注重刻画眼神 重视人物飘逸秀发的刻画 融入情节，做个“有故事的人”PART 05 外景美女人像的拍摄技巧 不同天气下的拍摄技巧 晴天适合展现靓丽人像 阴天适合展现柔美人像 雨天适合表现个性人像 雾天适合表现人物的朦胧美 一天中不可错过的好光线 清晨时分凸显清爽的人像 落日时分展现温暖的氛围 夜色彰显画面神秘感 阳光满溢的外景青春人像 拍摄四季人像 通过镜头写意青春 选择在公园拍摄清新自然的人像 都市街头展现另类人像 让人物融入大自然PART 06 室内美女人像的拍摄技巧 揭开摄影棚的神秘面纱 了解影棚内的设备 影棚测光与闪光操作技巧 利用硬光和软光营造不同的画面效果 影棚主要光线类型与应用 不同影调的控制与把握 车展人像摄影技巧 如何拍摄私房照 怎样展现睡美人的魅力 如何在酒吧捕捉销魂一刻

编辑推荐

文摘

序言

捕捉瞬间，定格永恒——探索人像摄影的艺术与魅力 在光影交织的舞台上，人像摄影以其独特的魅力，捕捉着生命的瞬息万变，定格着灵魂深处的情感流转。它不仅仅是对外貌的记录，更是对内在精神世界的探索与呈现。一本优秀的摄影指南，能够引领我们穿梭于光影的迷宫，揭示那些让平凡瞬间升华为艺术杰作的秘密。 一、 洞悉光影的语言：人像摄影的灵魂之光 光，是摄影的生命线，更是人像摄影的灵魂。了解并驾驭光线，是创作动人肖像的关键。 自然光的魔法： 窗户光、阴天光、夕阳余晖……每一种自然光都自带独特的质感与情绪。学会寻找最佳的光线角度，例如“伦勃朗光”塑造出的深邃立体感，或“蝴蝶光”勾勒出的柔美轮廓，能够极大地提升人像的艺术表现力。理解顺光、侧光、逆光各自带来的视觉效果，并善加利用，能赋予画面不同的氛围——顺光清晰明朗，侧光富有层次，逆光则能创造出梦幻的轮廓光。 人造光的驾驭： 在室内或夜晚，闪光灯、持续灯等成为我们的得力助手。了解不同光源的色温、强度和方向，学会使用柔光罩、反光板等附件来修饰光线，避免生硬的直射光，创造出柔和、自然的光影效果。无论是营造戏剧性的明暗对比，还是追求细腻的皮肤质感，对人造光的精准控制都至关重要。 光影的心理学： 光线不仅仅是视觉元素，它还能深刻地影响观者的情感体验。明亮的、柔和的光线往往营造出温馨、愉悦的氛围；而低光、高对比度的光线则可能带来神秘、沉思或戏剧性的感觉。通过调整光线的方向、强度和柔和度，摄影师可以引导观者的情绪，传达出人物内心的状态。 二、 构图的艺术：引导视线，讲述故事 构图，是摄影的骨架，它决定了画面的结构与美感，引导着观者的视线，并最终影响着故事的讲述。 经典法则的运用： “三分法”是人像构图的基石，将主体放置在画面的交叉点上，能使画面更具动感和视觉吸引力。“中心构图”则适合表现对称美或强调人物的庄重感。理解并灵活运用这些法则，能够避免画面呆板，增添画面的活力。 留白的智慧： 画面中的“留白”并非空白，而是为人物留下的呼吸空间。适当的留白能够突出主体，营造意境，让观者有想象的空间。理解“负空间”的运用，可以使画面更显简洁、大气，甚至传递出孤独、宁静的情感。 透视与景深： 不同的焦段会带来不同的透视效果。广角镜头可以拉近空间，增强视觉冲击力；长焦镜头则能压缩空间，使背景虚化，突出主体。景深的应用是人像摄影的重头戏。浅景深能有效分离主体与背景，让观者将全部注意力集中在人物身上，营造出梦幻般的氛围；而大景深则适用于需要展现人物所处环境的场景。 视角的选择： 平视、仰视、俯视，不同的拍摄角度能赋予人物不同的气质。仰视能使人物显得高大、庄重；俯视则可能带来亲切、娇小的感觉。大胆尝试不同的视角，寻找最能展现人物特点的拍摄角度。 线条与形状： 人物自身的姿态、服装的线条，以及画面中的环境元素，都在构建画面的线条与形状。善于利用这些元素，可以引导视线，增强画面的节奏感和韵律感。 三、 捕捉神韵：人物的情感与互动 人像摄影的最高境界，在于捕捉人物内在的神韵和真实的情感。这需要摄影师具备敏锐的观察力、良好的沟通能力和捕捉瞬间的耐心。 引导与互动： 优秀的摄影师不是被动地按下快门，而是主动地引导被摄者。通过轻松愉快的交流，给予被摄者自信，鼓励他们展现真实的自我。一个温暖的笑容，一个沉思的眼神，一个不经意的动作，都可能成为画面的亮点。 情绪的表达： 喜悦、忧伤、坚定、柔情……不同的情绪赋予人像不同的生命力。学会观察人物细微的面部表情变化，捕捉那些瞬间流露出的情感。有时候，一个微小的嘴角上扬，或是一个眼神的闪烁，就能传递出丰富的情感信息。 姿态的语言： 人物的姿态是无声的语言，它能反映人物的性格、心情和状态。站姿、坐姿、手势，每一个细节都蕴含着信息。观察并引导被摄者摆出自然、舒展且能展现其特点的姿态。了解不同姿态所传达的含义，能够使画面更具故事性。 眼神的交流： 眼睛是心灵的窗户。捕捉到人物的眼神，尤其是与镜头（或观者）的互动，是人像摄影的灵魂所在。一个深邃的凝视，一个不经意间的回眸，都能赋予画面强大的生命力。 四、 装备的精选与运用 虽然技术和创意是核心，但合适的装备也能为创作锦上添花。 相机选择： 全画幅、APS-C画幅，不同的传感器尺寸会影响画质和景深表现。单反、微单，各有其优势，根据拍摄需求和预算进行选择。 镜头语言： 定焦镜头通常拥有更大的光圈，能带来更出色的背景虚化效果，且画质更锐利；变焦镜头则提供更大的灵活性，能适应不同的拍摄场景。选择适合人像拍摄的焦段，如50mm、85mm等，能够更好地突出人物，营造出迷人的虚化效果。 附件的力量： 反光板可以柔化光线，填充阴影；柔光罩能使闪光灯光线更柔和；三脚架能保证画面的稳定，尤其是在弱光环境下。学会巧妙运用这些附件，能极大地提升人像的质感和表现力。 五、 后期处理的画龙点睛 后期处理是人像摄影不可或缺的一环，它能进一步完善作品，提升艺术感染力。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡的校正是基础。恰当的调整能使画面色彩更准确，光影更协调。 细节的雕琢： 皮肤的细腻处理，瑕疵的去除，眼神的提亮，唇色的调整……这些细节的雕琢能让人物更具魅力，但切忌过度修饰，保持自然的质感尤为重要。 色彩的表达： 色彩是情绪的载体。通过调整色彩的饱和度、色相，以及运用不同的滤镜，可以为画面赋予特定的情感基调，如温暖、冷峻、复古等。 风格的塑造： 不同的后期风格能展现出摄影师独特的审美。是追求极简的清新，还是偏爱浓郁的复古？通过一系列的后期技法，形成自己的艺术语言。 结语 人像摄影是一场关于光影、构图、情感与瞬间的探索之旅。它需要我们用眼睛去观察，用心去感受，用技术去实现。每一次按下快门，都是一次与被摄者心灵的对话，一次对生命之美的记录。愿每一位摄影爱好者，都能在这场光影的盛宴中，捕捉到独属于自己的那份精彩，用镜头讲述动人的故事，定格永恒的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是拍摄技巧的提升，更是一种摄影观念的升华。我以前总以为拍好人像就是要把人拍得“漂亮”，但这本书让我意识到，真正的美，在于捕捉人物的真实状态和独特气质。书中对情绪的刻画和情感的传递有着非常独到的见解，它教会我如何通过肢体语言、微表情，甚至留白，来营造一种故事感和氛围感。我特别喜欢书中关于如何用镜头“说故事”的讲解，这让我对人像摄影有了更深的理解。它不是简单地记录一个人的外貌，而是试图去解读一个人的内心世界，去捕捉那些无法用言语表达的情感。我开始尝试去观察和感受生活中的点滴，去思考如何将这些观察和感受融入到我的摄影作品中。这本书让我觉得，摄影是一场充满探索和发现的旅程，每一次按下快门，都是一次与美的对话，一次对生命的致敬。我从中获得的不仅仅是技术上的知识，更是一种全新的艺术视野和生活态度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余人像摄影爱好者，一直以来都觉得自己在处理女性面部特征和情绪表达方面存在瓶颈。这本书给我带来了全新的视角。它没有泛泛而谈，而是深入到拍摄的每一个细节。我特别欣赏它在讲解构图时，是如何将黄金分割、三分法等经典理论巧妙地融入到人像拍摄中，并且提供了大量实例，让我们直观地看到不同的构图会带来怎样的视觉效果。书中关于眼神的捕捉和处理，更是让我豁然开朗。以前我总觉得照片里的眼神不够有神采，但这本书教会我如何通过引导模特的视线方向、利用眼神光，以及在后期调整时对眼神的细微刻画，来赋予照片生命力。这不仅仅是技术上的指导，更是对人物内心世界的洞察。我尝试着去观察生活中女性的眼神，尝试在拍摄时捕捉那些稍纵即逝的情绪，真的感觉自己对“美”的理解也更加深刻了。这本书让我明白，人像摄影的精髓在于“人”，在于捕捉人物内在的特质。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是以读者口吻撰写的五段图书评价，风格和内容各不相同，且不包含书本具体内容，旨在模拟不同读者的真实阅读感受。 这本关于女性肖像摄影的书，真的是让我眼前一亮！我一直对人像摄影，尤其是如何捕捉女性独特的魅力特别感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏那么点“灵魂”。拿到这本书之后，我迫不及待地翻阅，那种沉浸在摄影世界里的感觉又回来了。它没有直接给我一堆生硬的理论，而是通过很多生动的案例，让我感受到摄影师是如何通过光影、构图、道具，甚至眼神的捕捉，来展现女性的柔美、力量、神秘或灵动。我特别喜欢书中对不同情绪表达的解读，以及如何引导模特的情绪。有时候，一张照片之所以动人，不在于技术有多么复杂，而在于能否触碰到人心最柔软的地方。这本书在这方面给了我很多启发，让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一门与人沟通、与美对话的艺术。我尝试着书中的一些小技巧，比如利用自然光创造柔和的氛围，或者尝试不同的角度来打破常规，效果出乎意料的好。感觉自己离拍出真正打动人的作品又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，尤其是在学习一项新技能的时候，我会希望能够循序渐进，并且有清晰的指导。这本书在这方面做得非常出色。它并没有一开始就抛出高深的理论，而是从最基础的准备工作开始讲起，比如如何与模特建立良好的关系，如何选择合适的拍摄场地，这些看似简单却至关重要的一环。我特别喜欢书中对于拍摄前的沟通和互动的讲解，它让我明白，拍出一张好的人像照，不仅仅是摄影师一个人的事情，更是与模特共同创作的过程。它提供了一些实用的沟通技巧，让我觉得下次拍摄时会更有信心。同时，书中对于不同场景下的光线运用，以及如何根据模特的特点选择合适的服装和妆容，都给出了非常细致的建议。这些建议不是教条式的，而是充满了实操性和可借鉴性，让我觉得可以立刻运用到实际拍摄中。这本书就像一位耐心的导师，一步一步地引导我，让我感觉学习摄影的旅程不再是盲目摸索，而是充满了方向感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当初买这本书，主要是被它标题里“不可不知”这几个字吸引了。我本身不是专业的摄影师，但作为摄影爱好者，总想在自己的爱好上有所精进。我尤其想在拍家人、朋友的时候，能拍出更令人赞叹的照片，捕捉到她们最自然、最美好的瞬间。这本书的叙事方式很吸引我，它不是那种枯燥的教科书，而是像一个经验丰富的老师，娓娓道来，分享着自己的心得体会。我从中学习到了很多关于如何与模特沟通的技巧，这一点对我来说尤其重要。以前我总是不知道怎么跟朋友说“笑一下”或者“看向这里”，结果拍出来的照片要么显得很僵硬，要么就是很不自然。这本书给了我很多实用的引导语和互动方式，让我觉得拍照的过程也可以充满乐趣和默契。而且，它对光线的运用有着独到的见解，让我明白了光线不仅仅是照亮主体，更是塑造氛围、营造情绪的关键。我开始更留意生活中的光线，尝试用不同的光线条件来拍摄，感觉自己的照片层次感和质感都提升了不少。