摄亦有道：7：7日掌握风景摄影 9787500699743 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国青年出版社 著

图书标签:

• 摄影
• 风景摄影
• 摄影技巧
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• 数码摄影
• 构图
• 光线
• 后期
• 摄影教学
• 7日掌握

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500699743

商品编码：29834520482

包装：平装

出版时间：2011-07-01

图书基本信息
图书名称	摄亦有道：7：7日掌握风景摄影	作者	出版社:中国青年出版社
定价	49.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787500699743	出版日期	2011-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.681Kg

内容简介

《摄亦有道7：7日掌握风景摄影》从五个方面详细介绍了风景摄影的相关知识。部分介绍了相机选购和使用的知识，为接下来进行户外风景摄影打下坚实的基础。第二部分分32个专题介绍风景摄影中常见拍摄对象的拍摄技巧，是本书精华之所在。第三部分进一步介绍了拍摄时的曝光问题，同时还介绍了拍摄完毕后图片的保存、浏览、美化处理和打印等内容。第四部分也是本书的独特之处，特别介绍了适合户外摄影的服饰用品。后一部分是5位摄影家的摄影日记，为大家展示了5种不同的户外摄影风格和摄影理念。

作者简介

目录

Weekend Gallery荻原史郎 活色生香——鲜花·清水·树木Weekend Gallery荻原俊哉 上州鲜花风景7日掌握风景摄影·入门讲座 星期一 选购相机 星期二 改变设置 星期三 让相机更好用 星期四 RAW和JPEG 星期五 掌握表现手段春夏·针对不同被摄体的“攻略秘诀” 准备篇 掌握拍摄春夏被摄体的好时机 樱花风景 樱花特写 梅花 油菜花 郁金香 玉蝉花 新绿 七重草 绣球花 画眉菅 荷花 日光黄萱 树林 云彩 北海道山丘 溪流 单株樱花 灯光樱花 桃花 水仙花 玫瑰 融雪·残雪 观音莲 水珠 杜鹃花 睡莲 百合花 凤尾草 驹草 向日葵 花之山丘 瀑布7日掌握风景摄影·特别讲座 过曝·曝 感光元件的尘埃问题 图像的保存 实时取景的正误 实时取景的效果 从拍摄到鉴赏 打印的诀窍 衍射现象和光圈 电脑和显示器 实时取景 实时取景的实践 拍摄短片 打印前的图像处理 将居室布置成画廊风景摄影家的行头 在户外服饰用品中找出“风景摄影佳行头”风景摄影家的摄影日记 濑户内摄影家 单车摄影家 女性风采摄影家 野猫摄影家 周边风景摄影家

编辑推荐

置身于大自然之中，有时会为眼前的美景所陶醉。虽说只是短暂的一瞬间，但确实是一种忘我的境界，往往要等到猛然惊醒，才会察觉到刚才的沉醉。风景摄影并不是简单地把景色用相机记录下来就可以了，而是要根据不同的拍摄场景和拍摄主题，选择合理的构图和用光。只有经过这样精心设计拍摄的作品，才会鲜活生动，仿佛每一个画面都包含着一个动人的故事。本书力求通过一天讲解一个主题知识，利用7天时间帮助大家快速、轻松地掌握风景摄影技巧。让我们怀着敬畏、崇敬、感恩的心情徜徉于大自然之中，记录下那些令我们陶醉的美景，享受大自然的慷慨馈赠吧！

文摘

序言

《光影的诗篇：一日掌握自然风光摄影》 第一部分：认识你的镜头与世界 摄影，是记录，是表达，更是与世界对话的独特方式。而风光摄影，则将我们带入自然的怀抱，捕捉那瞬息万变的壮丽与细腻。这本书，将引领你踏上这段光影探索之旅，让你在短短一日之内，初步掌握风光摄影的精髓，用镜头绘就属于你的光影诗篇。 在开始我们的拍摄实践之前，首先要做的，是与你的摄影器材建立深厚的连接。你的相机，无论是单反、微单还是高端的手机，它都是你捕捉自然的眼睛。了解它的每一项功能，熟悉它的每一个按钮，将它们变成你身体的延伸，这比任何昂贵的配件都来得重要。 镜头，是你的画笔。 不同焦段的镜头，如同不同大小的画笔，能为你勾勒出截然不同的画面。广角镜头，以其宽广的视野，能够容纳宏大的场景，将巍峨的山峦、辽阔的海洋尽收眼底，传递出磅礴的气势。标准镜头，接近人眼的视角，能够真实地记录眼前的景象，是练习构图的绝佳选择。长焦镜头，则能将远方的景物拉近，压缩空间，突出主体，让被忽略的细节焕发光彩。理解不同镜头的特性，根据你想要表达的意境，选择最合适的“画笔”，是风光摄影的第一步。你不需要立刻拥有所有镜头，但理解它们的功能，将帮助你在未来的摄影道路上做出更明智的选择。 认识你的相机：ISO、光圈与快门。 这三者，如同摄影的“三驾马车”，它们共同决定了你照片的曝光度和画面质感。 ISO（感光度）： 简单来说，它是相机对光的敏感程度。在光线充足的环境下，使用较低的ISO（如100、200）可以获得最纯净的画面，噪点最少。但在光线不足的情况下，提高ISO可以让你在不降低快门速度的情况下拍出清晰的照片，但过高的ISO会带来明显的噪点。了解ISO的取舍，是在任何光线下都能拍出好照片的关键。 光圈（Aperture）： 光圈控制着进入镜头的光线量，同时也影响着景深，即画面中清晰的范围。大光圈（小F值，如f/1.8、f/2.8）能让更多光线进入，使画面明亮，并且能营造出迷人的背景虚化效果，突出主体。小光圈（大F值，如f/11、f/16）则限制了光线进入，能让画面大部分区域都清晰，这在拍摄风光时尤为重要，因为它能够让远处的山峦和前景的细节都保持锐利。 快门速度（Shutter Speed）： 快门速度决定了感光元件暴露在光线下的时间。慢速快门（如1秒、30秒）可以让运动的物体（如流水、云彩）产生动态模糊效果，创造出梦幻般的画面。高速快门（如1/1000秒、1/4000秒）则能“凝固”瞬间，捕捉运动的细节，比如飞鸟的翅膀。掌握快门速度的运用，能让你捕捉到自然界中不同时间尺度的运动之美。 白平衡（White Balance）： 自然光线会随着时间、天气和环境呈现出不同的色温。白平衡的作用就是让相机能够准确地还原色彩，避免画面偏蓝或偏黄。了解自动白平衡的局限性，并学会手动设置白平衡（如日光、阴天、白炽灯等），可以帮助你捕捉到更真实、更富表现力的色彩。 测光模式： 相机内置的测光系统会根据光线情况来判断曝光。不同的测光模式（如评价测光、中央重点测光、点测光）适用于不同的拍摄场景。对于风光摄影，熟悉评价测光来应对大部分情况，并了解在光比大的场景下如何运用点测光或曝光补偿，是避免“死黑”或“死白”的关键。 除了相机本身，你需要了解一些基本的配件，它们能极大地提升你的拍摄体验和作品质量。 三脚架： 风光摄影，尤其是低速快门的应用，离不开稳定的三脚架。它能让你在光线不足的情况下，依然可以长时间曝光，捕捉到如丝般顺滑的流水，或如烟似雾的云彩。一个稳固的三脚架，是提升画面清晰度的不二法门。 快门线/遥控器： 在使用三脚架进行长时间曝光时，按下快门按钮的动作可能会引起相机的微小晃动。使用快门线或遥控器，可以避免这种情况，确保每一张照片的锐度。 滤镜： 滤镜是风光摄影的“魔法棒”。 偏振镜（CPL）： 能够有效地消除水面、玻璃等表面的反光，让色彩更饱和，天空更深邃。 中灰密度镜（ND Filter）： 能够减少进入镜头的光线，让你在白天也能使用慢速快门，创造出水流的丝滑效果，或是捕捉云彩的运动轨迹。 渐变灰滤镜（Graduated ND Filter）： 能够平衡天空和地面的光比，让画面中的亮部和暗部都有良好的细节表现。 第二部分：构图的语言：让你的画面“说话” 摄影不仅仅是按下快门，更是如何将眼睛所见的美好，通过构图传达给观者。构图，是摄影的灵魂，它引导着观者的视线，讲述着照片的故事。 经典法则的运用与突破： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横竖各分割成三等份，将重要的元素放置在分割线上或交叉点上，这能让画面更具活力和平衡感。例如，将地平线放在下三分之一线上，突出广阔的天空；将主体放在左或右三分之一线上，避免画面过于呆板。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆），将观者的视线自然地引导向画面主体。这些线条可以是笔直的，也可以是蜿蜒的，它们能为画面增加深度和故事性。 对称与图案（Symmetry and Patterns）： 自然界中充满了美丽的对称和重复的图案。找到它们，并利用它们来创造视觉冲击力。例如，湖面的倒影，树木的排列表现，都能带来强烈的视觉感受。 框架（Framing）： 利用前景的元素（如树枝、门框、岩石缝隙）将主体框起来，就像给画面加上了一个天然的画框。这能有效地引导观者的注意力，并增加画面的层次感。 寻找画面的主体与背景： 任何一张成功的风光照片，都应该有一个明确的主体。你是想突出巍峨的山峰，还是蜿蜒的河流？找到你的主体，然后思考如何通过构图和光线来强调它。同时，一个干净、不杂乱的背景，能够更好地衬托主体，避免喧宾夺主。 视角与景别： 尝试不同的视角，会带来完全不同的画面感受。 平视： 最常见的视角，接近人眼观察的角度，真实而自然。 低角度（仰视）： 能够让主体显得更加雄伟、高大，富有气势。 高角度（俯视）： 能够展现出全局的视野，强调画面的空间感和层次感。 特写： 关注自然的细节，如花朵的纹理、岩石的质感，用细节来讲述故事。 留白（Negative Space）： 画面中留有大面积的空白区域，可以起到“减法”的作用，让画面更加简洁，突出主体，并赋予画面呼吸的空间，给观者留下想象的余地。 第三部分：光影的魔法：抓住自然的呼吸 风光摄影的魅力，很大程度上来自于对光的运用。光线，是摄影的灵魂，它能够改变物体的形态，塑造氛围，传递情感。 认识自然光： 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的一小时左右，太阳光线柔和、温暖，呈金黄色，能为画面带来丰富的色彩和迷人的光影效果。这是风光摄影师最钟爱的时段。 蓝色时段（Blue Hour）： 日出前或日落后，天空呈现出深邃的蓝色，此时光线非常柔和，适合拍摄城市夜景或具有静谧感的自然风光。 午后阳光： 强烈的阳光会产生硬朗的阴影，适合拍摄具有强烈对比和立体感的画面，但要注意避免曝光过度。 阴天： 阴天的光线非常柔和均匀，没有强烈的直射光，非常适合拍摄色彩鲜艳的景物（如花卉、森林），并且能避免大面积的过曝或欠曝。 雨后： 雨后的空气清新，色彩饱和度高，地面湿润的反光也能为画面增添趣味。 利用光线塑造立体感与氛围： 侧光： 从侧面照射的光线，能够充分展现物体的轮廓和纹理，使画面更具立体感。 逆光： 从主体后方照射的光线，能够勾勒出物体的轮廓，产生“金边”效果，尤其适合拍摄剪影或表现透明感。但要注意控制曝光，避免主体过黑。 顺光： 从正面照射的光线，色彩表现最均匀，细节最丰富，但容易使画面显得平淡。 散射光： 如阴天或林间的散射光，光线柔和，能够均匀地照亮景物，适合表现细腻的色彩。 云彩的魔力： 变幻莫测的云彩，是风光摄影的绝佳素材。它们能为画面增添动感、层次和戏剧性。学会捕捉不同形态的云彩，利用慢门将其表现为流动的丝带，或用快门定格它们的壮丽。 天气的影响： 不要害怕恶劣的天气。雾气、雨雪、暴风雨，都可能带来意想不到的拍摄机会。学会观察和利用天气变化，你将能拍出更具个性和震撼力的作品。 第四部分：实践出真知：一日拍摄攻略 掌握理论知识是基础，但真正的进步，来自于大量的实践。这本书的目的是让你在一天之内，初步体验风光摄影的乐趣，并掌握基础拍摄技巧。 清晨： 选择一个开阔的地点，等待日出。尝试使用三分法构图，将地平线放在下三分之一线上，捕捉天空的色彩变化。练习使用慢速快门拍摄流动的云彩，或用更快的快门定格初升的太阳。 上午： 随着光线逐渐增强，可以尝试拍摄森林、溪流或田野。使用广角镜头捕捉宏大的场景，或使用标准镜头记录细节。注意观察光线如何在景物间穿梭，寻找有趣的阴影和高光。练习使用中灰密度镜拍摄流水，让水流呈现出丝滑的质感。 中午： 中午的光线通常比较强烈，可以尝试拍摄具有强烈对比度的画面，如岩石的纹理，或利用建筑物的阴影来创造几何图案。如果条件允许，可以到高处俯瞰，练习高角度构图。 下午： 随着太阳的西斜，光线变得更加柔和温暖。这是再次捕捉“黄金时段”光影的好时机。回到你喜欢的地点，用不同的视角和构图重新审视它。尝试利用引导线将观众的视线引入画面。 傍晚： 再次进入“黄金时段”，日落的余晖将赋予景物别样的色彩。不要急于收工，捕捉完日落，还有“蓝色时段”的静谧等待你去发现。 贯穿全天： 保持好奇心： 随时观察周围的环境，寻找那些平时可能忽略的美好细节。 勤于尝试： 不要害怕失败，每一次的尝试都是一次学习。多拍，多思考。 注重细节： 无论是构图还是光线，都力求完美。 思考后期： 照片拍摄完成后，简单的后期处理能够进一步提升画面的质感和表现力。了解基本的裁剪、曝光、色彩调整，能让你的照片更上一层楼。 结语 风景摄影是一场永无止境的探索，也是一次与自然深情对话的旅程。这本书，只是你踏上这段旅程的第一步。愿你在这一天的实践中，能够体会到光影的魅力，构图的精妙，以及用镜头捕捉自然之美的无限乐趣。继续带着你的相机，去发现，去记录，去分享，让你的光影诗篇，在世界的每个角落绽放。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，最吸引我的就是它那种“一招制敌”的标题：“摄亦有道：7：7日掌握风景摄影”。听起来是不是很有诱惑力？作为一个对风景摄影充满热情，但又苦于无法在短时间内取得显著进步的普通爱好者，我一直渴望找到一本能够真正帮助我打开摄影“任督二脉”的书。我希望这本书能够提供一套清晰、可操作的学习流程，而不是泛泛而谈的理论。我期待它能深入讲解如何运用相机本身的各种功能，比如不同的拍摄模式、白平衡的设置，以及如何理解和运用景深来突出主体。更重要的是，我希望它能教会我如何培养摄影师的“眼光”，如何去发现那些具有故事性的场景，如何通过构图来讲述一个视觉故事。我一直在思考，究竟是什么让一些风景照片如此引人入胜，而有些则平淡无奇。这本书的ISBN号，让我觉得它是一本值得信赖的出版物，而不是随意拼凑的网文。我希望它能让我明白，为什么说“摄亦有道”，在这个“道”之中，究竟蕴含着什么样的智慧和方法，能够让我真正地掌握风景摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，心里是抱着一点点怀疑的。毕竟，“7日掌握”听起来有点像速成班，我担心内容会比较浅显，或者过于理论化，不够实用。但是，翻开书页，看到它以一种非常亲切且循序渐进的方式展开，我的疑虑就消散了大半。它没有一开始就抛出很多晦涩的技术术语，而是从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们在风景摄影中的具体应用。我特别喜欢它在讲解每个概念时，都会配以大量的示例图片，并且对图片进行了细致的分析，解释了作者是如何通过调整参数来达到预期的效果的。这种“图文并茂”的学习方式，让我这个视觉型学习者受益匪浅。我一直觉得，光有理论是不够的，关键是要知道如何在实际拍摄中运用。这本书在这方面做得非常好，它不仅教你“是什么”，更教你“怎么做”。我迫不及待地想去实践书中学到的构图技巧，比如如何利用前景来增加画面的纵深感，以及如何寻找有趣的线条来引导观众的视线。这本书给我的感觉是，它真正站在读者的角度，把复杂的摄影知识变得易于理解和掌握。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对让我大开眼界！我一直对拍摄美丽的风景照片很感兴趣，但总是觉得差了点什么，拍出来的照片总觉得不够生动，缺乏那种“感觉”。这本书的标题“摄亦有道：7：7日掌握风景摄影”一开始就吸引了我，特别是“7日掌握”这个承诺，让我觉得这似乎是一条高效的学习路径。我一直觉得摄影是门艺术，但同时又需要扎实的技术基础，这本书似乎正好在这两者之间找到了平衡。我尤其好奇它会如何拆解风景摄影的复杂性，是不是真的能在短短七天内，让我从一个新手，蜕变成一个能够捕捉到令人惊叹的风景的摄影师。我希望它能教我如何选择最佳的拍摄时机，比如日出日落的黄金时刻，以及如何利用光线来增强照片的层次感和立体感。另外，我也期待它能分享一些关于构图的秘诀，比如三分法、引导线、前景运用等等，这些都是我一直想深入学习的。这本书的出版信息和ISBN码我也有注意到，这让我觉得它是一本正规出版的书籍，内容应该经过了编辑和校对，质量上会有一定的保证。总而言之，我对这本书充满了期待，希望能通过它，让我的摄影之路变得更加顺畅和有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底改变了我对风景摄影学习的认知。我之前尝试过很多方法，包括看一些网上的教程，但总是觉得碎片化，缺乏系统性。而“摄亦有道：7：7日掌握风景摄影”这本书，给我的感觉就像是为我量身定做的一本学习指南。我之所以对它如此期待，是因为它不仅仅是提供了技巧，更重要的是它强调了“道”——摄影的理念和思考方式。我希望这本书能够教会我如何去“看”，去发现那些隐藏在平凡风景中的不凡之处。它可能还会涉及一些关于色彩、光影、天气对照片效果的影响，这些都是我一直觉得非常重要但又难以把握的元素。我希望它能给我一些关于如何处理不同光线条件的建议，比如阴天、雨天或者强烈的阳光下，如何才能拍出富有层次感和氛围感的照片。另外，我也想知道书中是如何讲解后期处理的，毕竟后期是提升照片质量的重要环节，但又不希望过于复杂，而是能够与前期拍摄相结合，达到自然而又出彩的效果。我真的很想知道，这本书是否真的能像它承诺的那样，让我用七天的时间，从菜鸟变成能拍出惊艳风景照的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够提升我风景摄影水平的资源。这本书的出现，对我来说无疑是一场及时雨。“摄亦有道：7：7日掌握风景摄影”这个书名，直接点出了其核心价值——高效掌握风景摄影的精髓。我特别看重的是它提出的“7日”概念，这不仅仅是一个时间上的承诺，更象征着一种系统性的学习方法。我设想这本书会把一个原本庞杂的领域，分解成一系列可执行、可理解的小步骤，让学习者能够一步一步地、有条不紊地进步。我期待它能提供一套完整的学习计划，每天都有不同的主题和练习，这样我就可以有明确的目标，避免盲目摸索。比如，第一天可能专注于认识你的相机，第二天讲解基本的曝光原理，第三天开始学习构图，以此类推，直到第七天能够独立创作出满意的作品。我希望这本书能够教会我如何观察自然，如何发现那些别人可能忽略的美景，以及如何通过镜头去表达我对景色的情感。这本书的ISBN码让我感到安心，这表明它是一本经过认真打磨的作品，内容不会是随意的拼凑。