走进数码暗房 9787538627022 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英法雷尔，张一宁 著

图书标签:

• 数码暗房
• 摄影后期
• Photoshop
• 图像处理
• 修图
• 色彩管理
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 摄影教程
• 软件操作

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538627022

商品编码：29834524847

包装：平装

出版时间：2008-06-01

图书基本信息
图书名称	走进数码暗房	作者	(英)法雷尔,张一宁
定价	49.00元	出版社	吉林美术出版社
ISBN	9787538627022	出版日期	2008-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

获得高品质数码图像和照片的专业数码处理技术和秘诀。 数码摄影强大而丰富的功能意味着按下快门仅仅是整个过程的开始。本书分步讲解，帮助你*限度地利用数字图像，制作出令人注目的数码摄影作品。书中包含了大量的设计方案、提示和技巧，并附有大量高品质的原创图片作为示例，会成为数码摄影者的良师益友。

作者简介

伊恩·法雷尔是英国的摄影师、新闻记者和Photoshop专家，专门从事城市的纪实摄影和现代派的多技巧人像摄影。伊恩·法雷尔是英国畅销的杂志《专业摄影师》的高级编辑，同时还为世界各地的图片社和画廊提供大量现代经典图片。

目录

章：起步 第二章：基本的调整 第三章：数码处理 第四章：数码黑白摄影 第五章：输出 第六章：高级技巧 术语表 索引

编辑推荐

文摘

序言

光影流转，色彩重塑——摄影后期技术的奥秘探索 在瞬息万变的数字时代，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种表达情感、塑造观念、传递美学的强大媒介。而摄影的魅力，绝不仅仅止于按下快门的那一刻，真正的魔法，往往隐藏在按下快门之后，在那个被称为“后期制作”的数字暗房之中。本书将带领您踏上一段深入探索摄影后期技术的旅程，从最基础的画面调整，到最精妙的艺术创作，揭示每一张精彩照片背后的技术秘密与艺术构思。 第一章：数字暗房的黎明——认识你的后期利器 在正式进入创作之前，我们首先需要了解那些能够帮助我们实现创意魔法的工具。本章将从宏观角度为您勾勒出数字暗房的全景。我们将深入剖析当前主流的后期处理软件，如Adobe Lightroom Classic、Adobe Photoshop，以及一些新兴的、功能强大的独立软件。这并非简单的软件介绍，而是对它们各自的核心优势、适用场景以及在你摄影流程中的定位进行细致的解读。 Lightroom Classic：流程化的影像管理与基础调修大师。 您将了解到Lightroom Classic如何成为您数字资产的坚实后盾，从导入、整理、关键词标记到星级评定，它将帮助您高效管理海量的照片库。更重要的是，我们将详细解析其在基础曝光、白平衡、色彩校正、裁剪与倾斜矫正等方面的强大功能。理解Lightroom Classic的“非破坏性编辑”原理，将是您后期之路的坚实起点，确保您的原片安全无虞，每一次调整都是一次全新的探索。我们将深入探讨“预设”的妙用，以及如何创建和管理属于您自己的个性化预设，大幅提升您的工作效率。 Photoshop：像素级别的精雕细琢与创意无限的画布。 作为图像处理的“瑞士军刀”，Photoshop的强大之处在于其无与伦比的精细控制能力。本章将带领您逐步熟悉Photoshop的核心工作区，包括图层、蒙版、选区、画笔、修复工具等。您将理解到，Photoshop不仅仅是用来“修图”，更是用来“造图”的。我们将从基础的局部调整（如曲线、色彩平衡、色相/饱和度）入手，逐步过渡到更复杂的图像合成、去除瑕疵、锐化与降噪等高级技巧。理解图层混合模式的精髓，将能让您将多张照片融为一体，创造出令人惊叹的视觉效果。 其他辅助工具与工作流程： 除了两大巨头，我们还将简要介绍一些在特定领域表现出色的软件，例如专注于HDR合成的Aurora HDR，或是提供智能降噪功能的Topaz DeNoise AI等。同时，本章还将强调建立一套高效、顺畅的工作流程的重要性，从前期拍摄时的构思，到后期处理的策略，再到最终输出的考量，每一个环节都息息相关。 第二章：曝光与色彩的魔术——照片的灵魂重塑 一张照片的成功与否，很大程度上取决于其曝光是否准确、色彩是否协调。本章将是您掌握照片“灵魂”重塑的关键。我们将深入剖析曝光的每一个维度，并教您如何通过色彩的精妙运用，赋予照片生命。 曝光的艺术： 直方图的解读： 告别盲目调整，学会读懂直方图，准确判断照片的曝光状况，避免过曝和欠曝的陷阱。我们将分析不同直方图形态所代表的意义，以及如何通过调整来优化曝光。 基础曝光调整： 深入理解曝光补偿、亮度、对比度、高光、阴影、白色和黑色滑块的作用。掌握如何在保证画面细节的同时，营造出理想的明暗关系。 局部曝光控制： 利用渐变滤镜、径向滤镜以及画笔工具，实现对画面局部区域的精准曝光调整，例如压暗天空、提亮人物面部等，使画面更具层次感和视觉焦点。 HDR合成的魅力： 学习如何利用包围曝光拍摄技术，并通过后期软件将多张不同曝光的照片合成为一张具有宽广动态范围的HDR图像，展现出人眼难以捕捉的丰富细节。 色彩的交响： 白平衡的精准把握： 无论是自然光还是人造光，准确的白平衡是色彩还原的基础。我们将探讨不同光源对色彩的影响，以及如何在后期软件中精确校正白平衡，还原真实的色彩。 色彩空间的概念： 理解sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等色彩空间的概念，以及它们在不同应用场景下的选择，确保您输出的色彩能够被准确呈现。 HSL（色相、饱和度、明度）的精妙运用： 这是色彩调整的核心工具。我们将详细讲解如何通过调整特定颜色的色相，改变其色彩倾向；通过调整饱和度，控制色彩的鲜艳程度；通过调整明度，控制色彩的亮度。这将是您塑造照片氛围和情感的关键。 色彩平衡与曲线的深入应用： 学习如何通过色彩平衡工具，为画面注入温暖或清冷的色调；深入理解RGB曲线和单独通道曲线的强大力量，进行更细致、更具艺术性的色彩风格化处理，例如模拟胶片色彩、创造复古色调等。 针对性色彩调整： 学习如何针对画面中的特定区域（如天空、皮肤、植被）进行独立而精妙的色彩调整，使画面整体和谐统一，局部突出重点。 第三章：细节的打磨与瑕疵的隐匿——让照片更纯粹 细节是照片的生命线，而瑕疵则是其美中不足。本章将教会您如何运用工具，将画面中的细节打磨得更加精致，并将那些干扰视线的瑕疵悄然隐去，让观众的注意力聚焦于照片的主题。 锐化与降噪的平衡艺术： 锐化： 了解不同锐化算法的原理，学会如何通过蒙版和参数设置，在增强画面清晰度的同时，避免产生不自然的“油画感”或锯齿。我们将探讨镜头锐化、USM锐化等多种技巧。 降噪： 面对高ISO下的噪点，我们无需绝望。本章将教授您如何利用降噪工具，有效去除画面中的亮度噪点和色彩噪点，同时最大程度地保留画面细节。我们将分析降噪参数对画质的影响，并强调“适度”的重要性。 修饰工具的巧用： 污点修复画笔与仿制图章： 这两款工具是去除画面瑕疵的得力助手。您将学会如何精确地选择修复源，模仿周围的纹理和色彩，让去除的痕迹天衣无缝。我们将演示如何处理如灰尘、污渍、发丝、痘痘等常见问题。 污点去除工具（Spot Healing Brush）与内容感知填充（Content-Aware Fill）： 它们提供了更加智能的瑕疵去除方案。我们将深入解析这些工具的工作原理，以及在不同场景下如何获得最佳效果，例如去除天空中的电线、移除画面中的无关人物等。 局部模糊与锐化： 通过画笔工具，您可以选择性地对画面中的特定区域进行模糊或锐化，引导观众的视线，突出主体，同时柔化背景，营造出浅景深的效果。 去除杂乱元素： 画面中的“减法”同样重要。本章将教您如何巧妙地运用各种工具，移除画面中不必要的干扰物，如路人、垃圾桶、电线杆等，让画面更加简洁、干净，突出照片的主题。 第四章：构图的再思考与二次创作——从记录到艺术 摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达思想的方式。本章将引导您在后期阶段，对前期拍摄的画面进行构图的再审视，并通过二次创作，将照片提升到艺术的高度。 构图的黄金法则在后期的应用： 裁剪与旋转： 学习如何通过合理的裁剪，优化画面比例，去除多余元素，强化主体，甚至改变画面的叙事方向。理解不同裁剪比例（如3:2, 4:3, 1:1, 16:9）的视觉效果。 视线引导： 利用画面中的线条、形状和色彩，在后期调整中进一步强化视线的引导，将观众的目光自然而然地引向照片的主体。 二次构图的思考： 有时，按下快门时并未发现最佳的构图角度，后期裁剪恰恰能弥补这一遗憾。我们将通过案例分析，展示如何通过后期裁剪，发掘照片的潜在美感。 风格化的力量： 黑白摄影的魅力： 学习如何将彩色照片转换为具有艺术感染力的黑白作品。我们将探讨不同类型的黑白风格，例如高对比度的戏剧感、柔和细腻的影调等，以及如何通过调整明暗、对比和纹理来实现。 复古与胶片模拟： 探索如何通过调整色彩、对比度、颗粒感等参数，模拟经典胶片相机的独特韵味，赋予照片一种怀旧而充满故事感的氛围。 光影的再塑造： 利用减淡（Dodge）与加深（Burn）工具，或者更精细的曲线调整，可以模拟自然光或人造光的流动，为画面增加立体感和戏剧性。 创意合成与特殊效果： 双重曝光： 学习如何将两张或多张照片进行创意叠加，创造出梦幻、抽象或富有象征意义的视觉效果。 移轴镜头效果模拟： 通过后期技术，模拟移轴镜头带来的微缩景观效果，为画面增添童话般的趣味。 运动模糊与虚化效果： 创造出动态的视觉冲击力，例如模拟高速运动的轨迹，或者增加场景的纵深感。 第五章：输出与分享——让作品走向世界 辛勤的后期劳动，最终需要通过合适的输出方式，才能让您的作品得以完整的呈现和传播。本章将为您提供关于照片输出与分享的实用建议。 打印前的准备： 分辨率与尺寸： 理解不同打印尺寸对照片分辨率的要求，以及如何进行合理的尺寸调整。 色彩校准： 学习如何校准您的显示器，确保您在屏幕上看到的色彩与打印出来的色彩尽量一致。 打印设置： 了解不同打印机、打印纸的特性，以及打印设置中的关键参数，如色彩管理、打印质量等。 网络分享的优化： 文件格式的选择： JPEG、PNG等不同格式在网络分享中的优缺点。 文件大小的控制： 在保证画质的前提下，如何压缩文件大小，提高加载速度。 元数据的保护与编辑： 理解EXIF信息的重要性，以及如何管理照片的元数据。 建立个人风格与持续学习： 思考你的摄影主题与风格： 后期处理是表达您个人摄影语言的重要组成部分。思考您想要通过照片传达什么，并在此基础上形成自己独特的后期风格。 持续学习与实践： 数字暗房的技术日新月异，保持好奇心，不断学习新的技巧，并将其融入您的实践中，您的摄影之路将越走越宽广。 结语 “走进数码暗房”不仅仅是一次技术的学习，更是一次对摄影艺术的深入探索。通过掌握这些后期处理的技巧，您将能够突破前期拍摄的局限，将脑海中的创意转化为触手可及的视觉画面。让光影在您的指尖流转，让色彩在您的调控下绽放，让每一张照片都成为您独特视角的忠实记录，以及您内心世界的精彩表达。现在，就让我们一起，开启这段令人兴奋的数码暗房之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的，不仅仅是技术层面的提升，更是一种对摄影创作理念的深刻启发。我一直认为，后期处理是摄影创作不可分割的一部分，它能够帮助我们实现镜头所无法完全捕捉的艺术构想。我期待这本书能够帮助我拓展思维的边界，不仅仅是简单的参数调整，而是能够运用数码暗房的强大功能，去“画”出我心中的画面。我尤其想学习书中关于构图优化和二次构图的技巧，有时候即使拍到了不错的画面，但在后期处理时，可以通过微调构图，让照片的主题更加突出，视觉效果更加平衡。此外，我对书中关于批量处理和工作流程优化的介绍也十分感兴趣，作为一名业余爱好者，我希望能更有效地管理我的照片库，提高后期处理的效率，把更多的时间投入到创作本身。这本书，无疑是我通往更深层次影像创作之路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对影像技术抱有极大热情，但又常常在实践中感到迷茫的摄影爱好者来说，《走进数码暗房》简直是一本及时雨。我尤其喜欢它在讲解理论知识时，总会辅以大量的实例和对比图，这样的呈现方式让我能够一目了然地理解抽象的概念，并且能够迅速将学到的知识应用到自己的实践中。我一直在苦恼如何处理光线不足或者光线过于强烈的情况下的照片，有时候画面会显得死气沉沉，有时候又会因为过曝丢失细节。这本书关于曝光控制和高光阴影恢复的讲解，是我最期待的部分，希望它能给我提供切实可行的方法，让我在各种光线条件下都能拍出令人满意的照片。另外，我对书中关于细节锐化和降噪的技巧也充满期待，如何才能在增强细节的同时，又避免产生噪点和失真，一直是我面临的难题，相信这本书能为我带来突破。

评分☆☆☆☆☆

这本《走进数码暗房》的封面设计就带着一种神秘而充满吸引力的气质，深邃的背景色调，加上那若隐若现的光影效果，仿佛在邀请我一同踏上一场探索数码影像奥秘的旅程。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在后期处理方面总是差那么一点意思，照片的质感和表现力总是不如心中所想。这本书的出现，恰好满足了我对专业知识渴望的这一块空白。翻开第一页，就感受到了作者的用心，文字的表述清晰流畅，丝毫没有生硬或晦涩的感觉，这一点对于我这种非科班出身的爱好者来说，简直是福音。我尤其期待书中关于色彩管理和调色技巧的部分，我总是在尝试各种参数调整，但效果却总是出入很大，有时甚至把照片越调越糟糕。希望这本书能够给我指明一条清晰的方向，让我真正理解色彩的科学原理，并能够运用自如，将我镜头下的每一个瞬间，都赋予生命和灵魂。我非常看重书籍的实践性，希望书中能有丰富的案例分析和详实的步骤指导，让我能够边学边练，快速提升自己的后期处理能力，告别那些“看起来不错但总感觉少了点什么”的尴尬境地。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在排版和装帧上都给我留下了深刻的印象。纸张的质感很好，印刷清晰，图片和文字的搭配也非常和谐，阅读起来是一种享受。我之前尝试过一些关于数码后期处理的在线课程，但总觉得碎片化，缺乏系统性。而这本书，则提供了一个完整的知识体系，从最基础的RAW格式解析，到复杂的图层蒙版应用，再到最终的输出与分享，层层递进，逻辑严谨。我特别想学习的是书中关于影调控制的章节，我常常觉得自己的照片要么过亮，要么过暗，很难把握好画面中明暗关系的微妙变化，导致照片缺乏层次感和空间感。期待这本书能教会我如何通过曝光补偿、曲线工具等，精准地塑造照片的影调，让画面既有丰富的细节，又能传达出强烈的情绪。此外，我对书中关于创意后期处理的介绍也充满好奇，比如如何运用滤镜、笔刷等，在保持照片真实性的前提下，增加一些艺术化的表现手法，让我的作品更具个性和视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我最大的感受就是它的权威性和专业性。作者的遣词造句严谨而不失温度，让人在学习专业知识的同时，也能感受到他对摄影艺术的热爱。我一直觉得，数码暗房不仅仅是技术，更是一种艺术的再创作。很多时候，我的照片只是忠实地记录了现实，但总缺乏一种能够打动人心的力量。我希望这本书能帮我找到那种“点睛之笔”，让我能够通过后期处理，放大照片的情感，强化主题，甚至赋予照片一种超越现实的生命力。我尤其关注书中关于人像后期处理的部分，我希望能学习到如何自然地优化肤质，调整面部轮廓，以及如何运用光影效果来突出人物的魅力，让照片中的人物栩栩如生。同时，我也对书中关于风景摄影后期的技巧非常感兴趣，期待能学习到如何处理复杂的色彩关系，如何增强画面的通透感和层次感，让每一张风景照都仿佛能将观者带入其中。