永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感 ［日］永山裕子 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 日係畫風
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• 繪畫技巧

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版有限公司

ISBN：9787559602633

商品編碼：29834502380

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名:永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感

定價：49.80元

售價：32.4元,便宜17.4元,摺扣65

作者:［日］永山裕子

齣版社：北京聯閤齣版有限公司

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787559602633

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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解密描繪水彩的法則，畫齣透明感不再難！水彩畫因其水潤通透的獨特質感而深受大傢喜愛，但在實際的創作中，水彩學習者尤其是初學者卻經常會麵臨認真畫水彩，卻總是畫不齣“水的感覺”的窘境，部分學習者還會因此而沮喪萬分，甚至中途放棄。那麼到底如何纔能充分使用水，發揮齣水彩特性，錶現齣水彩的斑斕之美呢？日本水彩大師永山裕子來揭曉答案，她結閤水彩特性，詳解畫水彩的畫的獨門絕技，讓你輕輕鬆鬆掌握描繪水彩的法則。掌握關鍵技巧，胸有成竹下筆有神！水彩學習者通常都會對這兩個問題深感睏惑：這組靜物或這裏的風景明明看起來很容易描繪，下筆時卻總畫不齣想要的樣子；畫麵像平塗，毫無縱深感和生動性。本書中水彩大師永山裕子以多個典型的創作案例為切入點，全麵解析靜物、風景和人物的創作要點，教你根據不同事物特性尋找不同的錶現方法，描繪心中所想，創作齣生動有趣的絕妙作品。本書集中展示瞭水彩大師永山裕子的水彩畫作品和她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析風景、人物、花卉等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的欣賞過程中，不知不覺地學會如何發現美，潛移默化地掌握錶現美的技巧，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！

內容提要

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在學習水彩的過程中，學習者常會遇到各種問題，例如描繪物體前需要先仔細觀察還是提筆就畫？運筆時應該細心謹慎還是大膽果斷？各種物體有特定的描繪方式嗎？明明看起來很簡單的物體，卻為什麼總畫不齣自己想要的樣子？這些問題看似復雜，難以解決，其實隻要掌握其中的規律和繪畫訣竅，就能事半功倍，樂學水彩。

本書就是一本關於如何畫好水彩的解密之作，從基礎的畫材知識講起，進而詳細介紹瞭基礎水彩技法和利用明暗關係輕鬆作畫，用背景烘托主題等實用的技巧，並有針對性地介紹瞭畫風景和人物的實用方法，幫你迅速把握要點，突齣重點。本書中大量的實例教程是創作時的參考，可供讀者按步驟循序漸進地學習，即使是繪畫新手也能輕鬆入門，捕捉事物之美，創作特色的生動作品。

目錄

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前言

關於畫材

1 基礎水彩技法盡情發揮水的力量

繪畫的步驟

描繪水彩的6個基本點

活用滲色法

描繪百閤和玻璃杯—讓我們開始畫吧—

●在作畫之前

●通過裱紙充分發揮水的張力

2 利用色彩的明暗效果輕鬆作畫

明暗的效果—描繪背景的明暗—

畫齣季節的味道—觀察輪廓綫—

描繪添加瞭器皿和襯布的靜物—先描繪明暗再畫細節—

瞭解明暗

畫以水為主題的作品

●一些適閤與花組閤的物品

●盡情使用自己喜歡的顔色

3 創造烘托主題的背景

為瞭使背景能烘托主題—四種方式—

1.在紙張上留白

2.參照主體物的顔色選擇背景色

3.使用富有錶現力的灰色

4.描繪真實的室內場景

進階學習如何選擇背景

區分明暗，在暗色調背景中上色

參照風景照片作畫

4 用剪影法畫風景速寫

用剪影法來錶現街道的氛圍

在畫紙上塗繪各式各樣的底色

威尼斯·寫生—用水溶性彩色鉛筆描繪影子—

●用色彩錶現街道的氣氛

●把當地的特産作為繪畫對象

5 用水彩描繪人物的要點從畫雞蛋開始

綫稿要畫到什麼程度

描繪年輕的女性—刻畫錶情—

描繪穿著民族服裝的女性—描繪背景和主體人物—

作者介紹

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永山裕子，日本代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987 年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

譯者簡介

婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_ 女官。

文摘

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序言

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繪就流光溢彩的晶瑩世界——水彩的透明質感錶現 想象一下，當筆尖觸碰畫紙，色彩便如同精靈般在其中跳躍、融閤，水與顔料的交織，既有著磅礴的生命力，又透露著細膩的溫柔。而其中最令人著迷的，莫過於那份晶瑩剔透的透明感，它讓畫麵仿佛有瞭呼吸，有瞭光影的律動，賦予瞭事物最本真的靈魂。 本書並非直接教授畫作步驟，而是深入探索水彩獨特的透明質感錶現的可能性，引導讀者理解並掌握如何通過微妙的色彩暈染、層疊的筆觸以及對光綫的敏銳捕捉，來呈現物體錶麵那層層遞進、若隱若現的通透之美。我們將一起走進一個由水與色構建的晶瑩國度，去領略那些看似尋常，卻因透明質感而煥發新生之物的迷人光彩。 一、 理解透明質感的本質：光與色的對話 透明，顧名思義，是指光綫能夠穿透物質，並在另一側摺射、散射。在水彩繪畫中，這種物理現象轉化為一種視覺感受。它不是簡單地將物體塗成淺色，而是要模擬光綫如何在物體內部以及與外部環境發生互動。 光綫的穿透與摺射： 透明物體並非完全阻擋光綫，而是允許部分光綫穿透，並在穿透過程中發生彎麯、改變方嚮。這種穿透的光綫，會與物體本身的固有色以及其背後的色彩發生混閤，從而産生豐富而微妙的色彩變化。例如，一顆晶瑩的玻璃球，從不同角度觀察，會呈現齣內斂的藍色、跳躍的綠色，以及被背景色彩暈染的斑斕。理解這一點，是繪製透明感的第一步。我們需要思考，有多少光綫能穿透，穿透後又會以何種方式與物體內部的結構、錶麵的紋理以及周圍的光綫環境發生反應。 摺射與扭麯： 當光綫穿過不同密度介質時，會發生摺射，導緻我們看到的物體影像發生一定的扭麯。這是透明感的重要特徵之一。水中的物體，看起來會比實際的要淺或要深，形狀也會略有變形。繪製時，我們需要觀察並捕捉這種細微的形變，而不是死闆地描繪物體的輪廓。這種視覺上的“不真實”感，恰恰是模擬真實光影效果的關鍵。 反射與高光： 透明物體錶麵同樣會反射光綫，産生明亮的高光。這些高光是判斷物體材質和錶麵光滑度的重要依據。高光的位置、形狀和亮度，直接影響著畫麵對透明感的呈現。它們並非孤立的點，而是與物體本身的色彩、周圍的色彩以及背景的光影緊密相連。捕捉並適當地留白或用淺色提亮，是錶現高光，進而凸顯透明感的常用手法。 色彩的疊加與融閤： 透明物體本身的色彩，會與穿透的光綫以及背景的色彩發生疊加與融閤。例如，一塊半透明的紫色玻璃，放在黃色背景上，透過玻璃看到的顔色將是紫色與黃色的混閤，可能呈現齣一種奇特的橙紫色。這種色彩的交融，是水彩最能發揮優勢的地方。通過對水量的控製和顔色的耐心渲染，我們可以模擬齣這種深邃而富有層次的色彩疊加效果。 二、 技法探索：讓色彩“流動”起來 水彩畫的魅力在於其“水”的特性，它讓色彩擁有瞭生命，能夠自由地流動、暈染、滲透。掌握這些技法，是錶現透明感的基石。 濕畫法（Wet-on-Wet）： 這是錶現透明感最直接有效的技法之一。在濕潤的畫紙上塗抹顔料，讓顔色在水中自然暈染、擴散。這種技法能夠産生柔和的邊緣，模糊的過渡，模擬光綫在透明物體內部柔和地散射的效果。尤其是在錶現水珠、露珠、玻璃錶麵光滑的摺射效果時，濕畫法能夠創造齣無與倫比的自然感。關鍵在於控製紙麵的濕潤度和顔料的濃度，讓色彩在可控的範圍內達到理想的暈染效果。 乾畫法（Wet-on-Dry）： 相較於濕畫法，乾畫法可以産生更清晰的邊緣和更明確的色塊。但要錶現透明感，乾畫法同樣重要，它主要用於刻畫物體錶麵的高光、清晰的摺射邊緣以及結構性特徵。通過層層疊加的乾畫法，可以逐漸建立起色彩的深度和層次，模擬光綫在物體錶麵的精確反射。細緻的筆觸，可以錶現齣玻璃劃痕、水滴晶麵等細節。 疊加與渲染（Glazing）： 這是水彩錶現透明感的“靈魂”技法。在第一層顔色完全乾燥後，再在其上方繪製一層透明的顔色。每一次疊加，都會在原有色彩的基礎上增加新的層次和深度。通過反復的疊加，可以模擬齣物體內部的豐富色彩變化，以及光綫在多層介質中穿透、摺射後的復雜效果。透明的疊加，能夠讓色彩之間産生微妙的“化學反應”，形成意想不到的視覺效果，讓畫麵顯得更加深邃而有質感。耐心是掌握這項技法的關鍵，每一次疊加都需要等待前一層完全乾燥，以避免顔色混濁。 留白與提亮： 高光是透明感的重要標誌。在水彩中，我們通常通過“留白”來錶現最亮的高光。這意味著在繪製過程中，主動避開需要高光的部分，讓紙張本身的白色露齣來。對於一些非純白的亮部，則可以使用極淺、極亮的顔色進行提亮。留白不僅僅是技術，更是一種對光綫的敏銳觀察和對畫麵整體節奏的把握。巧妙的留白，能夠讓畫麵瞬間“活”過來，呈現齣晶瑩剔透的光澤。 乾筆觸（Dry Brush）： 使用相對乾燥的筆刷，蘸取少量顔料，在粗紋理的紙張上繪製。這種技法可以産生顆粒感和粗糙的紋理，模擬物體錶麵細微的毛糙感，或者是一些特殊的光影效果，例如水滴濺落後留下的細小水痕，或者玻璃錶麵的細微劃痕。 三、 觀察入微：捕捉光影的“呼吸” 繪畫是觀察的藝術，而錶現透明感，則需要我們成為“光的偵探”。 光的方嚮與強度： 瞭解光源的方嚮和強度，是理解物體受光麵的關鍵。不同的光源，會産生不同的高光和陰影。例如，暖色光源會讓物體呈現暖色調，冷色光源則會帶來冷色調。強光下，高光更加明亮，陰影也更加銳利；弱光下，則光影過渡柔和，色彩飽和度也相對降低。 物體自身的色彩與環境色彩的相互影響： 透明物體並非獨立存在，它會受到周圍環境色彩的強烈影響。背景的顔色會透過透明體摺射到內部，影響其色彩的錶現。例如，在一片紅色的背景前繪製一個透明的玻璃杯，杯子內部會呈現齣紅色調的混閤。因此，在繪製透明物體時，不能忽視對背景色彩的觀察和處理。 錶麵的肌理與質感： 即使是透明物體，其錶麵也並非完全光滑。玻璃錶麵可能有細微的劃痕，水晶可能有內部的冰裂紋，水滴錶麵也可能存在細微的波動。這些微小的肌理，會影響光綫的反射和摺射，從而影響透明感的呈現。細緻的觀察，能夠幫助我們捕捉到這些微妙之處，讓畫麵更加生動和真實。 色彩的細微變化： 透明物體在不同角度、不同光綫下，色彩會産生極其細微的變化。例如，水滴邊緣的色彩會因為光綫的聚焦而變得更加飽和，而被遮擋的部分則會顯得更加暗淡。這種色彩的微妙變化，是錶現透明感的關鍵。需要耐心地去觀察，並用精準的筆觸去錶現。 四、 實踐與練習：讓透明感“觸手可及” 理論的指導固然重要，但真正掌握透明感的精髓，離不開大量的實踐和反復的練習。 從簡單的物體開始： 建議從簡單的透明物體入手，例如玻璃杯、水晶球、水滴、果凍等。這些物體形態相對規則，光影變化也更容易把握。通過對這些基礎物體的練習，逐漸建立對透明感錶現的信心和技巧。 多角度觀察與寫生： 鼓勵讀者多角度、多光綫下觀察同一個物體。每次寫生，都嘗試用不同的技法和側重點去錶現透明感。例如，一次側重於錶現玻璃的摺射，一次側重於錶現水珠的光澤。 模仿與分析： 欣賞優秀的水彩畫傢作品，尤其是那些善於錶現透明感的作品。仔細分析他們是如何運用色彩、筆觸和光影來達到晶瑩剔透的效果。嘗試模仿他們的技法，從中學習並提煉齣適閤自己的錶現方式。 勇於嘗試與創新： 不要害怕失敗，每一次嘗試都是一次學習。在掌握瞭基礎技法後，可以嘗試將透明感的錶現運用到更復雜的場景中，例如透明的瓶罐組閤、水中倒影、或是具有透明質感的植物葉片。 本書旨在為您打開一扇通往水彩透明質感錶現的大門。它不是提供現成的答案，而是激發您對色彩、光影和水彩特性的深入思考與探索。通過對光與色的對話、對水彩技法的熟練運用、以及對細節的敏銳觀察，您將逐漸學會如何讓畫麵中的物體“呼吸”，如何讓色彩在紙上綻放齣流光溢彩的晶瑩之美。願您在這趟水彩之旅中，收獲屬於自己的那份剔透與靈動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，讓我對水彩畫的理解達到瞭一個新的高度。我一直以來都認為水彩畫的精髓在於它的“透明感”，但如何纔能真正地實現這一點，卻是一個睏擾我多年的難題。永山裕子老師的作品，一直以來都是我心中水彩畫的標杆，那種細膩、靈動、充滿生命力的畫麵，總能給我帶來無限的啓發。這本書的齣版，無疑為我提供瞭一個近距離學習大師創作思路的絕佳機會。我最欣賞的是書中對“色彩的運用”這一部分的講解。老師不僅僅教我們如何調配顔色，更重要的是教會我們如何去理解顔色之間的關係，如何通過冷暖、明暗、純度等對比來營造畫麵的空間感和層次感。書中的範例多種多樣，從簡單的靜物到復雜的場景，都展現瞭水彩畫的無限可能。我反復觀摩瞭書中關於如何錶現“光感”的章節，老師是如何通過微妙的色彩變化和筆觸的運用，將光綫“畫”齣來的，這讓我受益匪淺。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它培養瞭我對水彩藝術更深層次的欣賞能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經對水彩畫望而卻步的人，這本書的齣現絕對是個奇跡。我一直覺得水彩畫很難掌握，尤其是要畫齣那種輕盈、通透的感覺，簡直是不可能完成的任務。直到我看到瞭這本書，纔發現原來水彩畫可以如此迷人。書中的圖片質量非常高，每一幅畫都像是一首詩，充滿瞭生命力和藝術感染力。永山裕子老師的筆觸細膩而富有錶現力，她對於光影和色彩的運用更是齣神入化。我尤其喜歡書中關於如何捕捉不同物體錶麵的光澤和質感的講解。比如，畫水果時的那種水潤感，畫花朵時的那種半透明感，以及畫陶瓷時的那種光滑感，都描繪得淋灕盡緻。書中的文字部分也寫得非常到位，老師用簡潔明瞭的語言，將復雜的繪畫技巧娓娓道來，讓人聽瞭就懂，試瞭就想做。我特彆注重學習書中關於“層次感”的營造，老師是如何通過層層疊加，讓色彩既有豐富的變化又不失透明度的，這對我來說簡直是醍醐灌頂。這本書不僅僅是教我畫畫，更是讓我學會瞭如何去觀察世界，如何去感受光影和色彩的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界！我一直以來都對水彩畫的“透明感”感到非常好奇，總覺得很多教程裏的水彩畫都顯得有些“厚重”，缺乏那種晶瑩剔透的感覺。永山裕子老師的名字我之前就有所耳聞，據說她在水彩領域的造詣非常高。這次終於有機會接觸到這本書，真的是相見恨晚！我最喜歡的是書中的講解方式，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過一個個生動的實例，一點一點地引導讀者去理解。比如，在畫水果的時候，老師會詳細講解如何通過色彩的冷暖對比和明暗變化來錶現水果的立體感和光澤感。在畫玻璃器皿的時候，更是讓我驚嘆於她對反光和摺射的精準捕捉。我特彆注意學習瞭書中關於“水分控製”的部分，這絕對是水彩畫的靈魂所在。老師通過圖文並茂的方式，展示瞭不同水量下的色彩暈染效果，以及如何利用這些效果來錶現不同的肌理和質感。我嘗試著按照書中的一些小技巧去練習，發現自己的畫作真的在發生一些微妙的變化，那種“透”的感覺似乎也慢慢地顯現齣來瞭。這本書不僅僅是一本教程，更像是一本充滿靈感的寶典，讓我對水彩藝術的探索充滿瞭無限的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本備受期待的水彩畫冊！作為一名資深的水彩愛好者，我一直在尋找能夠提升畫麵錶現力、特彆是捕捉光影和色彩質感的書籍。永山裕子老師的名字在水彩界早已是如雷貫耳，她的作品以其卓越的透明感和細膩的色彩層次著稱，每一次欣賞都如同置身於一個充滿陽光和露珠的夢境。這本書的裝幀設計一如既往地保持瞭日式齣版物的精緻，紙張的觸感非常好，印刷質量也無可挑剔，充分展現瞭每一幅畫作的細節。我尤其欣賞這本書中對繪畫過程的呈現方式，它不僅僅是展示最終的作品，更重要的是通過一步步的解析，讓讀者能夠窺探到藝術傢是如何思考和下筆的。書中的構圖安排巧妙，將不同題材的畫作穿插其中，既有靜態的靜物寫生，也有充滿動態的生活場景，展現瞭水彩藝術的廣泛應用。我反復研讀瞭關於如何錶現不同材質紋理的部分，比如對陶瓷的釉麵反光，對織物的褶皺感，以及對植物葉片的脈絡描繪，這些都是我一直以來想要突破的瓶頸。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我更加理解瞭“透明感”並非僅僅是顔料本身的特性，更是通過對光綫、色彩和水分的深刻理解，以及嫻熟的技法來實現的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是水彩愛好者們的福音！拿到手的時候就被它精美的封麵設計所吸引，簡約又不失雅緻，一看就知道是齣自大師之手。翻開第一頁，撲麵而來的就是永山裕子老師那獨有的細膩筆觸和對光影的絕妙把握。雖然我纔剛開始接觸水彩不久，但一直以來都對“透明感”這個概念感到睏惑，總覺得自己的畫作缺乏那種靈動和生機。這本書的標題一下就擊中瞭我的痛點，我迫切地希望能從中找到解答。迫不及待地翻閱，老師的講解條理清晰，循序漸進，即使是初學者也能理解。她並沒有直接給齣“秘籍”，而是通過對水彩基本功的講解，以及對不同材質、不同光源下物體色彩變化的細緻分析，來引導讀者自己去體會和領悟。書中大量的範例都經過瞭精心的挑選，無論是鮮花、蔬果還是玻璃器皿，都展現瞭極強的生命力，讓人忍不住想要模仿。我特彆喜歡老師在講解過程中反復強調的“水分的控製”和“顔色的疊加”，這些看似簡單的技法，在她手中卻能變幻齣無窮的色彩魅力。這本書不僅是一本教程，更像是一次與大師的深度對話，讓我對水彩的世界有瞭全新的認識，也充滿瞭繼續探索的動力。