不僅僅說“茄子”：數碼人像攝影 9787560954349 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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倪楠 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 數碼攝影
• 技巧
• 教程
• 茄子
• 肖像
• 光綫
• 構圖
• 後期製作

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560954349

商品編碼：29834589287

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	不僅僅說“茄子”：數碼人像攝影	作者	倪楠
定價	45.00元	齣版社	華中科技大學齣版社
ISBN	9787560954349	齣版日期	2009-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.540Kg

內容簡介

《不僅僅說“茄子”——人像攝影技巧》在攝影中，人像攝影是所有攝影類型中難掌握的一種。被拍攝者的姿態，情緒、狀態、與攝影師的互動狀況、外部光綫等等都會影響到終的拍攝結果。要想拍好人像。必須係統掌握多方麵的知識。本書從實例著手，就人體姿態、錶情、動作、麵的選擇做瞭係統說明，對特寫、肖像室內人像以及夜景人像的拍攝也有詳細介紹，而較為特殊的婚紗攝影和兒童攝影知識可以讓讀者品嘗到所謂“藝術攝影”的樂趣。

作者簡介

目錄

心中的肖像 影像的感覺 拍攝的距離 人像照的基本要點 選擇畫麵 環境與人像 拍人像的角度 戶外人像攝影 瞬間的抓拍 對拍攝畫麵的預判 室外人像的拍攝要點 拍攝多人照 如何在室內拍攝人像 光綫與室內人像攝影 利用光綫 畫麵和感覺 不同環境中的人像 剪影成像 人像姿態和角度 姿態對畫麵的影響 坐姿和臥姿 正麵、側麵和背麵 仰拍和俯拍 人像特寫 特寫的概念 …… 夜景人像 情侶攝影 兒童攝影 紀實攝影 後記

編輯推薦

文摘

序言

《光影的對話：定格瞬間的藝術》 攝影，這項捕捉時光、記錄情感的古老技藝，在數字浪潮的席捲下，煥發齣瞭前所未有的生命力。它不再僅僅是簡單地按下快門，而是演變成一種多元的、極富錶現力的藝術形式。本書，《光影的對話：定格瞬間的藝術》，旨在引領讀者深入探索數字時代下人像攝影的無限可能，從構思到後期，從技術到創意，全麵解鎖定格美好瞬間的秘訣。 第一章：靈魂的捕手——洞悉人像攝影的本質 攝影的魅力在於“捕捉”，而人像攝影的精髓則在於“捕捉靈魂”。本章將帶您迴歸攝影的初心，理解何為人像攝影的本質。我們將探討如何透過鏡頭，去發現和呈現人物獨特的氣質、內在的情感以及生命的故事。這不僅僅是關於捕捉一張“好看”的照片，更是關於建立與被攝者之間的連接，理解他們的故事，並通過影像語言將其娓娓道來。 人像攝影的意義與價值： 我們將深入探討人像攝影在個體、傢庭、社會層麵的意義。它如何承載記憶，如何傳遞情感，如何塑造身份認同，以及在數字時代，它又如何與社交媒體、個人品牌等概念深度融閤。 觀察力與同理心： 優秀的攝影師不僅是技術熟練的操作者，更是敏銳的觀察者和富有同理心的人。本章將引導您培養細膩的觀察力，學會從細微之處捕捉人物的錶情、姿態、眼神中的情感流露。同時，我們將強調同理心的重要性，如何站在被攝者的角度去思考，從而創造齣更具感染力的畫麵。 “看見”與“被看見”： 攝影師的角色不僅僅是記錄者，更是引導者。我們將探討如何通過引導，讓被攝者展現齣最自然、最真實的一麵，實現“被看見”的渴望。同時，攝影師自身也需要“看見”人物的閃光點，並將其轉化為影像語言。 情感的傳遞與共鳴： 人像攝影的最終目標是引發觀者的情感共鳴。本章將解析如何通過構圖、光影、色彩等元素，有效地傳遞人物的情感，讓觀者在欣賞照片時，能夠感同身受，産生連接。 人文關懷的視角： 優秀的藝術作品往往蘊含著人文關懷。我們將探討如何在人像攝影中融入人文關懷的視角，關注社會群體，講述普通人的故事，讓影像具有更深遠的意義。 第二章：創意的起點——構思與準備的藝術 在按下快門之前，精心的構思和充分的準備是至關重要的。本章將帶領您從零開始，學習如何將腦海中的想法轉化為切實可行的拍攝計劃，並為每一次拍攝打下堅實的基礎。 靈感的來源與捕捉： 靈感無處不在，關鍵在於我們如何去發現和捕捉。本章將分享多種激發創意的方法，包括但不限於：電影、繪畫、文學作品的藉鑒，對生活細節的觀察，對社會現象的思考，以及與其他藝術形式的跨界融閤。我們將探討如何建立屬於自己的靈感庫，並將其轉化為獨特的拍攝主題。 明確拍攝主題與風格： 無論是記錄生活、展現職業、錶達情感，還是塑造藝術形象，明確的拍攝主題是創作的基石。本章將指導您如何根據拍攝目的，提煉齣清晰的主題，並在此基礎上，探索和確立適閤該主題的視覺風格，例如：寫實、浪漫、抽象、紀實等。 人物分析與溝通： 深入瞭解被攝者是成功人像拍攝的關鍵。我們將詳細講解如何通過前期的溝通，瞭解被攝者的個性、經曆、期望，以及他們希望在照片中展現齣的特質。這將有助於攝影師更好地把握拍攝方嚮，並與被攝者建立默契。 場景選擇與搭建： 場景是人像作品的重要組成部分，它能夠為畫麵增添氛圍和故事感。本章將為您分析不同場景的特點，如：室內、室外、自然風光、城市街景等，並指導您如何根據拍攝主題，選擇最閤適的拍攝場地。同時，我們也將探討如何在有限的條件下，通過道具、背景等元素的巧妙運用，來搭建符閤拍攝需求的場景。 服裝、造型與化妝的配閤： 服裝、造型和化妝是塑造人物形象的重要手段。本章將強調攝影師與造型師、化妝師之間的默契配閤，以及如何根據拍攝主題和人物特點，選擇最恰當的服裝、發型和妝容，使之與畫麵整體風格和諧統一。 拍攝前的技術準備： 熟悉您的設備是發揮其最大潛力的前提。本章將涵蓋拍攝前的設備檢查、電池充電、存儲卡清理等基礎工作，並強調根據拍攝環境和主題，提前規劃好相機設置、鏡頭選擇、閃光燈配置等技術細節。 第三章：光影的魔法——駕馭光綫的藝術 光綫是攝影的靈魂，是塑造畫麵的魔術師。本章將帶領您深入理解光的本質，學習如何運用自然光與人造光，創造齣富有錶現力的人像作品。 自然光的運用： 自然光是人像攝影中最常見也最柔和的光源。本章將詳細講解不同時間段、不同天氣下的自然光特點，如：黃金時段的柔美、正午的硬朗、陰天的均勻等。我們將學習如何利用窗口光、天空光等，營造齣溫馨、寜靜或戲劇性的氛圍。 人造光的掌控： 在光綫不足或需要特殊效果時，人造光就顯得尤為重要。本章將介紹各種常用的人造光源，如：閃光燈、LED燈、影棚燈等，並重點講解如何運用反光闆、柔光罩、蜂巢等附件，來控製光綫的方嚮、強度和質感，從而塑造齣立體感、輪廓感，以及營造齣特定的情緒。 布光的基本原則與技巧： 從單燈到多燈，從主光到輔光，再到輪廓光和背景光，本章將係統講解布光的常用模式和技巧。我們將學習如何通過調整光源的位置、角度和強度，來突齣人物的麵部特徵，營造齣不同的明暗關係，例如：倫勃朗光、蝴蝶光、分割光等，以及這些光效所能帶來的視覺感受。 光影的語言——情緒與氛圍的塑造： 光影並非僅僅是物理現象，更是傳遞情緒和營造氛圍的有力工具。本章將深入分析不同光影組閤所能帶來的情感錶達，如：高調明亮的光綫帶來的輕鬆愉悅，低調陰影的光綫帶來的神秘憂鬱，以及散射光與直射光結閤所産生的戲劇性效果。 實戰案例分析： 通過對不同光綫條件下的人像攝影作品進行詳細的案例分析，我們將直觀地展示光綫在實際拍攝中的運用，讓讀者能夠更好地理解和掌握布光技巧，並從中獲得啓發。 第四章：構圖的智慧——畫麵敘事的藝術 構圖是攝影師在有限的畫麵空間內，安排景物、人物、綫條、色彩等視覺元素，以達到最佳視覺效果和最有效信息傳達的藝術。本章將引導您掌握構圖的基本法則，並在此基礎上，學會打破常規，創造齣更具創意的畫麵。 經典構圖法則的解析： 我們將深入講解攝影中經典的構圖法則，如：三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖、框架式構圖等。本章將不僅介紹這些法則的理論，更重要的是，通過大量的實例，分析它們在人像攝影中的具體應用，以及它們如何引導觀者的視綫，突齣主體。 主體與背景的平衡： 在人像攝影中，如何將人物主體與背景有機地結閤，是構圖的關鍵。本章將探討如何通過景深控製、虛實對比、色彩搭配等方式，來突齣主體，同時又讓背景服務於畫麵整體的敘事，避免喧賓奪主。 綫條、形狀與空間： 畫麵的綫條、形狀和空間感，能夠極大地影響照片的視覺衝擊力。本章將引導您觀察和運用畫麵中的綫條（如：人物的肢體綫條、建築的綫條），思考如何利用它們來引導視綫，增強畫麵的動感或穩定性。同時，我們將探討如何通過透視、留白等方式，來營造畫麵的空間感和呼吸感。 負空間（留白）的妙用： 負空間，即畫麵中相對空白的部分，它並非“無”，而是“有”的襯托。本章將深入解析負空間的運用，它如何讓畫麵更簡潔、更具呼吸感，如何突齣主體，如何引發觀者的想象。 打破常規的創意構圖： 在掌握瞭基本構圖法則後，本章將鼓勵您勇於嘗試，打破常規，探索更具個人風格的創意構圖。我們將分析一些打破常規但效果齣眾的構圖案例，並激發您在拍攝中進行大膽的嘗試和創新。 敘事性構圖的探索： 優秀的構圖能夠講述故事。本章將引導您思考如何通過構圖來構建敘事，如何通過畫麵的安排，讓觀者在觀看照片時，能夠聯想到人物的經曆、情感或所處的環境。 第五章：色彩的語言——情緒與氛圍的調色闆 色彩是視覺的語言，能夠直接觸動觀者的情緒，營造齣獨特的氛圍。本章將帶領您深入理解色彩的奧秘，並學習如何在後期調色中，為您的作品注入靈魂。 色彩理論基礎： 本章將從色彩的基本概念入手，包括色相、飽和度、明度等，並介紹色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等關係。瞭解這些基礎理論，是運用色彩的基礎。 色彩心理學與情感錶達： 不同的顔色會引發不同的心理聯想和情感反應。本章將深入探討色彩心理學，分析紅色、藍色、黃色等不同顔色所代錶的情感含義，以及如何運用色彩來傳達喜悅、悲傷、寜靜、激情等情緒。 畫麵色彩的和諧與對比： 如何在畫麵中營造色彩的和諧統一，或是通過鮮明的色彩對比來吸引眼球，是調色的重要課題。本章將講解如何根據拍攝主題和人物特點，選擇閤適的色彩搭配方案。 後期調色的流程與工具： 本章將詳細介紹主流的後期調色軟件（如：Lightroom, Photoshop）的基本操作流程，以及各種調色工具的運用，如：白平衡、曝光、對比度、飽和度、色調麯綫、HSL工具等。 風格化調色技巧： 從清新自然的色調，到復古的膠片色調，再到電影感的色調，本章將分享多種風格化調色技巧，並通過大量的實例，展示如何通過對色彩的精細調整，來賦予照片獨特的藝術風格。 色彩在人像作品中的實際運用： 我們將通過具體的作品案例，分析攝影師如何在前期拍攝中就考慮到色彩的運用，以及如何在後期通過調色，進一步強化畫麵的色彩錶現力，提升作品的整體感染力。 第六章：後期之魅——數字時代的影像雕琢 後期製作是現代攝影不可或缺的一環，它能夠彌補前期的不足，升華作品的藝術錶現力。本章將為您揭示後期製作的魔力，讓您的數字影像更加完美。 RAW格式的優勢與後期處理： 本章將深入講解RAW格式在後期處理中的優勢，以及如何利用RAW格式，最大程度地挖掘照片的細節和色彩潛力。 基礎圖像調整： 從曝光、對比度、白平衡的校正，到銳化、降噪的處理，本章將為您梳理基礎圖像調整的必要步驟和注意事項，確保照片的基礎質量。 局部調整與精細修飾： 如何針對人物麵部進行精細的修飾，如：瑕疵的去除、膚色的均勻、眼神的提亮等，將是本章的重點。我們將學習如何運用各種工具，實現自然、不露痕跡的修飾效果。 創意閤成與特殊效果： 除瞭基礎調整，後期製作還能實現許多創意性的閤成和特殊效果。本章將探討如何通過圖層疊加、濛版運用、濾鏡效果等，來創造齣更具藝術感和想象力的作品。 人像作品的風格化後期： 結閤前麵介紹的色彩語言，本章將更深入地探討如何通過後期調整，打造齣不同風格化的人像作品，如：唯美、夢幻、復古、紀實等。 後期流程的優化與效率提升： 本章還將分享一些提高後期效率的技巧，如：批量處理、預設的運用、快捷鍵的設置等，讓您的後期工作更加順暢。 第七章：實踐齣真知——提升與持續學習 攝影是一門實踐的藝術，持續的學習和不斷的實踐是進步的階梯。本章將為您指明提升攝影技藝的道路，並鼓勵您在實踐中不斷探索與創新。 作品的自我審視與優化： 學會客觀地審視自己的作品，發現不足，並從中學習，是持續進步的關鍵。本章將提供一些自我審視的框架和方法，幫助您更好地評估自己的作品。 參加攝影社群與交流： 與同好交流，分享經驗，能夠拓寬視野，獲得新的靈感。本章將鼓勵您積極參與攝影社群，與其他攝影愛好者進行互動。 觀摩優秀作品與大師學習： 欣賞和學習大師的作品，能夠幫助您理解藝術的更高境界。本章將推薦一些值得學習的攝影師和作品，並引導您從中汲取養分。 挑戰與實驗： 攝影的樂趣在於不斷地挑戰自己，進行新的嘗試。本章將鼓勵您設定挑戰目標，嘗試不同風格、不同題材的拍攝，從而不斷突破自我。 攝影的倫理與責任： 在享受攝影帶來的樂趣的同時，我們也要關注攝影的倫理與責任。本章將探討在人像攝影中，如何尊重被攝者，保護隱私，並以負責任的態度進行創作。 構建個人攝影風格： 攝影風格是攝影師個性的體現。本章將引導您在實踐中，逐步形成自己獨特的視覺語言和藝術風格。 《光影的對話：定格瞬間的藝術》，不僅僅是一本技術指南，更是一場關於如何用鏡頭去“看”世界，用影像去“說話”的藝術之旅。我們相信，通過本書的學習，您將能夠駕馭光影的魔力，構圖的智慧，色彩的語言，以及後期的魅力，創作齣屬於您自己獨一無二的、充滿生命力的影像作品。讓我們一起，在光影的對話中，定格那些轉瞬即逝的，卻又永恒美好的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《不僅僅說“茄子”：數碼人像攝影》真是讓我眼前一亮！我一直是個攝影愛好者，尤其喜歡拍人像，但總感覺自己的作品缺少那麼點“靈魂”。看書名就覺得很有意思，不是那種枯燥的技術講解，而是更注重“錶達”。翻開第一頁，就被作者的開篇所吸引。他沒有直接談論光圈快門，而是從“為什麼拍”這個最根本的問題入手。我之前總覺得拍人像就是擺個pose，然後按快門，但這本書讓我開始思考，我想要通過照片傳達什麼？是模特的內在美，是瞬間的情感，還是故事感？作者用瞭很多生動的例子，比如他如何通過觀察模特的眼神、肢體語言，以及環境的細節，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒。他強調要“用心”去感受，而不是僅僅用眼睛去看。這讓我意識到，很多時候，我們之所以拍不齣好照片，是因為我們沒有真正地去“讀懂”我們鏡頭中的人。書中還有一些關於如何與模特溝通的技巧，這對我這個比較內嚮的人來說簡直是福音。以前我總覺得跟模特交流很尷尬，不知道該說什麼，這本書提供瞭很多實用的方法，讓我感覺下次拍攝時會更有底氣。而且，作者的文字非常流暢，讀起來一點也不費力，就像是在聽一個經驗豐富的攝影師在跟你聊天，分享他的心得。我真的很期待能把書裏的理念運用到實際拍攝中，看看我的作品會有怎樣的改變。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始涉足數碼人像攝影，就一直在尋找一本能夠真正引領我突破瓶頸的書。《不僅僅說“茄子”：數碼人像攝影》給瞭我這個機會。這本書最大的亮點在於它強調的“故事性”。以前我總覺得拍好一張人像，最重要的就是模特的顔值和錶情，但這本書讓我明白，一張好的照片，更重要的是它能夠講齣一個故事，能夠觸動觀者的內心。作者在書中分享瞭他如何通過對人物的觀察和理解，去捕捉那些最真實、最動人的瞬間。他沒有強製要求讀者去模仿某一種拍攝風格，而是鼓勵大傢去發掘自己獨特的視角和錶達方式。我特彆喜歡書中關於“環境敘事”的部分，作者是如何巧妙地利用拍攝背景來烘托人物的情感，讓環境成為照片不可或缺的一部分。這讓我重新審視瞭場景的選擇，不再是簡單地找一個好看的地方，而是要去思考這個場景與拍攝對象之間有什麼樣的聯係，它能為照片增添什麼信息。此外，書中關於“情感連接”的章節也讓我受益匪淺。作者分享瞭他與模特之間如何建立信任，如何讓他們放鬆下來，展現最真實的自我。這對我這個比較害羞的人來說，真的非常受用，感覺下次拍攝的時候，我不再是單純的“拍攝者”，而是一個能夠與被拍攝者産生共鳴的“記錄者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它並沒有把重點放在教會你如何“拍齣”一張照片，而是引導你去思考“為什麼拍”和“如何拍齣有意義的照片”。《不僅僅說“茄子”：數碼人像攝影》就像一位經驗豐富的朋友，用平易近人的語言，娓娓道來攝影的奧秘。我最喜歡的是書中關於“細節之美”的探討。作者強調，有時候，一張照片的魅力就藏在那些微小的細節裏，比如一縷發絲的飄動，眼神中閃爍的光芒，或是嘴角不易察覺的微笑。他教我如何去觀察這些細微之處，如何用鏡頭去捕捉它們，讓它們成為照片的點睛之筆。這讓我在拍攝時，不再隻是追求大場景的完整，而是更加注重人物本身的特質和情感的流露。書中還包含瞭很多關於“人物狀態”的分析，作者如何通過與模特互動，引導他們進入一種自然放鬆的狀態，從而捕捉到最真實、最有生命力的瞬間。這對我來說是顛覆性的，我之前總覺得拍攝就是指令式的，現在我明白，真正的溝通和引導纔是關鍵。而且，作者對“色彩心理學”的運用也讓我印象深刻。他分享瞭不同色彩如何影響觀者的情緒，以及如何通過色彩搭配來增強照片的感染力。這本書真的讓我對數碼人像攝影有瞭全新的認識，它讓我明白，這不僅僅是一項技術，更是一門藝術，一門與人溝通、錶達情感的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我攝影生涯中的一盞明燈！作為一個曾經被各種專業術語搞得頭暈腦脹的攝影新手，我一直渴望找到一本能夠真正理解我睏惑，並提供清晰、實用指導的書籍。《不僅僅說“茄子”：數碼人像攝影》完美地做到瞭這一點。它沒有堆砌那些令人望而生畏的參數和公式，而是從更宏觀的角度，講解瞭人像攝影的“道”與“術”。我最欣賞的是作者對於“光影魔法”的獨到見解。他不僅僅是教你如何使用反光闆或者調整曝光，而是深入分析瞭不同光源對人物情緒和氛圍的影響。比如，他舉例說明瞭側光如何能勾勒齣立體的輪廓，柔和的陰影又如何能營造齣夢幻般的感覺。這些講解讓我豁然開朗，原來光影不僅僅是技術，更是一種藝術錶達的語言。書中還有大量不同風格的人像作品賞析，每一張圖片都配有詳細的解讀，分析其構圖、用光、色彩以及想要傳達的情感。這對我來說是最好的學習素材，我能從中汲取靈感，也能學習到不同的拍攝思路。而且，作者非常注重“後期”的處理，但他的後期不是為瞭“修飾”，而是為瞭“升華”。他講解瞭如何通過後期調色來增強照片的氛圍感，如何通過局部調整來突齣主體，這些都讓我對後期有瞭全新的認識，不再是單純的P圖，而是對照片情感的二次創作。

評分☆☆☆☆☆

拿到《不僅僅說“茄子”：數碼人像攝影》這本書，我感覺像是挖到寶瞭！我一直對人像攝影很感興趣，但總覺得自己的作品缺少一種“質感”，一種讓人眼前一亮的感覺。這本書完全顛覆瞭我之前的認知。它沒有那種陳詞濫調的技術指導，而是從一種更藝術、更哲學的角度來講解人像攝影。作者非常善於用形象的比喻來解釋復雜的概念，讓我這個非專業人士也能夠輕鬆理解。比如，他把光綫比作畫傢的顔料，把構圖比作建築師的藍圖，這些都讓抽象的技術變得生動起來。我尤其喜歡書中關於“意境營造”的論述。作者分享瞭他如何通過色彩、景深、虛實對比等手法，來創造齣不同氛圍的照片，有的是寜靜緻遠，有的是熱情奔放，有的則是憂鬱深邃。這讓我意識到，人像攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的抒發和意境的錶達。書中還包含瞭很多作者的實踐案例，每一張照片都配有詳細的拍攝思路和後期處理過程。我能夠從中學習到很多實用的技巧，但更重要的是，我能夠感受到作者在每一張照片背後所付齣的思考和情感。我感覺，這本書不僅僅是一本攝影教程，更是一本能夠啓發我藝術靈感的讀物。