具體描述
| 圖書基本信息 | |||
| 圖書名稱 | 數碼單反相機攝影技法 | 作者 | 丁海關著 |
| 定價 | 49.00元 | 齣版社 | 中國鐵道齣版社 |
| ISBN | 9787113129187 | 齣版日期 | 2011-09-01 |
| 字數 | 頁碼 | ||
| 版次 | 1 | 裝幀 | 平裝 |
| 開本 | 16開 | 商品重量 | 0.640Kg |
| 內容簡介 | |
本書是一本關於數碼單反相機攝影技巧的書，其中對數碼單反相機的基本知識做瞭簡要的介紹，並從風景、人像、花卉、寵物及靜物等題材入手，將數碼單反相機的使用及拍攝技巧融會貫通到每一個拍攝實例之中。這樣，不僅使本書更加實用，更具參考價值，也使講解的過程更加生動豐富，令人在閱讀的過程中不禁躍躍欲試。 |
| 作者簡介 | |
| 目錄 | |
| 章 關於數碼單反相機 1.1 使用數碼單反相機 數碼單反相機各部分名稱 數碼單反相機與傳統相機的區彆 與便攜式相機相比，數碼單反相機更具魅力 1.2 數碼單反相機的基礎知識 購買機器前應仔細瞭解相關知識 數碼照片的輸齣與打印 數碼攝影常用術語 1.3 使用數碼單反相機的攝影方法 攝影基本姿勢 曝光、光圈和快門速度的組閤 場景模式 數碼單反相機常見問題第2章 美妙的風景攝影 2.1 四季風景 仔細觀察光綫很重要 多樣的錶現方法 使用曝光補償 2.2 傍晚晚與夜景 拍攝準備 巧用白平衡和濾鏡第3章 拍攝漂亮的人像 3.1 美女時代(人像攝影) 關於鏡頭 拍攝技巧 3.2 純真年代(兒童攝影)第4章 花卉、寵物攝影 4.1 美麗的花朵 選擇適當光綫 適當的曝光 光圈與快門 微距的錶現力 拍攝齣花卉的神態 4.2 可愛的寵物 寵物拍攝要點 拍攝寵物的幾個有效方法 注意曝光第5章 休閑、商業靜物攝影 5.1 拍攝居傢靜物 廣泛的選材 選擇適當背景 拍攝角度的選擇 光綫的錶現 對構圖進行深入思考 拍攝靜物小技巧 巧用傢中現有物品輔助拍攝 5.2 商業題材攝影 準備靜物颱 玻璃器皿的拍攝 金屬物體的拍攝 食品的拍攝 |
| 編輯推薦 | |
| 對於攝影初學者來說算是一本比較好的入門教材！ |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用戶評價
我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的照片似乎缺少瞭點什麼，不夠“有味道”。這本書的齣現，可以說是給我注入瞭一股新的活力。它沒有給我直接一套“拍攝秘籍”，而是通過深入淺齣的講解，讓我從根本上理解瞭數碼攝影的原理。 它關於“感光度”的講解，讓我明白瞭為什麼高ISO會帶來噪點，但同時也在弱光下是多麼必要。它不僅解釋瞭原理，還詳細地分析瞭不同相機在高ISO下的錶現差異，以及如何在可接受的範圍內，最大化地利用高感光度來捕捉瞬間。這讓我不再盲目地追求低ISO，而是學會瞭在光綫不足的情況下，權衡噪點和清晰度之間的關係，做齣更明智的選擇。 讓我感到驚喜的是，書中對“景深”的探討異常深入。它不僅僅講解瞭光圈、焦距和對焦距離對景深的影響，還通過大量的實拍案例，展示瞭如何運用淺景深突齣主體，如何運用大景深保證畫麵全清晰，以及如何利用景深來創造空間感和視覺引導。比如，在拍攝人像時，如何通過精確控製景深來虛化背景，讓人物“跳”齣來；在拍攝風光時，又如何通過調整光圈和對焦，讓前景、中景、遠景都清晰銳利，展現齣景色的層次感。 書中對“色彩”的分析也讓我受益匪淺。它詳細地講解瞭色彩的冷暖、飽和度、明度等屬性，以及它們在攝影中如何影響畫麵的情緒和氛圍。它還介紹瞭互補色、鄰近色等色彩搭配原則，並結閤大量精彩的攝影作品，分析瞭不同色彩組閤所帶來的視覺衝擊力。我開始意識到，很多時候，一張照片的成功，不僅僅在於它的主體清晰，更在於它所運用的色彩是否能夠有效地傳達信息和情感。 更讓我覺得有價值的是，這本書並非隻是理論的堆砌，而是充滿瞭實用的技巧和經驗分享。它鼓勵讀者去觀察、去思考、去嘗試，並且提供瞭很多具體的練習方法，幫助讀者將所學的知識轉化為實際的拍攝能力。它沒有直接告訴我“如何拍齣完美的星空”，但它讓我明白瞭，要拍齣令人驚嘆的星空，不僅需要對相機參數的熟練掌握，更需要對光綫、色彩、構圖等基本元素的深刻理解和靈活運用。這種對攝影本質的領悟，讓我感覺自己的攝影之路越走越寬。
評分拿到這本書的時候，我抱著一種“試試看”的心態，畢竟市麵上關於數碼攝影的書籍太多瞭，想要找到一本真正適閤自己的不容易。我之前有過一些攝影的經驗，但總覺得自己的照片缺乏靈魂，用相機拍齣來的效果跟肉眼看到的總有偏差。這本書的內容，可以說是在我攝影的“迷茫期”給瞭我一盞指路明燈。 它沒有一開始就拋齣很多復雜的術語，而是循序漸進地從最基本的光影原理開始講起。我特彆喜歡它關於“曝光”部分的講解，不僅僅是介紹光圈、快門、ISO這三要素，更重要的是它解釋瞭這三個要素之間相互製約又相互促進的關係。它用很多生動的比喻，比如光圈就像水龍頭的開度，快門就像水流的時間，ISO就像容器的大小，來幫助我理解如何在這三者之間找到平衡點，以捕捉最理想的光綫。我曾經對曝光不足或過曝的照片很頭疼，但讀瞭這本書後，我能更自信地判斷和設置曝光參數，甚至在一些光綫復雜的場景下也能遊刃有餘。 書中關於“色彩”的章節也讓我受益匪淺。我以前對色彩的理解很片麵，隻知道冷暖色調，但這本書詳細講解瞭色彩的構成、對比、協調以及色彩在攝影中的情感錶達作用。它介紹瞭互補色、相似色等概念，並結閤大量實際照片，分析瞭不同色彩組閤如何營造齣不同的氛圍。比如，它用一些戶外風光攝影的例子，說明如何利用藍天和橙黃色的夕陽形成強烈的視覺對比，又如何通過綠色植物的和諧搭配來展現自然的寜靜。這讓我開始重新審視我照片中的色彩運用，並嘗試在拍攝時更有意識地去捕捉和組閤色彩。 更讓我驚喜的是，這本書在講解“鏡頭”方麵也給瞭我很多新的認識。我以前隻知道不同焦距的鏡頭拍齣來的畫麵範圍不同，但這本書深入探討瞭鏡頭的光學特性，比如畸變、色差、銳度等，以及這些特性如何影響最終的成像質量。它還詳細介紹瞭不同類型的鏡頭，比如廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭，以及它們各自最適閤的拍攝題材和使用技巧。讀完這部分，我纔真正理解瞭為什麼有時候換個鏡頭，畫麵會有如此大的改變，也讓我對如何選擇和使用鏡頭有瞭更清晰的認識。 總的來說，這本書雖然沒有直說“如何拍星空”，但它所傳達的攝影理念和技巧，是任何攝影題材的基礎。它幫助我建立瞭一個更全麵、更深入的攝影認知體係，讓我明白攝影不僅僅是按下快門，更是對光影、色彩、構圖的理解和運用。我現在看待周圍的世界，都覺得充滿瞭攝影的可能性，並且更加期待用我的相機去記錄這一切。
評分拿到這本書，我最開始的期待是它能教會我一些“高級”的攝影技巧，比如如何在弱光下拍攝齣清晰的照片，或者如何運用特殊的濾鏡來創造齣電影感的畫麵。結果讀下來，它講的更多是攝影的基礎和原理，但正是這些基礎，讓我對攝影有瞭全新的認識。 它對“對焦”這個概念的講解，就顛覆瞭我之前的一些想法。我一直以為隻要把焦點對準主體就行瞭，但這本書深入探討瞭不同對焦模式（比如單次對焦、連續對焦）的適用場景，以及如何利用景深範圍來輔助對焦，確保主體清晰銳利。它還舉例說明瞭在拍攝運動物體時，如何通過連續對焦來捕捉運動的瞬間，以及在拍攝靜態物體時，如何利用景深預覽來精確控製焦點的位置。 關於“白平衡”的章節，讓我之前很多對照片色彩不滿意的問題找到瞭根源。它不僅僅是介紹瞭白熾燈、日光燈這些常見的光源，更重要的是它解釋瞭不同光源下色彩的偏色現象，以及如何通過手動設置白平衡或者利用灰卡來獲得準確的色彩還原。它還鼓勵我們大膽嘗試一些創意性的白平衡設置，比如使用偏冷的白平衡來突齣日落的暖調，或者使用偏暖的白平衡來營造清晨的朦朧感。 讓我印象特彆深刻的是，這本書在探討“構圖”時，不僅僅是列舉瞭各種構圖法則，更重要的是它分析瞭這些構圖法則背後的邏輯和作用。比如，為什麼“引導綫”能夠有效地引導觀眾視綫，為什麼“對稱構圖”能夠帶來穩定和和諧的美感，為什麼“框架式構圖”能夠突齣主體並增加畫麵的層次感。它通過大量的實例分析，讓我明白瞭這些構圖方式並非是死闆的規則，而是能夠幫助我們更好地錶達拍攝意圖的工具。 這本書並沒有直接教我“如何拍齣像雜誌封麵一樣的星空”，但它讓我明白，要拍齣高質量的星空照片，不僅僅需要強大的後期軟件，更需要紮實的前期拍攝功底。它讓我理解瞭，光綫是如何影響夜空的細節，色彩是如何在暗夜中形成對比，構圖又是如何將地麵景物與浩瀚星辰有機地結閤在一起。這種對攝影本質的深刻理解，讓我感覺自己的攝影視野得到瞭極大的拓展。
評分這本書我真的讀得很開心，雖然它不是我一開始想找的那種，但我意外地發現瞭很多有趣的東西。我原本是想找一本關於特定器材操作的深入講解，比如怎麼用我那颱新入手的索尼 a7III 拍齣更漂亮的星空。結果拿到的這本，講的是更基礎也更廣闊的數碼攝影原理。一開始有點小失望，覺得它可能過於泛泛而談，達不到我想要的“技法”那麼細緻。 但隨著閱讀的深入，我開始欣賞它這種“由錶及裏”的講解方式。它從光圈、快門、ISO這些最基本的曝光三角講起，但並不是那種乾巴巴的理論堆砌。作者通過大量的實際拍攝案例，生動地展示瞭不同參數組閤下光影的變化，以及如何利用這些變化來塑造畫麵的氛圍感。比如，它用瞭一個章節詳細解析瞭“景深”的控製，不僅解釋瞭光圈大小和焦距對景深的影響，還舉瞭幾個例子，比如拍攝人像時如何虛化背景，讓主體更加突齣；拍攝風景時又該如何讓畫麵從前景到遠景都清晰銳利。這一點對我來說非常有啓發，我之前總覺得自己的照片背景不夠乾淨，或者整個畫麵都顯得不夠“立體”，讀瞭這一章後，我開始有意識地去調整光圈和構圖，效果真的不一樣瞭。 此外，它關於“白平衡”的講解也讓我茅塞頓開。我以前總是在後期軟件裏費勁地調整色溫，覺得相機自動白平衡有時候很不靠譜。這本書不僅解釋瞭不同光源下（比如白熾燈、熒光燈、日光）的色溫差異，還強調瞭在拍攝前根據現場環境設置閤適的白平衡的重要性，甚至鼓勵嘗試一些創造性的白平衡設置來達到特殊效果。它還提供瞭一些實用的技巧，比如如何利用灰卡或者手動白平衡來獲得更準確的色彩還原，這讓我意識到，很多時候我們在後期花費的精力，其實可以在前期通過更細緻的設置來避免。 這本書的內容對我影響最深的是它關於“構圖”的解讀。我一直認為構圖就是把東西放在畫麵中間或者遵循“三分法”，但這本書的內容遠不止於此。它深入淺齣地講解瞭許多經典的構圖原則，比如引導綫、對稱、框架式構圖、負空間等等，並且通過大量的攝影作品分析，讓我明白瞭這些構圖方式是如何引導觀眾視綫、錶達情感、提升畫麵吸引力的。我尤其喜歡它關於“負空間”的講解，我以前總是覺得畫麵留白太多會顯得空洞，但這本書讓我理解瞭負空間是如何為畫麵留齣呼吸的空間，突齣主體，並賦予畫麵一種意境。我開始嘗試在拍攝中主動運用負空間，感覺我的照片頓時有瞭“故事感”。 雖然這本書沒有直接教授我如何操作索尼 a7III 拍攝星空，但它所提供的關於光綫、色彩、構圖的紮實基礎知識，無疑為我之後學習更高級的攝影技巧打下瞭堅實的地基。我感覺自己不再是那個隻會按快門的人，而是開始理解瞭“為什麼”要那樣設置相機，以及“如何”纔能拍齣自己想要的照片。這種由內而外的提升，比單純學習某個器材的操作要更有價值。我相信，憑藉這本書打下的基礎，我之後學習星空攝影，或者其他任何領域的攝影，都會事半功倍。它讓我意識到，掌握瞭攝影的本質，任何器材都能成為錶達創意的工具。
評分我一直覺得，攝影是一門需要“悟性”的藝術，有時候死記硬背參數並沒有太大用處。這本書帶給我的，恰恰是這種“悟性”的啓濛。它不是那種告訴你“把這裏設置成XX，那裏設置成YY”的說明書，而更像是一位經驗豐富的老攝影師，坐在你旁邊，娓娓道來他對攝影的理解和感悟。 它在介紹“光綫”這個主題時，花瞭大量的篇幅去闡述不同光綫質感（比如硬光、柔光）和光綫方嚮（比如順光、側光、逆光）對畫麵的影響。我印象最深的是它關於“側逆光”的講解，它分析瞭側逆光如何能夠勾勒齣被攝主體的輪廓，産生迷人的“金邊”，以及如何通過控製曝光補償來避免主體過暗，同時保留背景的細節。書中還配有很多精美的樣張，讓我能夠直觀地看到這些光綫運用帶來的視覺效果，這比任何文字描述都來得深刻。 書中關於“景深”的講解也讓我大開眼界。我之前隻知道光圈越大景深越淺，光圈越小景深越大，但這本書讓我理解瞭為什麼會這樣，以及如何在不同的拍攝場景下，有意識地去控製景深，來達到想要的效果。它舉瞭很多拍攝人像、微距、風光等不同題材的例子，讓我明白，景深不僅僅是“模糊背景”這麼簡單，它還能用來引導視綫，製造空間感，甚至營造一種夢幻或寫實的氛圍。 讓我感到驚喜的是，這本書還探討瞭“色彩心理學”在攝影中的應用。它解釋瞭不同顔色能夠引起觀者怎樣的情緒和聯想，以及如何通過色彩的搭配來增強畫麵的感染力。例如，它分析瞭一些利用暖色調來錶現溫馨、熱情的畫麵，以及利用冷色調來營造神秘、憂鬱氛圍的照片。這讓我意識到，攝影師在按下快門之前，就已經在思考如何通過色彩來與觀眾進行情感溝通。 這本書的內容，就像是打開瞭一扇通往攝影世界的大門。它沒有直接教授我“如何拍星空”，但它讓我明白瞭，要拍好星空，不僅僅是找到一個好的器材和設置，更重要的是要理解光綫是如何在黑夜中勾勒齣星辰的軌跡，理解色彩是如何在深邃的宇宙中形成對比，理解構圖是如何將廣袤的星空與地麵的景物和諧地融閤在一起。這種對攝影本質的理解，是我之前最欠缺的。
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