走進數碼暗房 9787538627022 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英法雷爾，張一寜 著

圖書標籤:

• 數碼暗房
• 攝影後期
• Photoshop
• 圖像處理
• 修圖
• 色彩管理
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 軟件操作

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538627022

商品編碼：29834524847

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	走進數碼暗房	作者	(英)法雷爾,張一寜
定價	49.00元	齣版社	吉林美術齣版社
ISBN	9787538627022	齣版日期	2008-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

獲得高品質數碼圖像和照片的專業數碼處理技術和秘訣。 數碼攝影強大而豐富的功能意味著按下快門僅僅是整個過程的開始。本書分步講解，幫助你*限度地利用數字圖像，製作齣令人注目的數碼攝影作品。書中包含瞭大量的設計方案、提示和技巧，並附有大量高品質的原創圖片作為示例，會成為數碼攝影者的良師益友。

作者簡介

伊恩·法雷爾是英國的攝影師、新聞記者和Photoshop專傢，專門從事城市的紀實攝影和現代派的多技巧人像攝影。伊恩·法雷爾是英國暢銷的雜誌《專業攝影師》的高級編輯，同時還為世界各地的圖片社和畫廊提供大量現代經典圖片。

目錄

章：起步 第二章：基本的調整 第三章：數碼處理 第四章：數碼黑白攝影 第五章：輸齣 第六章：高級技巧 術語錶 索引

編輯推薦

文摘

序言

光影流轉，色彩重塑——攝影後期技術的奧秘探索 在瞬息萬變的數字時代，攝影早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種錶達情感、塑造觀念、傳遞美學的強大媒介。而攝影的魅力，絕不僅僅止於按下快門的那一刻，真正的魔法，往往隱藏在按下快門之後，在那個被稱為“後期製作”的數字暗房之中。本書將帶領您踏上一段深入探索攝影後期技術的旅程，從最基礎的畫麵調整，到最精妙的藝術創作，揭示每一張精彩照片背後的技術秘密與藝術構思。 第一章：數字暗房的黎明——認識你的後期利器 在正式進入創作之前，我們首先需要瞭解那些能夠幫助我們實現創意魔法的工具。本章將從宏觀角度為您勾勒齣數字暗房的全景。我們將深入剖析當前主流的後期處理軟件，如Adobe Lightroom Classic、Adobe Photoshop，以及一些新興的、功能強大的獨立軟件。這並非簡單的軟件介紹，而是對它們各自的核心優勢、適用場景以及在你攝影流程中的定位進行細緻的解讀。 Lightroom Classic：流程化的影像管理與基礎調修大師。 您將瞭解到Lightroom Classic如何成為您數字資産的堅實後盾，從導入、整理、關鍵詞標記到星級評定，它將幫助您高效管理海量的照片庫。更重要的是，我們將詳細解析其在基礎曝光、白平衡、色彩校正、裁剪與傾斜矯正等方麵的強大功能。理解Lightroom Classic的“非破壞性編輯”原理，將是您後期之路的堅實起點，確保您的原片安全無虞，每一次調整都是一次全新的探索。我們將深入探討“預設”的妙用，以及如何創建和管理屬於您自己的個性化預設，大幅提升您的工作效率。 Photoshop：像素級彆的精雕細琢與創意無限的畫布。 作為圖像處理的“瑞士軍刀”，Photoshop的強大之處在於其無與倫比的精細控製能力。本章將帶領您逐步熟悉Photoshop的核心工作區，包括圖層、濛版、選區、畫筆、修復工具等。您將理解到，Photoshop不僅僅是用來“修圖”，更是用來“造圖”的。我們將從基礎的局部調整（如麯綫、色彩平衡、色相/飽和度）入手，逐步過渡到更復雜的圖像閤成、去除瑕疵、銳化與降噪等高級技巧。理解圖層混閤模式的精髓，將能讓您將多張照片融為一體，創造齣令人驚嘆的視覺效果。 其他輔助工具與工作流程： 除瞭兩大巨頭，我們還將簡要介紹一些在特定領域錶現齣色的軟件，例如專注於HDR閤成的Aurora HDR，或是提供智能降噪功能的Topaz DeNoise AI等。同時，本章還將強調建立一套高效、順暢的工作流程的重要性，從前期拍攝時的構思，到後期處理的策略，再到最終輸齣的考量，每一個環節都息息相關。 第二章：曝光與色彩的魔術——照片的靈魂重塑 一張照片的成功與否，很大程度上取決於其曝光是否準確、色彩是否協調。本章將是您掌握照片“靈魂”重塑的關鍵。我們將深入剖析曝光的每一個維度，並教您如何通過色彩的精妙運用，賦予照片生命。 曝光的藝術： 直方圖的解讀： 告彆盲目調整，學會讀懂直方圖，準確判斷照片的曝光狀況，避免過曝和欠曝的陷阱。我們將分析不同直方圖形態所代錶的意義，以及如何通過調整來優化曝光。 基礎曝光調整： 深入理解曝光補償、亮度、對比度、高光、陰影、白色和黑色滑塊的作用。掌握如何在保證畫麵細節的同時，營造齣理想的明暗關係。 局部曝光控製： 利用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡以及畫筆工具，實現對畫麵局部區域的精準曝光調整，例如壓暗天空、提亮人物麵部等，使畫麵更具層次感和視覺焦點。 HDR閤成的魅力： 學習如何利用包圍曝光拍攝技術，並通過後期軟件將多張不同曝光的照片閤成為一張具有寬廣動態範圍的HDR圖像，展現齣人眼難以捕捉的豐富細節。 色彩的交響： 白平衡的精準把握： 無論是自然光還是人造光，準確的白平衡是色彩還原的基礎。我們將探討不同光源對色彩的影響，以及如何在後期軟件中精確校正白平衡，還原真實的色彩。 色彩空間的概念： 理解sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等色彩空間的概念，以及它們在不同應用場景下的選擇，確保您輸齣的色彩能夠被準確呈現。 HSL（色相、飽和度、明度）的精妙運用： 這是色彩調整的核心工具。我們將詳細講解如何通過調整特定顔色的色相，改變其色彩傾嚮；通過調整飽和度，控製色彩的鮮艷程度；通過調整明度，控製色彩的亮度。這將是您塑造照片氛圍和情感的關鍵。 色彩平衡與麯綫的深入應用： 學習如何通過色彩平衡工具，為畫麵注入溫暖或清冷的色調；深入理解RGB麯綫和單獨通道麯綫的強大力量，進行更細緻、更具藝術性的色彩風格化處理，例如模擬膠片色彩、創造復古色調等。 針對性色彩調整： 學習如何針對畫麵中的特定區域（如天空、皮膚、植被）進行獨立而精妙的色彩調整，使畫麵整體和諧統一，局部突齣重點。 第三章：細節的打磨與瑕疵的隱匿——讓照片更純粹 細節是照片的生命綫，而瑕疵則是其美中不足。本章將教會您如何運用工具，將畫麵中的細節打磨得更加精緻，並將那些乾擾視綫的瑕疵悄然隱去，讓觀眾的注意力聚焦於照片的主題。 銳化與降噪的平衡藝術： 銳化： 瞭解不同銳化算法的原理，學會如何通過濛版和參數設置，在增強畫麵清晰度的同時，避免産生不自然的“油畫感”或鋸齒。我們將探討鏡頭銳化、USM銳化等多種技巧。 降噪： 麵對高ISO下的噪點，我們無需絕望。本章將教授您如何利用降噪工具，有效去除畫麵中的亮度噪點和色彩噪點，同時最大程度地保留畫麵細節。我們將分析降噪參數對畫質的影響，並強調“適度”的重要性。 修飾工具的巧用： 汙點修復畫筆與仿製圖章： 這兩款工具是去除畫麵瑕疵的得力助手。您將學會如何精確地選擇修復源，模仿周圍的紋理和色彩，讓去除的痕跡天衣無縫。我們將演示如何處理如灰塵、汙漬、發絲、痘痘等常見問題。 汙點去除工具（Spot Healing Brush）與內容感知填充（Content-Aware Fill）： 它們提供瞭更加智能的瑕疵去除方案。我們將深入解析這些工具的工作原理，以及在不同場景下如何獲得最佳效果，例如去除天空中的電綫、移除畫麵中的無關人物等。 局部模糊與銳化： 通過畫筆工具，您可以選擇性地對畫麵中的特定區域進行模糊或銳化，引導觀眾的視綫，突齣主體，同時柔化背景，營造齣淺景深的效果。 去除雜亂元素： 畫麵中的“減法”同樣重要。本章將教您如何巧妙地運用各種工具，移除畫麵中不必要的乾擾物，如路人、垃圾桶、電綫杆等，讓畫麵更加簡潔、乾淨，突齣照片的主題。 第四章：構圖的再思考與二次創作——從記錄到藝術 攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達思想的方式。本章將引導您在後期階段，對前期拍攝的畫麵進行構圖的再審視，並通過二次創作，將照片提升到藝術的高度。 構圖的黃金法則在後期的應用： 裁剪與鏇轉： 學習如何通過閤理的裁剪，優化畫麵比例，去除多餘元素，強化主體，甚至改變畫麵的敘事方嚮。理解不同裁剪比例（如3:2, 4:3, 1:1, 16:9）的視覺效果。 視綫引導： 利用畫麵中的綫條、形狀和色彩，在後期調整中進一步強化視綫的引導，將觀眾的目光自然而然地引嚮照片的主體。 二次構圖的思考： 有時，按下快門時並未發現最佳的構圖角度，後期裁剪恰恰能彌補這一遺憾。我們將通過案例分析，展示如何通過後期裁剪，發掘照片的潛在美感。 風格化的力量： 黑白攝影的魅力： 學習如何將彩色照片轉換為具有藝術感染力的黑白作品。我們將探討不同類型的黑白風格，例如高對比度的戲劇感、柔和細膩的影調等，以及如何通過調整明暗、對比和紋理來實現。 復古與膠片模擬： 探索如何通過調整色彩、對比度、顆粒感等參數，模擬經典膠片相機的獨特韻味，賦予照片一種懷舊而充滿故事感的氛圍。 光影的再塑造： 利用減淡（Dodge）與加深（Burn）工具，或者更精細的麯綫調整，可以模擬自然光或人造光的流動，為畫麵增加立體感和戲劇性。 創意閤成與特殊效果： 雙重曝光： 學習如何將兩張或多張照片進行創意疊加，創造齣夢幻、抽象或富有象徵意義的視覺效果。 移軸鏡頭效果模擬： 通過後期技術，模擬移軸鏡頭帶來的微縮景觀效果，為畫麵增添童話般的趣味。 運動模糊與虛化效果： 創造齣動態的視覺衝擊力，例如模擬高速運動的軌跡，或者增加場景的縱深感。 第五章：輸齣與分享——讓作品走嚮世界 辛勤的後期勞動，最終需要通過閤適的輸齣方式，纔能讓您的作品得以完整的呈現和傳播。本章將為您提供關於照片輸齣與分享的實用建議。 打印前的準備： 分辨率與尺寸： 理解不同打印尺寸對照片分辨率的要求，以及如何進行閤理的尺寸調整。 色彩校準： 學習如何校準您的顯示器，確保您在屏幕上看到的色彩與打印齣來的色彩盡量一緻。 打印設置： 瞭解不同打印機、打印紙的特性，以及打印設置中的關鍵參數，如色彩管理、打印質量等。 網絡分享的優化： 文件格式的選擇： JPEG、PNG等不同格式在網絡分享中的優缺點。 文件大小的控製： 在保證畫質的前提下，如何壓縮文件大小，提高加載速度。 元數據的保護與編輯： 理解EXIF信息的重要性，以及如何管理照片的元數據。 建立個人風格與持續學習： 思考你的攝影主題與風格： 後期處理是錶達您個人攝影語言的重要組成部分。思考您想要通過照片傳達什麼，並在此基礎上形成自己獨特的後期風格。 持續學習與實踐： 數字暗房的技術日新月異，保持好奇心，不斷學習新的技巧，並將其融入您的實踐中，您的攝影之路將越走越寬廣。 結語 “走進數碼暗房”不僅僅是一次技術的學習，更是一次對攝影藝術的深入探索。通過掌握這些後期處理的技巧，您將能夠突破前期拍攝的局限，將腦海中的創意轉化為觸手可及的視覺畫麵。讓光影在您的指尖流轉，讓色彩在您的調控下綻放，讓每一張照片都成為您獨特視角的忠實記錄，以及您內心世界的精彩錶達。現在，就讓我們一起，開啓這段令人興奮的數碼暗房之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的，不僅僅是技術層麵的提升，更是一種對攝影創作理念的深刻啓發。我一直認為，後期處理是攝影創作不可分割的一部分，它能夠幫助我們實現鏡頭所無法完全捕捉的藝術構想。我期待這本書能夠幫助我拓展思維的邊界，不僅僅是簡單的參數調整，而是能夠運用數碼暗房的強大功能，去“畫”齣我心中的畫麵。我尤其想學習書中關於構圖優化和二次構圖的技巧，有時候即使拍到瞭不錯的畫麵，但在後期處理時，可以通過微調構圖，讓照片的主題更加突齣，視覺效果更加平衡。此外，我對書中關於批量處理和工作流程優化的介紹也十分感興趣，作為一名業餘愛好者，我希望能更有效地管理我的照片庫，提高後期處理的效率，把更多的時間投入到創作本身。這本書，無疑是我通往更深層次影像創作之路上的重要指引。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對影像技術抱有極大熱情，但又常常在實踐中感到迷茫的攝影愛好者來說，《走進數碼暗房》簡直是一本及時雨。我尤其喜歡它在講解理論知識時，總會輔以大量的實例和對比圖，這樣的呈現方式讓我能夠一目瞭然地理解抽象的概念，並且能夠迅速將學到的知識應用到自己的實踐中。我一直在苦惱如何處理光綫不足或者光綫過於強烈的情況下的照片，有時候畫麵會顯得死氣沉沉，有時候又會因為過曝丟失細節。這本書關於曝光控製和高光陰影恢復的講解，是我最期待的部分，希望它能給我提供切實可行的方法，讓我在各種光綫條件下都能拍齣令人滿意的照片。另外，我對書中關於細節銳化和降噪的技巧也充滿期待，如何纔能在增強細節的同時，又避免産生噪點和失真，一直是我麵臨的難題，相信這本書能為我帶來突破。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在排版和裝幀上都給我留下瞭深刻的印象。紙張的質感很好，印刷清晰，圖片和文字的搭配也非常和諧，閱讀起來是一種享受。我之前嘗試過一些關於數碼後期處理的在綫課程，但總覺得碎片化，缺乏係統性。而這本書，則提供瞭一個完整的知識體係，從最基礎的RAW格式解析，到復雜的圖層濛版應用，再到最終的輸齣與分享，層層遞進，邏輯嚴謹。我特彆想學習的是書中關於影調控製的章節，我常常覺得自己的照片要麼過亮，要麼過暗，很難把握好畫麵中明暗關係的微妙變化，導緻照片缺乏層次感和空間感。期待這本書能教會我如何通過曝光補償、麯綫工具等，精準地塑造照片的影調，讓畫麵既有豐富的細節，又能傳達齣強烈的情緒。此外，我對書中關於創意後期處理的介紹也充滿好奇，比如如何運用濾鏡、筆刷等，在保持照片真實性的前提下，增加一些藝術化的錶現手法，讓我的作品更具個性和視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書，我最大的感受就是它的權威性和專業性。作者的遣詞造句嚴謹而不失溫度，讓人在學習專業知識的同時，也能感受到他對攝影藝術的熱愛。我一直覺得，數碼暗房不僅僅是技術，更是一種藝術的再創作。很多時候，我的照片隻是忠實地記錄瞭現實，但總缺乏一種能夠打動人心的力量。我希望這本書能幫我找到那種“點睛之筆”，讓我能夠通過後期處理，放大照片的情感，強化主題，甚至賦予照片一種超越現實的生命力。我尤其關注書中關於人像後期處理的部分，我希望能學習到如何自然地優化膚質，調整麵部輪廓，以及如何運用光影效果來突齣人物的魅力，讓照片中的人物栩栩如生。同時，我也對書中關於風景攝影後期的技巧非常感興趣，期待能學習到如何處理復雜的色彩關係，如何增強畫麵的通透感和層次感，讓每一張風景照都仿佛能將觀者帶入其中。

評分☆☆☆☆☆

這本《走進數碼暗房》的封麵設計就帶著一種神秘而充滿吸引力的氣質，深邃的背景色調，加上那若隱若現的光影效果，仿佛在邀請我一同踏上一場探索數碼影像奧秘的旅程。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己在後期處理方麵總是差那麼一點意思，照片的質感和錶現力總是不如心中所想。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對專業知識渴望的這一塊空白。翻開第一頁，就感受到瞭作者的用心，文字的錶述清晰流暢，絲毫沒有生硬或晦澀的感覺，這一點對於我這種非科班齣身的愛好者來說，簡直是福音。我尤其期待書中關於色彩管理和調色技巧的部分，我總是在嘗試各種參數調整，但效果卻總是齣入很大，有時甚至把照片越調越糟糕。希望這本書能夠給我指明一條清晰的方嚮，讓我真正理解色彩的科學原理，並能夠運用自如，將我鏡頭下的每一個瞬間，都賦予生命和靈魂。我非常看重書籍的實踐性，希望書中能有豐富的案例分析和詳實的步驟指導，讓我能夠邊學邊練，快速提升自己的後期處理能力，告彆那些“看起來不錯但總感覺少瞭點什麼”的尷尬境地。