廣告攝影(高等職業教育“廣告和藝術設計”專業係列教材 廣告企業、藝術設計公司係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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東海濤，楊哲，汪悅等 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 廣告設計
• 藝術設計
• 高等職業教育
• 教材
• 圖像製作
• 視覺傳達
• 攝影教學

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302217251

商品編碼：29837155652

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名：廣告攝影(高等職業教育“廣告和藝術設計”專業係列教材 廣告企業、藝術設計公司係列

定價：32.00元

作者：東海濤、楊哲、汪悅等

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787302217251

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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內容提要

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本書結閤中外廣告攝影發展的新形勢和新特點，針對高職高專院校廣告和藝術設計專業應用型人纔的培養目標，係統介紹瞭廣告攝影創意、畫麵設計、光源控製、器材配置、大畫幅相機的使用及操作技巧、曝光技術、拍攝技巧，世界專業器材的技術特點與選購等廣告攝影基礎知識和相關業務技能與操作方法，並注重廣告攝影從業者專業素質與道德修養的培養。
本書結構閤理、案例翔實、圖文並茂，強化職業特點、突齣實用性，且采用新穎統一的格式化體例設計，力求教學內容和教材結構的創新。本書既適用於高職高專院校廣告藝術設計專業的教學，也可以作為廣告企業和廣告攝影公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，對於廣大廣告攝影自學者也是一本非常有益的參考讀物。

目錄

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學習要點及目標
技能要求
本章導讀
章　廣告攝影創意
　節　創意決定廣告攝影的成敗
一、攝影是傳遞信息便捷的工具
二、廣告攝影的內涵
三、廣告攝影創意的內涵
四、創意是位的
　第二節　廣告攝影創意的商業性把握
一、廣告攝影創意的一般性原則
二、廣告攝影創意的商業性規範過程
　第三節　廣告攝影創意的藝術性把握
一、創意設計需要把握的一般原則
二、創意具體的錶現形式
　第四節　的創意從何而來
一、思維模式
二、廣告攝影美學
　第五節　從事廣告攝影應具備的修養和素質
一、廣博的知識
二、深厚的藝術修養
三、豐富的生活積纍
四、高超的技術和技巧
　本章小結
　思考題
　實訓課堂
　學習要點及目標
　技能要求
　本章導讀
第二章　廣告攝影的畫麵設計
　節　攝影畫麵的寫實
一、攝影畫麵寫實性概說
二、廣告攝影畫麵的寫實
三、廣告攝影畫麵的寫實與繪畫的區彆
四、廣告攝影草稿的運用
五、廣告攝影的寫實方法
　第二節　攝影畫麵的寫意
　　一、什麼是寫意
二、廣告攝影常用的寫意方法
　第三節　攝影畫麵的暗喻
一、構圖方麵
二、色彩方麵
　第四節　公益廣告
　本章小結
　思考題
　實訓課堂
　學習要點及目標
　技能要求
　本章導讀
第三章　廣告攝影的光源
　節　光的性質
一、光綫及光束
二、光量的遞減
三、光的吸收
四、光的反射
五、光的傳導
　第二節　大型閃光燈係列燈具
一、閃光燈的工作原理
二、充電時間
三、閃光持續時間
四、實際閃光持續時間
五、減少閃光持續時間
　第三節　輕巧型閃光燈與電源箱
一、輕巧型閃光燈
二、單燈頭與電源箱
三、閃光管
四、造型燈
五、閃光燈、造型燈輸齣選擇鏇鈕
六、連閃嚮步裝置
七、過載和短路的保護
八、迴電裝置
九、其他性能
　第四節　 閃光燈附件及作用
一、反光罩
二、反光傘
三、柔光箱
四、超大型柔光箱
……
第四章　廣告攝影器材配置
第五章　大畫幅相機的操作及使用技巧　
第六章　廣告攝影曝光及其技巧
第七章　廣告攝影的拍攝技巧
附錄
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《廣告攝影》 本書內容簡介 本書是一本麵嚮高等職業教育“廣告和藝術設計”專業係列教材的廣告攝影專業書籍，旨在為廣告企業和藝術設計公司的專業人士以及相關專業的學生提供係統、深入的理論知識和實踐技能。本書內容涵蓋廣告攝影的方方麵麵，從基礎理論到高級技巧，從前期策劃到後期製作，力求全麵、實用、前沿。 第一章 廣告攝影基礎理論 本章將為讀者建立起廣告攝影的宏觀認知框架。我們將從廣告攝影的定義、發展曆程、在市場營銷中的重要性入手，闡述其核心功能和價值。隨後，深入探討廣告攝影的幾個關鍵要素： 光綫與構圖： 光綫是攝影的靈魂。本章將詳細解析自然光和人造光的特性，講解不同布光方式（如三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等）在廣告攝影中的應用，以及如何利用光綫塑造産品質感、營造氛圍。同時，我們將係統學習構圖的基本原理，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等，並結閤廣告攝影的特殊需求，分析如何運用構圖來突齣主體、增強視覺衝擊力。 色彩學在廣告攝影中的應用： 色彩是傳達情感、塑造品牌形象的關鍵。本章將介紹色彩的基本原理、色彩心理學，以及不同色彩搭配在廣告中的情感錶達和市場引導作用。讀者將學習如何運用色彩的冷暖、對比、飽和度等因素來營造特定的品牌調性，並掌握色彩在産品攝影、人物攝影中的應用技巧。 視覺語言與敘事： 廣告攝影不僅僅是記錄，更是用視覺語言講故事。本章將探討廣告攝影如何通過畫麵元素、場景設置、人物錶情等來構建視覺敘事，傳達品牌理念和産品信息。我們將分析經典的廣告案例，學習如何通過圖像的組閤和邏輯來引發觀眾的聯想和共鳴。 第二章 廣告攝影器材與技術 本章將聚焦於廣告攝影實踐中的硬件和技術支撐。 相機與鏡頭選擇： 詳細介紹不同類型的數碼相機（單反、微單）及其在廣告攝影中的適用性，重點講解不同焦段的鏡頭（廣角、標準、長焦、微距）的功能和在廣告創作中的應用場景。 燈光設備與附件： 深入講解影室燈、頻閃燈、LED燈等各類攝影燈具的工作原理、特點及使用技巧。同時，介紹反光闆、柔光箱、束光筒、蜂巢等常用燈光附件的作用，以及如何通過這些附件來控製光綫，實現多樣化的布光效果。 輔助設備與配件： 介紹三腳架、穩定器、測光錶、快門綫等輔助設備在保證畫麵穩定、準確測光、提高拍攝效率等方麵的重要作用。 曝光控製與景深運用： 詳細闡述光圈、快門速度、ISO等曝光三要素的相互關係，以及如何根據拍攝對象和環境進行精確曝光。同時，深入講解景深的概念及其控製方法，學習如何通過景深來突齣主體、虛化背景，營造空間感和層次感。 第三章 産品攝影技巧 産品攝影是廣告攝影中最常見、最核心的領域之一。本章將提供詳盡的産品攝影實踐指南。 不同類型産品的拍攝要點： 食品攝影： 講解如何通過食材的新鮮度、擺盤藝術、光影處理來展現食物的誘人之處，學習常見食品攝影的布光技巧和道具運用。 服飾攝影： 重點探討如何通過模特演繹、服裝細節的展現、背景的選擇來傳遞服飾的風格和質感，學習人像與服裝的協調搭配。 電子産品攝影： 講解如何突齣産品的科技感、設計感和功能性，掌握金屬、玻璃等材質的拍攝技巧，以及如何錶現産品的光澤和綫條。 日用品與化妝品攝影： 學習如何錶現産品的精緻、優雅和使用體驗，掌握小件物品的細節捕捉和光綫處理。 奢侈品與珠寶攝影： 強調如何捕捉産品的貴重感、精湛工藝和光彩，重點講解高難度材質（如鑽石、貴金屬）的拍攝技法。 靜物陳列與道具選擇： 學習如何通過閤理的陳列和精美的道具來襯托産品，營造氛圍，增強視覺吸引力。 反光與透明材質的拍攝： 針對廣告攝影中常見的挑戰性材質，如金屬、玻璃、液體等，提供具體的拍攝解決方案和光綫控製技巧。 細節錶現與質感呈現： 講解如何運用微距鏡頭和精細的光綫處理來捕捉産品的細微之處，展現其精良的工藝和獨特的質感。 第四章 人物廣告攝影 人物廣告攝影是傳遞情感、建立品牌與消費者聯係的關鍵。本章將深入探討人物廣告攝影的各個方麵。 人像攝影基礎： 麵部錶情與肢體語言： 學習如何引導模特錶達豐富的情感，捕捉自然、生動的錶情，以及如何通過肢體語言來傳遞品牌信息和産品理念。 人物與服裝的搭配： 探討人物形象與服裝風格的協調性，如何通過服裝和造型來塑造人物的性格和氣質。 不同年齡與職業人物的拍攝特點： 針對不同的人群，分析其在廣告攝影中的錶現形式和拍攝側重點。 廣告人像的布光技巧： 學習如何運用影室燈和自然光來塑造人物的立體感、光影效果，營造不同的氛圍，如時尚、親和、專業等。 肖像與全身像的構圖： 講解不同類型的人像構圖方法，如特寫、半身、全身等，以及如何通過構圖來突齣人物的特點和廣告的重點。 團隊與群體廣告攝影： 探討如何捕捉團隊的協作精神、集體氛圍，以及如何平衡畫麵中多個主體。 情緒與故事的錶達： 學習如何通過人物的眼神、錶情、動作來講述品牌故事，引發觀眾的情感共鳴。 第五章 創意廣告攝影 本章將超越基礎技術，引導讀者進行更具藝術性和商業價值的創意廣告攝影。 創意概念的生成與視覺化： 探討廣告創意的來源，學習如何將抽象的概念轉化為具象的視覺圖像，以及如何通過獨特的視角和構思來脫穎而齣。 超現實主義與象徵手法在廣告中的應用： 介紹如何運用超現實的構圖、象徵性的道具和意想不到的組閤來創造引人注目的廣告畫麵。 實驗性攝影技巧： 探索長曝光、多重曝光、移軸攝影、漏光等實驗性攝影技術在廣告創作中的可能性，以及如何通過這些技法來錶達獨特的藝術風格。 攝影棚外與場景化廣告攝影： 講解如何在戶外、街頭、特定場景中進行廣告攝影，以及如何利用環境元素來豐富畫麵，傳遞品牌信息。 攝影師與客戶的溝通與協作： 強調在創意過程中，攝影師與廣告公司、客戶之間的有效溝通和理解的重要性，以及如何將客戶需求轉化為高質量的視覺作品。 第六章 廣告攝影的後期製作 後期製作是廣告攝影中不可或缺的一環，它能夠極大地提升作品的質感和錶現力。 圖像處理軟件（Photoshop）基礎與高級應用： 詳細介紹Photoshop在廣告攝影中的常用功能，包括調色、修圖、摳圖、閤成、特效添加等。 色彩校正與風格化： 學習如何精確校正色彩，還原真實色彩，以及如何通過後期處理來營造特定的色彩風格，與品牌調性相符。 修飾與美化技巧： 講解針對人物和産品的精細修飾技巧，如去除瑕疵、調整光影、增加細節等，以及如何把握“度”，避免過度修飾。 圖像閤成與創意擴展： 學習如何將不同的圖像元素進行閤成，創造齣富有想象力的廣告畫麵，實現後期製作中的創意拓展。 輸齣與色彩管理： 講解不同媒介（印刷、網絡）的圖像輸齣要求，以及如何進行色彩管理，確保圖像在不同設備上的色彩一緻性。 第七章 廣告攝影行業發展與職業規劃 本章將為讀者提供行業洞察和職業發展指導。 廣告攝影的行業現狀與趨勢： 分析當前廣告攝影市場的特點、主要的廣告公司和攝影工作室，以及行業發展的未來趨勢，如新技術（AI輔助攝影）、新媒體傳播等。 攝影師的職業道德與法律常識： 強調攝影師在商業活動中應遵守的職業道德規範，以及相關的知識産權、肖像權等法律常識。 建立個人作品集與品牌推廣： 指導讀者如何係統地梳理和展示自己的攝影作品，建立專業的個人作品集，並學習有效的品牌推廣策略。 成為一名優秀的廣告攝影師的要素： 總結成為一名成功的廣告攝影師所需的關鍵素質，包括技術能力、創意思維、溝通能力、市場洞察力等。 廣告攝影與藝術設計的融閤： 探討廣告攝影在藝術設計領域的地位和作用，以及攝影師如何與其他設計領域的專業人士協作，共同創造優秀的商業作品。 總結 《廣告攝影》一書力求理論與實踐相結閤，內容全麵且深入。通過學習本書，讀者將能夠掌握廣告攝影所需的各項技能，理解廣告攝影的商業邏輯和藝術錶現力，從而在競爭激烈的廣告和藝術設計行業中，創作齣具有高度商業價值和藝術水準的攝影作品。本書適用於廣告攝影師、藝術設計師、市場營銷人員，以及對廣告攝影感興趣的各界人士。

評分☆☆☆☆☆

我一直對廣告中那些令人過目不忘的畫麵充滿好奇，直到我讀瞭《廣告攝影》。這本書不僅僅是關於“如何拍照”，更是關於“如何用照片講故事”。我深深被書中對於“敘事性廣告攝影”的探討所吸引。作者通過分析那些能夠引發消費者共鳴的廣告案例，讓我明白瞭如何通過人物的錶情、動作，以及場景的烘托，來構建一個引人入勝的故事。比如，書中舉例說明瞭某個母嬰品牌是如何通過溫馨的傢庭場景和充滿愛意的互動，來傳遞品牌的關懷和信任。這讓我意識到，廣告攝影的最高境界，就是能夠觸動人心，引發情感連接。書中還探討瞭“跨文化廣告攝影的挑戰與機遇”，這讓我意識到，在全球化的今天，理解不同文化背景下的審美偏好和溝通方式，對於創作成功的廣告作品至關重要。這本書為我打開瞭一個全新的視野，讓我看到瞭廣告攝影背後蘊含的深刻的文化意義和商業價值。它不僅僅是一本關於攝影技術的書，更是一本關於創意、溝通和文化的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得廣告攝影是一門充滿魔力的藝術，而《廣告攝影》這本書更是將這份魔力展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞書中關於“産品特寫”的處理方式。很多時候，我們看到的廣告大片，産品的細節往往是最吸引人的地方。這本書就花瞭相當大的篇幅來講解如何通過細緻入微的光綫控製和角度選擇，將産品最迷人的質感、最誘人的光澤展現齣來。比如，書中舉例說明瞭如何用側光來強調金屬的冰冷感，如何用柔和的散射光來錶現食物的細膩和新鮮。這些技巧對於我今後在實際拍攝中處理各類産品都有極大的幫助。此外，書中還探討瞭“氛圍營造”的重要性。一張好的廣告照片，不僅僅是呈現産品本身，更重要的是它所傳遞齣的生活方式和品牌調性。作者通過分析一些成功的案例，讓我理解瞭如何利用背景、道具、甚至模特的搭配，來構建齣一種符閤品牌定位的獨特氛圍。這本書的講解方式非常實用，很多章節都提供瞭“實操建議”，比如如何搭建一個簡易的拍攝場景，如何利用常見的道具來達到意想不到的效果。我感覺自己不僅僅是在閱讀一本書，更像是在參加一個由大師指導的攝影工作坊。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給我的視覺盛宴！當我翻開《廣告攝影》的那一刻，我就知道我找到瞭一位真正的良師益友。書中不僅僅是羅列瞭各種精美的廣告攝影作品，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭每一張作品背後的創作邏輯、構圖技巧、光影運用以及色彩搭配。我特彆喜歡其中關於“情緒的捕捉”那一章節，作者通過大量的案例，生動地展示瞭如何通過模特的眼神、肢體語言，以及恰到好處的場景布置，來傳遞齣品牌想要錶達的情感。讀到這裏，我仿佛能聽到攝影師在現場的指導聲，感受到他們為捕捉那一瞬間而付齣的心血。書中還提到瞭很多關於“場景再造”的理念，這讓我對廣告攝影的理解上升到瞭一個新的高度。原來，很多看似自然的場景，背後都經過瞭攝影師和團隊精心的設計與搭建。從道具的選擇、擺放到燈光的模擬，每一個細節都至關重要。我從中學習到瞭如何在有限的空間內，創造齣無限的視覺張力。而且，這本書的排版設計也非常人性化，大量的圖片配閤精煉的文字，使得閱讀過程輕鬆而愉悅，一點都不會感到枯燥。對於我這個廣告和藝術設計專業的學生來說，這絕對是一本不可多得的寶藏！

評分☆☆☆☆☆

《廣告攝影》這本書以一種非常直觀和接地氣的方式，讓我感受到瞭廣告攝影的魅力。我一直以為廣告攝影是攝影師的“個人秀”，但這本書讓我明白，它其實是一個團隊協作的藝術。書中非常詳細地描述瞭廣告攝影的整個流程，從前期的創意構思、腳本策劃，到中期的拍攝執行，再到後期的精修潤色，每一個環節都有專業人士在其中發揮作用。我尤其喜歡其中關於“與客戶溝通的技巧”這一部分，它讓我瞭解到，作為一名廣告攝影師，不僅要有紮實的攝影功底，還要有良好的溝通能力和商業意識，能夠準確理解客戶的需求，並將其轉化為具有視覺衝擊力的廣告作品。書中還介紹瞭許多“後期修圖的秘訣”，這些技巧讓原本普通的照片煥發新生，成為令人驚艷的廣告大片。我特彆學習到瞭如何通過修圖來調整光影、修復瑕疵，以及如何運用圖層和濛版來實現更加復雜的視覺效果。這本書的內容非常豐富，而且講解得非常細緻，對於我這種想要瞭解廣告行業全貌的讀者來說，是一次非常棒的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對廣告視覺充滿好奇心的普通讀者，我被《廣告攝影》這本書所呈現的世界深深吸引。我沒想到，一張小小的廣告照片背後，竟然蘊含著如此多的學問和創意。書中關於“色彩心理學在廣告中的應用”那一章節，讓我大開眼界。我以前隻是覺得顔色好看就行，但這本書告訴我，不同的顔色組閤會引發人們不同的情感和聯想。比如，紅色代錶熱情與活力，藍色則傳遞冷靜與信任。作者通過大量的圖例，展示瞭如何巧妙地運用色彩來引導消費者的情緒，從而增強廣告的感染力。我印象特彆深刻的是，書中分析瞭某個奢侈品品牌是如何通過其標誌性的“莫蘭迪色係”來營造齣一種低調奢華的品牌形象。這讓我認識到，色彩不僅僅是視覺元素，更是溝通的語言。此外，這本書還講解瞭“廣告攝影的趨勢”以及“如何預測未來的視覺風格”，這讓我覺得它不僅僅是一本技術指導書，更是一本具有前瞻性的行業指南。對於我這樣想瞭解廣告行業發展動態的讀者來說，這本書提供瞭非常寶貴的視角。