广告摄影(高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材 广告企业、艺术设计公司系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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东海涛，杨哲，汪悦等 著

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• 图像制作
• 视觉传达
• 摄影教学

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302217251

商品编码：29837155652

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：广告摄影(高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材 广告企业、艺术设计公司系列

定价：32.00元

作者：东海涛、杨哲、汪悦等

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787302217251

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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本书结合中外广告摄影发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了广告摄影创意、画面设计、光源控制、器材配置、大画幅相机的使用及操作技巧、曝光技术、拍摄技巧，世界专业器材的技术特点与选购等广告摄影基础知识和相关业务技能与操作方法，并注重广告摄影从业者专业素质与道德修养的培养。
本书结构合理、案例翔实、图文并茂，强化职业特点、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，力求教学内容和教材结构的创新。本书既适用于高职高专院校广告艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和广告摄影公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大广告摄影自学者也是一本非常有益的参考读物。

目录

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学习要点及目标
技能要求
本章导读
章　广告摄影创意
　节　创意决定广告摄影的成败
一、摄影是传递信息便捷的工具
二、广告摄影的内涵
三、广告摄影创意的内涵
四、创意是位的
　第二节　广告摄影创意的商业性把握
一、广告摄影创意的一般性原则
二、广告摄影创意的商业性规范过程
　第三节　广告摄影创意的艺术性把握
一、创意设计需要把握的一般原则
二、创意具体的表现形式
　第四节　的创意从何而来
一、思维模式
二、广告摄影美学
　第五节　从事广告摄影应具备的修养和素质
一、广博的知识
二、深厚的艺术修养
三、丰富的生活积累
四、高超的技术和技巧
　本章小结
　思考题
　实训课堂
　学习要点及目标
　技能要求
　本章导读
第二章　广告摄影的画面设计
　节　摄影画面的写实
一、摄影画面写实性概说
二、广告摄影画面的写实
三、广告摄影画面的写实与绘画的区别
四、广告摄影草稿的运用
五、广告摄影的写实方法
　第二节　摄影画面的写意
　　一、什么是写意
二、广告摄影常用的写意方法
　第三节　摄影画面的暗喻
一、构图方面
二、色彩方面
　第四节　公益广告
　本章小结
　思考题
　实训课堂
　学习要点及目标
　技能要求
　本章导读
第三章　广告摄影的光源
　节　光的性质
一、光线及光束
二、光量的递减
三、光的吸收
四、光的反射
五、光的传导
　第二节　大型闪光灯系列灯具
一、闪光灯的工作原理
二、充电时间
三、闪光持续时间
四、实际闪光持续时间
五、减少闪光持续时间
　第三节　轻巧型闪光灯与电源箱
一、轻巧型闪光灯
二、单灯头与电源箱
三、闪光管
四、造型灯
五、闪光灯、造型灯输出选择旋钮
六、连闪向步装置
七、过载和短路的保护
八、回电装置
九、其他性能
　第四节　 闪光灯附件及作用
一、反光罩
二、反光伞
三、柔光箱
四、超大型柔光箱
……
第四章　广告摄影器材配置
第五章　大画幅相机的操作及使用技巧　
第六章　广告摄影曝光及其技巧
第七章　广告摄影的拍摄技巧
附录
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《广告摄影》 本书内容简介 本书是一本面向高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材的广告摄影专业书籍，旨在为广告企业和艺术设计公司的专业人士以及相关专业的学生提供系统、深入的理论知识和实践技能。本书内容涵盖广告摄影的方方面面，从基础理论到高级技巧，从前期策划到后期制作，力求全面、实用、前沿。 第一章 广告摄影基础理论 本章将为读者建立起广告摄影的宏观认知框架。我们将从广告摄影的定义、发展历程、在市场营销中的重要性入手，阐述其核心功能和价值。随后，深入探讨广告摄影的几个关键要素： 光线与构图： 光线是摄影的灵魂。本章将详细解析自然光和人造光的特性，讲解不同布光方式（如三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等）在广告摄影中的应用，以及如何利用光线塑造产品质感、营造氛围。同时，我们将系统学习构图的基本原理，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并结合广告摄影的特殊需求，分析如何运用构图来突出主体、增强视觉冲击力。 色彩学在广告摄影中的应用： 色彩是传达情感、塑造品牌形象的关键。本章将介绍色彩的基本原理、色彩心理学，以及不同色彩搭配在广告中的情感表达和市场引导作用。读者将学习如何运用色彩的冷暖、对比、饱和度等因素来营造特定的品牌调性，并掌握色彩在产品摄影、人物摄影中的应用技巧。 视觉语言与叙事： 广告摄影不仅仅是记录，更是用视觉语言讲故事。本章将探讨广告摄影如何通过画面元素、场景设置、人物表情等来构建视觉叙事，传达品牌理念和产品信息。我们将分析经典的广告案例，学习如何通过图像的组合和逻辑来引发观众的联想和共鸣。 第二章 广告摄影器材与技术 本章将聚焦于广告摄影实践中的硬件和技术支撑。 相机与镜头选择： 详细介绍不同类型的数码相机（单反、微单）及其在广告摄影中的适用性，重点讲解不同焦段的镜头（广角、标准、长焦、微距）的功能和在广告创作中的应用场景。 灯光设备与附件： 深入讲解影室灯、频闪灯、LED灯等各类摄影灯具的工作原理、特点及使用技巧。同时，介绍反光板、柔光箱、束光筒、蜂巢等常用灯光附件的作用，以及如何通过这些附件来控制光线，实现多样化的布光效果。 辅助设备与配件： 介绍三脚架、稳定器、测光表、快门线等辅助设备在保证画面稳定、准确测光、提高拍摄效率等方面的重要作用。 曝光控制与景深运用： 详细阐述光圈、快门速度、ISO等曝光三要素的相互关系，以及如何根据拍摄对象和环境进行精确曝光。同时，深入讲解景深的概念及其控制方法，学习如何通过景深来突出主体、虚化背景，营造空间感和层次感。 第三章 产品摄影技巧 产品摄影是广告摄影中最常见、最核心的领域之一。本章将提供详尽的产品摄影实践指南。 不同类型产品的拍摄要点： 食品摄影： 讲解如何通过食材的新鲜度、摆盘艺术、光影处理来展现食物的诱人之处，学习常见食品摄影的布光技巧和道具运用。 服饰摄影： 重点探讨如何通过模特演绎、服装细节的展现、背景的选择来传递服饰的风格和质感，学习人像与服装的协调搭配。 电子产品摄影： 讲解如何突出产品的科技感、设计感和功能性，掌握金属、玻璃等材质的拍摄技巧，以及如何表现产品的光泽和线条。 日用品与化妆品摄影： 学习如何表现产品的精致、优雅和使用体验，掌握小件物品的细节捕捉和光线处理。 奢侈品与珠宝摄影： 强调如何捕捉产品的贵重感、精湛工艺和光彩，重点讲解高难度材质（如钻石、贵金属）的拍摄技法。 静物陈列与道具选择： 学习如何通过合理的陈列和精美的道具来衬托产品，营造氛围，增强视觉吸引力。 反光与透明材质的拍摄： 针对广告摄影中常见的挑战性材质，如金属、玻璃、液体等，提供具体的拍摄解决方案和光线控制技巧。 细节表现与质感呈现： 讲解如何运用微距镜头和精细的光线处理来捕捉产品的细微之处，展现其精良的工艺和独特的质感。 第四章 人物广告摄影 人物广告摄影是传递情感、建立品牌与消费者联系的关键。本章将深入探讨人物广告摄影的各个方面。 人像摄影基础： 面部表情与肢体语言： 学习如何引导模特表达丰富的情感，捕捉自然、生动的表情，以及如何通过肢体语言来传递品牌信息和产品理念。 人物与服装的搭配： 探讨人物形象与服装风格的协调性，如何通过服装和造型来塑造人物的性格和气质。 不同年龄与职业人物的拍摄特点： 针对不同的人群，分析其在广告摄影中的表现形式和拍摄侧重点。 广告人像的布光技巧： 学习如何运用影室灯和自然光来塑造人物的立体感、光影效果，营造不同的氛围，如时尚、亲和、专业等。 肖像与全身像的构图： 讲解不同类型的人像构图方法，如特写、半身、全身等，以及如何通过构图来突出人物的特点和广告的重点。 团队与群体广告摄影： 探讨如何捕捉团队的协作精神、集体氛围，以及如何平衡画面中多个主体。 情绪与故事的表达： 学习如何通过人物的眼神、表情、动作来讲述品牌故事，引发观众的情感共鸣。 第五章 创意广告摄影 本章将超越基础技术，引导读者进行更具艺术性和商业价值的创意广告摄影。 创意概念的生成与视觉化： 探讨广告创意的来源，学习如何将抽象的概念转化为具象的视觉图像，以及如何通过独特的视角和构思来脱颖而出。 超现实主义与象征手法在广告中的应用： 介绍如何运用超现实的构图、象征性的道具和意想不到的组合来创造引人注目的广告画面。 实验性摄影技巧： 探索长曝光、多重曝光、移轴摄影、漏光等实验性摄影技术在广告创作中的可能性，以及如何通过这些技法来表达独特的艺术风格。 摄影棚外与场景化广告摄影： 讲解如何在户外、街头、特定场景中进行广告摄影，以及如何利用环境元素来丰富画面，传递品牌信息。 摄影师与客户的沟通与协作： 强调在创意过程中，摄影师与广告公司、客户之间的有效沟通和理解的重要性，以及如何将客户需求转化为高质量的视觉作品。 第六章 广告摄影的后期制作 后期制作是广告摄影中不可或缺的一环，它能够极大地提升作品的质感和表现力。 图像处理软件（Photoshop）基础与高级应用： 详细介绍Photoshop在广告摄影中的常用功能，包括调色、修图、抠图、合成、特效添加等。 色彩校正与风格化： 学习如何精确校正色彩，还原真实色彩，以及如何通过后期处理来营造特定的色彩风格，与品牌调性相符。 修饰与美化技巧： 讲解针对人物和产品的精细修饰技巧，如去除瑕疵、调整光影、增加细节等，以及如何把握“度”，避免过度修饰。 图像合成与创意扩展： 学习如何将不同的图像元素进行合成，创造出富有想象力的广告画面，实现后期制作中的创意拓展。 输出与色彩管理： 讲解不同媒介（印刷、网络）的图像输出要求，以及如何进行色彩管理，确保图像在不同设备上的色彩一致性。 第七章 广告摄影行业发展与职业规划 本章将为读者提供行业洞察和职业发展指导。 广告摄影的行业现状与趋势： 分析当前广告摄影市场的特点、主要的广告公司和摄影工作室，以及行业发展的未来趋势，如新技术（AI辅助摄影）、新媒体传播等。 摄影师的职业道德与法律常识： 强调摄影师在商业活动中应遵守的职业道德规范，以及相关的知识产权、肖像权等法律常识。 建立个人作品集与品牌推广： 指导读者如何系统地梳理和展示自己的摄影作品，建立专业的个人作品集，并学习有效的品牌推广策略。 成为一名优秀的广告摄影师的要素： 总结成为一名成功的广告摄影师所需的关键素质，包括技术能力、创意思维、沟通能力、市场洞察力等。 广告摄影与艺术设计的融合： 探讨广告摄影在艺术设计领域的地位和作用，以及摄影师如何与其他设计领域的专业人士协作，共同创造优秀的商业作品。 总结 《广告摄影》一书力求理论与实践相结合，内容全面且深入。通过学习本书，读者将能够掌握广告摄影所需的各项技能，理解广告摄影的商业逻辑和艺术表现力，从而在竞争激烈的广告和艺术设计行业中，创作出具有高度商业价值和艺术水准的摄影作品。本书适用于广告摄影师、艺术设计师、市场营销人员，以及对广告摄影感兴趣的各界人士。

评分☆☆☆☆☆

我一直对广告中那些令人过目不忘的画面充满好奇，直到我读了《广告摄影》。这本书不仅仅是关于“如何拍照”，更是关于“如何用照片讲故事”。我深深被书中对于“叙事性广告摄影”的探讨所吸引。作者通过分析那些能够引发消费者共鸣的广告案例，让我明白了如何通过人物的表情、动作，以及场景的烘托，来构建一个引人入胜的故事。比如，书中举例说明了某个母婴品牌是如何通过温馨的家庭场景和充满爱意的互动，来传递品牌的关怀和信任。这让我意识到，广告摄影的最高境界，就是能够触动人心，引发情感连接。书中还探讨了“跨文化广告摄影的挑战与机遇”，这让我意识到，在全球化的今天，理解不同文化背景下的审美偏好和沟通方式，对于创作成功的广告作品至关重要。这本书为我打开了一个全新的视野，让我看到了广告摄影背后蕴含的深刻的文化意义和商业价值。它不仅仅是一本关于摄影技术的书，更是一本关于创意、沟通和文化的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

《广告摄影》这本书以一种非常直观和接地气的方式，让我感受到了广告摄影的魅力。我一直以为广告摄影是摄影师的“个人秀”，但这本书让我明白，它其实是一个团队协作的艺术。书中非常详细地描述了广告摄影的整个流程，从前期的创意构思、脚本策划，到中期的拍摄执行，再到后期的精修润色，每一个环节都有专业人士在其中发挥作用。我尤其喜欢其中关于“与客户沟通的技巧”这一部分，它让我了解到，作为一名广告摄影师，不仅要有扎实的摄影功底，还要有良好的沟通能力和商业意识，能够准确理解客户的需求，并将其转化为具有视觉冲击力的广告作品。书中还介绍了许多“后期修图的秘诀”，这些技巧让原本普通的照片焕发新生，成为令人惊艳的广告大片。我特别学习到了如何通过修图来调整光影、修复瑕疵，以及如何运用图层和蒙版来实现更加复杂的视觉效果。这本书的内容非常丰富，而且讲解得非常细致，对于我这种想要了解广告行业全貌的读者来说，是一次非常棒的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我的视觉盛宴！当我翻开《广告摄影》的那一刻，我就知道我找到了一位真正的良师益友。书中不仅仅是罗列了各种精美的广告摄影作品，更重要的是，它深入浅出地剖析了每一张作品背后的创作逻辑、构图技巧、光影运用以及色彩搭配。我特别喜欢其中关于“情绪的捕捉”那一章节，作者通过大量的案例，生动地展示了如何通过模特的眼神、肢体语言，以及恰到好处的场景布置，来传递出品牌想要表达的情感。读到这里，我仿佛能听到摄影师在现场的指导声，感受到他们为捕捉那一瞬间而付出的心血。书中还提到了很多关于“场景再造”的理念，这让我对广告摄影的理解上升到了一个新的高度。原来，很多看似自然的场景，背后都经过了摄影师和团队精心的设计与搭建。从道具的选择、摆放到灯光的模拟，每一个细节都至关重要。我从中学习到了如何在有限的空间内，创造出无限的视觉张力。而且，这本书的排版设计也非常人性化，大量的图片配合精炼的文字，使得阅读过程轻松而愉悦，一点都不会感到枯燥。对于我这个广告和艺术设计专业的学生来说，这绝对是一本不可多得的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得广告摄影是一门充满魔力的艺术，而《广告摄影》这本书更是将这份魔力展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中关于“产品特写”的处理方式。很多时候，我们看到的广告大片，产品的细节往往是最吸引人的地方。这本书就花了相当大的篇幅来讲解如何通过细致入微的光线控制和角度选择，将产品最迷人的质感、最诱人的光泽展现出来。比如，书中举例说明了如何用侧光来强调金属的冰冷感，如何用柔和的散射光来表现食物的细腻和新鲜。这些技巧对于我今后在实际拍摄中处理各类产品都有极大的帮助。此外，书中还探讨了“氛围营造”的重要性。一张好的广告照片，不仅仅是呈现产品本身，更重要的是它所传递出的生活方式和品牌调性。作者通过分析一些成功的案例，让我理解了如何利用背景、道具、甚至模特的搭配，来构建出一种符合品牌定位的独特氛围。这本书的讲解方式非常实用，很多章节都提供了“实操建议”，比如如何搭建一个简易的拍摄场景，如何利用常见的道具来达到意想不到的效果。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在参加一个由大师指导的摄影工作坊。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对广告视觉充满好奇心的普通读者，我被《广告摄影》这本书所呈现的世界深深吸引。我没想到，一张小小的广告照片背后，竟然蕴含着如此多的学问和创意。书中关于“色彩心理学在广告中的应用”那一章节，让我大开眼界。我以前只是觉得颜色好看就行，但这本书告诉我，不同的颜色组合会引发人们不同的情感和联想。比如，红色代表热情与活力，蓝色则传递冷静与信任。作者通过大量的图例，展示了如何巧妙地运用色彩来引导消费者的情绪，从而增强广告的感染力。我印象特别深刻的是，书中分析了某个奢侈品品牌是如何通过其标志性的“莫兰迪色系”来营造出一种低调奢华的品牌形象。这让我认识到，色彩不仅仅是视觉元素，更是沟通的语言。此外，这本书还讲解了“广告摄影的趋势”以及“如何预测未来的视觉风格”，这让我觉得它不仅仅是一本技术指导书，更是一本具有前瞻性的行业指南。对于我这样想了解广告行业发展动态的读者来说，这本书提供了非常宝贵的视角。