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董河东 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512364134

商品编码：29837399733

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：风光摄影

定价：35.00元

作者：董河东

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787512364134

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书采用理论与实践相结合的形式对风光摄影的方法和技巧进行了深入透彻的讲解，作者将自己多年的教学经验与外出采风拍摄实例相结合，对风光摄影的选材、测光与曝光、构图等都进行了详细的阐述，非常适合作为高等院校摄影相关课程的教材。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的奏鸣曲：探索未知风景的视觉诗篇》 这是一本关于心灵漫游与视觉寻踪的旅行日记，它记录的并非壮丽的山河，也不是惊鸿一瞥的奇观，而是那些隐藏在日常肌理中、被时间温柔打磨的细微之处。书中没有宏大的风光掠影，取而代之的是对存在本身更深沉的凝视。我将带领你一同潜入那些被遗忘的角落，在寂静中聆听城市的呼吸，在斑驳的光影中捕捉流逝的岁月痕迹，在日常的琐碎中发现诗意的栖居。 我的镜头，不曾追逐地平线上燃烧的晚霞，也不曾试图框取巍峨的山峦。它更像是栖息在枝头的一只孤独的鸟，轻盈地落在被遗忘的院落，静静地观察着爬满青苔的石墙，倾听着风吹过枯叶发出的细语。我关注的是那些寻常的景致，那些在日复一日中悄然变换的色彩，那些在平凡中孕育的不凡。 书中，你会看到一个被雨水洗刷过的街角，湿漉漉的路面反射着昏黄的路灯光晕，仿佛一条通往记忆深处的河流。你会看到老旧的窗棂，木质的纹理在岁月的雕刻下呈现出千姿百态的图案，每一道划痕都是一个故事的低语。你会看到藤蔓如何顽强地攀附在墙壁上，用绿色的生命力书写着关于坚持与韧性的篇章。这些画面，或许在你的生活中也曾擦肩而过，但往往因为忙碌或疏忽，它们便悄然隐没在日常的喧嚣之下。 我试图捕捉的，是这些被忽略的美。是清晨透过薄雾洒下的第一缕阳光，它并没有耀眼的光芒，却能唤醒沉睡的生灵。是傍晚时分，夕阳的余晖落在玻璃窗上，折射出温暖的光斑，如同无数个细小的希望。是风吹过树叶时发出的沙沙声，那是大自然最纯粹的音乐。是雨滴落在水面的涟漪，那是短暂却又生动的生命律动。 我尤其着迷于光影的舞蹈。并非舞台上精心编排的演出，而是无声无息、自然而然的演绎。一本被翻开的书，阳光斜斜地投射过来，在书页上投下斑驳的阴影，字里行间仿佛有了呼吸。一件旧毛衣，毛线的光泽在指尖流淌，捕捉到的不仅仅是它的质感，更是它承载过的温暖与时光。甚至是人们匆匆走过的背影，在路灯下被拉长的影子，都蕴含着无法言说的故事。 在我的镜头下，没有刻意的构图，只有自然的流淌。我不会去寻找所谓的“黄金分割点”，也不会去设置“视觉中心”。我只是跟随我的直觉，让眼睛去发现，让心灵去感受。当某个瞬间，某种光影，某种色彩组合，在我的感知中产生了共鸣，我便按下快门，将这一刻的生命气息定格。 书中收录的，更多的是那些安静的时刻。午后的茶歇，阳光透过窗帘的缝隙，在桌面上投下细长的光带，一杯冒着热气的茶，便是整个世界的中心。深夜的街景，只有零星的路灯照亮前行的路，行人稀少，一切都显得格外宁静，只有远处传来几声狗吠，打破了这份宁静，又随即融入其中。这些画面，传递的是一种平和与安宁，是一种回归内心深处的宁静。 我并不追求画面的戏剧性，也不刻意营造视觉的冲击力。我所追求的，是一种“看见”的能力，一种用心去感受世界的能力。通过这些影像，我希望能够唤醒你内心深处对于美的感知，让你重新审视那些司空见惯的景致，发现它们隐藏的生命力和故事。 本书的结构，并非按照地理位置或时间顺序来安排，而是按照一种情感的脉络，一种意境的连接。每一张照片，都像是一首独立的诗，但当它们被串联起来，又会形成一曲更悠扬的乐章。你可以在其中找到孤独的慰藉，也可以找到共鸣的温暖。 例如，有一组关于“破碎”的影像。不是那种令人沮丧的残缺，而是经历过时间的洗礼后，留下的独特印记。一扇摇摇欲坠的窗户，它的玻璃上布满了细小的裂痕，却在阳光下折射出彩虹般的微光。一双磨损的鞋子，它们走过了无数的旅程，如今静静地躺在角落，却诉说着不平凡的经历。一本书，它的封面已经泛黄，书页也有些破损，但其中所承载的智慧与情感，却依然闪耀。这些“破碎”，反而增添了它们的生命力和故事感，它们不再是单纯的物品，而是时间的见证者，情感的载体。 又比如，关于“等待”的系列。可能是空荡荡的火车站台，在晨雾中显得格外寂寥，等待着第一班列车的到来。也可能是窗边的一盆绿植，叶片微微下垂，等待着雨水的滋润。或者是街角的一盏路灯，在夜色中静静地亮着，等待着夜归人的身影。这些等待，都蕴含着一种平静而又充满希望的情绪，它们是生活中不可或缺的一部分。 书中也有关于“光的回响”。不是朝阳初升的辉煌，也不是夕阳落下的壮美，而是光线在物体上留下的印记。例如，光线穿过蕾丝窗帘，在墙壁上投下精致的花纹，如同细腻的刺绣。光线落在布满灰尘的旧物上，那些尘埃在光线下闪烁，如同微小的星辰。光线透过树叶的缝隙，在地面上投下跳跃的光斑，仿佛精灵在嬉戏。这些光影的痕迹，都是大自然最精妙的画作。 我希望阅读这本书，能带给你一种沉浸式的体验。就像你亲自走进我所捕捉的场景，去感受那里流淌的氛围，去倾听那些无声的语言。它不是一本教你如何拍摄技巧的书，也不是一本介绍旅游景点的指南。它是一扇门，通往一个更加细腻、更加诗意的世界。 在这个世界里，没有所谓的“大场面”，只有“小确幸”。没有刻意的雕琢，只有自然的馈赠。我希望通过我的镜头，能够让你重新发现生活中的美，重新审视那些被忽略的瞬间，并从中汲取力量和灵感。 这本日记，是关于我与这个世界的对话，也是我邀请你一同参与的对话。让我们一同放慢脚步，用一颗敏感而又开放的心，去拥抱那些平凡中的不凡，去感受那些被时间温柔打磨的光影，去聆听那些隐藏在事物本身里的低语。愿这本书，能成为你心灵旅途中的一盏暖灯，在你迷失方向时，为你指引一处宁静的港湾。它不关于风光，不关于摄影，它只关于“看见”，关于“感受”，关于“存在”。

评分☆☆☆☆☆

《风光摄影》这本书，对我而言，更像是一场关于“旅行”的视觉盛宴。我一直对户外和自然有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己拍出来的照片无法真实地记录下那些壮丽的景色。这本书的出现，让我看到了风光摄影更深层的魅力。作者不仅仅是在教授拍摄技巧，更是在分享他与大自然对话的经历。书中穿插着大量的旅行故事和感悟，让我仿佛跟随作者一起，穿越在雪山之巅，跋涉在原始森林，或是漫步在宁静的湖畔。这些故事不仅仅是为摄影技巧增添了趣味性，更重要的是，它们传递了一种对自然的敬畏和热爱，这是一种非常宝贵的精神财富。我特别欣赏书中关于“意境”的探讨。很多时候，我们拍出的风光照可能技术上无可挑剔，但却缺乏灵魂。作者通过对构图、光线、色彩的巧妙运用，以及对大自然瞬间情感的捕捉，来营造出独特的意境。他鼓励读者去感受，去思考，去用自己的眼睛去发现和诠释眼前的风景。我从这本书中学到的，不仅仅是如何拍出好看的照片，更是如何用一种更深刻、更富有情感的方式去体验和记录世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的摄影新手，之前连相机都没怎么拿过，更别提什么风光摄影了。朋友推荐了这本《风光摄影》，说对新手很友好。我抱着试试看的心态翻开，结果真的被它征服了。首先，这本书的语言非常接地气，没有太多专业术语，即使是像我这样的小白也能看懂。它从最基础的相机设置开始讲起，比如光圈、快门、ISO分别是什么意思，在风光摄影中分别有什么作用。它不像其他教程那样一股脑地堆砌信息，而是循序渐进，让你一步一步地掌握。我最喜欢的是书里那些“实战演练”的部分。作者会选取不同的场景，比如日出、日落、海边、森林，然后一步一步地演示如何去拍摄，包括如何选择机位、如何调整参数、如何构图等等。每一个步骤都配有清晰的图示，让我能够完全跟着操作。而且，书里还提供了很多“避坑指南”，告诉我一些新手常犯的错误，以及如何避免。比如，关于白平衡的设置，我之前一直以为随便调就行，看了这本书才知道，不同的光线下，白平衡的调整对照片的色彩影响有多大。这本书真的让我少走了很多弯路，从一个完全不懂摄影的人，变成了一个能够拍出自己满意照片的“入门级”摄影师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿起《风光摄影》这本书，我没抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍太多了，很多都是千篇一律。但读进去之后，我发现这本书真的不一样。它不仅仅是在教你如何按下快门，更多的是在引导你去“看见”。作者用一种非常细腻、诗意的语言，描述了自然界中那些容易被我们忽略的美。比如，书中有一章专门讲“细节的捕捉”，让我意识到，风光摄影不只是拍壮阔的山河，也可以是雨滴在叶片上的晶莹，或是岩石上苔藓的纹理。作者通过精美的图片和深入浅出的文字，告诉我如何用镜头去发现这些微小的生命力，如何通过对焦、曝光的精准控制，将这些细节呈现出来。而且，这本书非常注重“情绪”的表达。很多时候，我们拍的照片虽然清晰，但总感觉少了点“味道”，少了点感染力。《风光摄影》就给了我答案。它教我如何通过色彩的搭配、景深的变化、甚至是天气的影响，来传达一种特定的心境，比如宁静、孤独、或是喜悦。我记得书中有一个关于“色彩学”的章节，分析了不同色彩在风光摄影中的象征意义，以及如何通过色彩的对比和协调来增强画面的表现力，这对我来说简直是打开了新世界的大门。这本书就像一位艺术鉴赏家，引导我去品味自然之美。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，《风光摄影》这本书在探讨拍摄技巧的同时，非常强调“后期处理”的重要性。很多时候，我之前拍出来的照片，总觉得画面不够通透，色彩不够鲜艳，或者细节不够突出，而后期处理一直是我的盲区。这本书给了我非常系统和清晰的指导。作者并没有把后期处理描绘成一种“欺骗”或者“美化”，而是将其视为一种“二次创作”，是让照片更接近摄影师内心感受的有效手段。他详细讲解了 Lightroom 和 Photoshop 中常用的工具和技巧，比如如何调整曝光、对比度、饱和度，如何进行局部调整，如何锐化细节，甚至是如何利用蒙版和图层来达到更精细的效果。更重要的是，作者强调了“适度”的原则，告诫读者不要过度P图，以免破坏照片本身的真实感和自然美。书中提供了大量的“调色思路”和“风格借鉴”，让我能够根据不同的场景和想要表达的情绪，来选择合适的后期处理方案。看完这本书，我感觉自己终于能够驾驭照片的后期，让我的风光作品更上一层楼，呈现出更具冲击力和感染力的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本《风光摄影》真是一本让我惊喜连连的书！我一直觉得自己拍风光照总是差那么点意思，要么画面单调，要么色彩失真，要么就是构图杂乱无章，但这本书的出现，彻底改变了我的认知。它不是那种枯燥的技术手册，而是更像一位经验丰富的老友，娓娓道来摄影的奥秘。我尤其喜欢书里关于“光线”的章节，作者用非常形象的比喻，将不同时间、不同天气下的光线变化解读得淋漓尽致，比如“黄金时刻”的光线如何赋予景物温暖的色调，“蓝色时刻”的神秘感又是如何营造的，甚至连阴天那种柔和的光线也能拍出别样的韵味。书中还详细讲解了如何运用光线来突出主体、营造氛围，这对我来说简直是茅塞顿开。我一直以为拍出好照片就是靠运气和器材，看了这本书才知道，光线才是灵魂。作者还分享了许多实用的构图技巧，比如“三分法”的灵活运用、“引导线”的视觉冲击力，还有如何利用前景、中景、远景来丰富画面层次感，这些都不是简单的理论，而是结合了大量的案例分析，让我能直观地理解。书中的图片质量非常高，每一幅都恰到好处地印证了作者的讲解，看着那些令人惊叹的画面，我也忍不住跃跃欲试。总而言之，这本书让我对风光摄影有了全新的认识，也充满了拍摄的动力。